一.非洲手鼓的来历
打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是最具代表性的打击乐器之一,所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼，沙漏形状的外型,两端开口.用山羊皮包住较大的开口端.用双手演奏.。
非洲手鼓比康加鼓和邦哥鼓更老.跟它形状差不多的Doumbek（中东鼓）也跟它有关联.非洲手鼓在古代通过埃及尼罗河的贸易古道传播到中东和世界各地.
手鼓掌握着节奏,而节奏在人们的生活中无时不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性乐观,在劳动和生活中,不断的歌唱,用他们那天才的音乐情感表达着快乐.在非洲原始,美丽大自然中,无论在白天,傍晚,夕阳西下或是繁星满天的夜晚,他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切.在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱,在男女相恋,招待客人时更要美妙的歌唱.很久以前每当他们唱得高兴的时候,就用双手打着拍子,或击打着身边能击打的所有东西,打出欢快的节奏,跳出开心的舞蹈,就这样非洲手鼓Djembe诞生了.
从此非洲手鼓再也没有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分开过.在人们的生活和劳动中,非洲手鼓如虎添翼,增加了无穷乐趣. Djembe在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中. Djembe是一个具有宗教神性的鼓,在很多的宗教活动中都有它的身影.并可以用作于出战时的战鼓.以及其它的社会活动中.在非洲,非洲手鼓不单单是乐器,它传承着非洲大地的传统,思想,艺术,历史,和所有能传承的一切!
二. 非洲手鼓的演奏方式
非洲手鼓的演奏方式种有独奏，重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，节奏顿挫，律动十足，集体击鼓，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢，旋律的进行都要听从大鼓，低音鼓的指挥。毛里塔尼亚的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手轻打鼓皮，如行云流水，时而猛烈击打，如江河奔腾，她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂，腿，作出各种姿态，非常动人。在布隆迪，十多名男子边敲边上场，围成圆形，他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并伴以歌唱，密集的鼓点，热烈的狂欢场面，十分精彩！在现代，非洲手鼓不但演奏着传统的方式和节奏，而且还大量的运用到现代音乐当中去，被越来越多的音乐风格所接纳。正在发挥它前所未有的魅力！
三.非洲手鼓的形状
非洲手鼓Djembe过去一般分大,中,小三个规格。但现在往往用它的高和直径来表示它的大小了.很多的手鼓型号和规格不太统一,鼓面直径从四寸到十六寸不等.大的很大,小的很小,一应俱全.规格也就不太重要也说不太清楚了,但这都无所谓没有关系,买一个自己喜欢,形状和颜色看着顺眼的手鼓是没有错的. 一般情况下,10寸,12寸,14寸是比较常用的!
非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料，形状都是独特的，一般来说，非洲有几十种基本鼓型和数百种鼓的变形，大者如水缸，小者如茶杯。鼓的形状有陀螺型，圆锥型，台柱型，正方型，还有各种飞禽走兽型，甚至还有人型的鼓，有的鼓身上还画有各种几何图形，雕刻花草，还加上各种装饰性的或音响性的饰物，突出黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除了常用的羊皮，牛皮，羚羊皮外，还采用，豹皮，斑马皮，蜥蜴皮，鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。
曼丁人还常常在Djembe上增加一些装饰，以获得某种特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子。或将金属片，贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。Djembe鼓制造分为手工制造和机械制造两种.在非洲,手工的一般都是橡木，红木，芒果木,檀木或一些其它的木材,用整颗树干实心挖出来的Djembe,价格较昂贵.有的还会有古朴的图腾雕刻,给人以原始的感觉,挷在手鼓外面的绳子不但是用来固定鼓皮,也是用来调音的,不在万不得已的情况下:新手禁止松开绳子.
Djembe的鼓皮主要材质是用山羊皮制作的,表面看起来颜色不统一或感觉有些脏,其实这是在打磨山羊皮时留下的本身痕迹,不会影响手鼓的质量和音色的.反之,如果颜色太统一或太干净了.说明化学处理的太重了，对音色有一定影响。非洲手鼓Djembe的上半部象一个碗的形状,这种形状可以产生很好的回响和共鸣.形成一个个丰满的声音. 下半部是一个圆柱体形,它可以令声音集中起来,扩大声场音量.让音色更加饱满洪亮.
四.非洲手鼓在非洲的功能和用途
在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓，在非洲的斯瓦希里语中，鼓和舞是同一个字，鼓是舞蹈的主要伴奏乐器，没有舞蹈就没有非洲生活,确实如此。非洲人白天跳，晚上跳。他们迎宾时跳，祝寿时跳，结婚时跳，添丁时跳，举丧时也跳。有人说，除睡觉以外，非洲人有一半时间是在欢歌狂舞的节奏中度过的。这话虽然有点夸张，却反映了非洲人酷爱舞蹈和鼓的特点。
鼓有时还是民族，部落或宗教的象征，如在乌干达的国徽中就有一面鼓，他表明的是一种古老的传统。鼓还可以用来传递各种信息和语言，即所谓会说话的鼓。鼓手用不同的力度，敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传递各种信息。在清晨或傍晚比较安静的时候，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个的重复着鼓声，这样就可以用惊人的速度准确的传话，百公里以外的地点信息很快达到。
非洲人还常用鼓语来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子。鼓语还可以用来宣布一个人的出生，死亡和婚姻。在非洲许多地方，还盛行评选鼓手一类的赛鼓集会。鼓手们分为两组打鼓对阵，先用明快，热烈的鼓声赞美酋长的美德，功绩。然后用缓慢，清晰的鼓点讲诉远古的神话，传说。接着，又用急促的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人们悲愤，时而使人们开怀大笑。非洲音乐以节奏明快，热情奔放见称，而非洲鼓是非洲音乐的灵魂。总之，非洲音乐中最突出，最主要的因素是节奏，非洲鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要的乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其它乐器无法比拟的！
众多来自非洲的鼓乐器当中，真正配得上以“非洲鼓”这三个字来代替其正式名字的，就只有这个外型看似一个漏斗、以原件实木掏空中心、以绳索固定覆盖在鼓上羊皮、鼓高及膝、只以双手敲打演奏的Djembe。
生活在几内亚的村镇，以我们城市人的眼光，是过着穷困艰辛的日子。性格乐天的曼丁村民，事实上活在比谁还要接近大自然的国土。受天地的润泽，树木花草、虫鱼鸟兽，以其生命带给非洲人欢乐及生存能力。他们感谢身边的一切，以歌表赞颂：做菜、在海边或河边洗衣服时他们歌唱；斋月、鱼获及农作物收成、求神问卜、制作面具以歌颂神灵或人物时他们歌唱；小孩受教成仁、男女相遇'结婚，有朋自远方来时他们歌唱。每当唱歌时，就离不开用手打节拍和跳舞。以及后来有了Djembe和Dunun诞生.其后的文化、行为、鼓乐、歌唱和舞蹈从此成为再也不能分割的一体。每一位村民，当听见远处传来的Djemb，他们不用探头出窗外，也无需走出村外看过究竟，因为Djemb已把当时的情况传到每一村民的心中。
五.非洲音乐和乐器
非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南,称之为:黑非洲.源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。非洲地大物博，民族多元信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，非洲音乐可分成四大类别：
A. 古埃及
B. 北非三国(摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚)
C. 埃塞俄比亚
D. 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。
1.埃及音乐
古埃及音乐，可追溯到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国和近代的英国的统治以及宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，有着密切的关系。 现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有:Longa,Burka,还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及音乐的唱法有:Yalel,Tamzara，风格有:夏哈(Moushahat),Dor等等。北埃及的Saidi舞，服装非常华丽高贵。还有Chamadan是头顶腊竹帽的女独舞。
在南埃及和苏丹的传统Nubian音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如:Lira和古埃及竖琴早已失传,仍在使用的乐器和阿拉伯乐器近似，如LUTER琴、唢呐、木笛Nay、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓Daf、陶瓷皮鼓(Darbuka等等。
2. 依索匹亚的音乐Ethiopia Music
依索匹亚保有非洲最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依索匹亚山上的某一所教堂里。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份专属教区。古依索匹亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止津巴布韦所罗门王及意大利的侵略.在1935年到1940年，曾被意大利入侵，依索匹亚人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落.
依索匹亚也是唯一保留了(仍使用中)世界上最古老的象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯的罕穆族Ham.塞穆族Sem.和尼格族Negre等族。依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和也门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列戴维王时代的乐器，如Baganna竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有蓝调的味道。非宗教的诗歌，开始出现在16世纪依索匹亚的教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩究竟是宗教歌曲或是普通诗歌。 依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合声唱诗影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律. 依索匹亚的打击乐器有Kebarro,Nugarit等，以及Tcherawata和Masonquo琴,笛子有Begenna ,Mbilta等等。 由于教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事。
3.北非摩尔风格
北非摩尔风格的马格利布(Maghrib) 安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐：
马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非戴维斯(Darwish)的音乐为其特色。
安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语Nawbah，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔于1414年光复了安达鲁西亚后将，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。
16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼斯，阿尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan节奏型似阿拉伯的Iqa。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追溯到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的拂拉门格中也可以找出浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。戴维氏(Dervish)是突尼斯的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。
安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。 安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。 苏非派的音乐 原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙后，摩洛哥的苏丹王危机四伏，为促进团结，苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。
4.撤哈拉以南的音乐
西非地区，中非地区，东非地区，南非地区 .撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其它地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐。的确，在音乐的属性上，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。 音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。
非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因巫术而产生。 非洲的音乐也不是单一的芸术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等，多种的表演赋予其它部族，功能的活动。 除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参与，带动高潮，达到共同诉求，无关于艺术。
除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文，伊索比亚外，其它非洲是没有文字的,因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部份，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师都是父传子，子传子的世袭制的。
非洲传统乐师的训练是非常严刻的。歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是学徒必修的课程，当然并不是每一位乐师都是巫师或是全能的。但也只有历经了全部教育的乐师，才能对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的工具就是非洲鼓，在非洲音乐中节奏是主尊导者。鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，这样才足以达到绝佳的演奏效果，优秀的鼓手是历史非洲历史潮流中非常受人爱戴和尊敬的。
5.西非的非洲国家
西非的非洲国家包括马里、尼日利亚、喀麦隆、塞内加尔、尼日尔、几内
亚、赤道几内亚、多哥、塞拉利昂、几内亚比绍、冈比亚、毛里塔尼亚、纳米比亚、科特迪瓦、 加纳等十余国。西非的音乐水平普遍高于东非及南非地区。
西非最重要的鼓为Djembe鼓，也叫 Demes,音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay. Djembe鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚.... 等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；Djembe鼓的文化，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地，包括西非海岸诸国！
马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是Djembe鼓的原乡。由于各部族，经年征战不休，到了13 世纪，Djembe鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，科特迪瓦，布吉讷法索，风行整个西非地区，Djembe鼓所向披靡。 尽管非洲不同的部落或国家，Djembe鼓即便在外形，或技法，各具特色，但Djembe鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔 沃尔夫( Wolof)，马里 -曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，都是手工制造Djembe鼓的佼佼者. 金贝鼓座，整体成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马里的山羊，是Djembe鼓的上选之动物皮，因为，马里有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒Djembe鼓鼓声。 因此，马里族做的鼓最为西方鼓手所欢迎，而打造这Djembe鼓的马里师父，成为快炙人口，为人尊敬的大师。 在非洲Djembe鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打Djembe鼓跳非洲舞，来助助兴。医病，去邪除魔，亦然。
在塞内加尔 沃尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特色，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断扭屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。
Djembe鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的Djembe鼓乐师可以将Djembe鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。 西非除了鼓乐器外，由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、迦呐、奈及利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等。
6.中非地区
中非地区的国家有中非共和国、加蓬、刚果民主共和国、安哥拉、赞比亚、津巴布韦、莫桑比克、刚果等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下： 中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共鸣箱。非洲的弦乐除了有共鸣箱，身体做为共鸣也非常普及。其它打击乐器有木琴、沙克(空果壳再于干种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。 中非除了Djembe鼓,还有其它的各种各样造型的鼓，有双面皮鼓、单面皮鼓，手或鼓捧不足而一充满魅力。
7.东非地区的国家
肯尼亚、乌干达、坦桑尼亚、马拉维、卢旺达、布隆迪、索马里等七国。 东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同。如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。
马拉维的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。 布隆迪有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震撼，在表演中也穿插合唱歌曲。
8.南非地区.
此区除了大家熟知的南非共和国、斯威士兰、纳米比亚、莱索托、博茨瓦纳等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。 此区其中最具传统特包的乐器Kora 这种两个篮球大的箱琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，有如欧洲的游唱诗人。 琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，和击鼓呐喊的形式大不相同。
非洲有各种各样的乐器，早先的非洲音乐出现在祭祀，仪式，或者与灵界沟通的一种媒介中。巫师治病重视的是节奏，以打击乐器为主，打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人心中具有神灵般的崇高地位。细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。
非洲用于鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木，大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器，同样类型的鼓在不同的地区出现，不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外，外型有如漏沙计时的双面鼓，称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓，阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演，也有用挂在肩上，放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是钉死的，但大部份是以尼龙绳固定，便于调音。 鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，在神秘的巫术仪式中都可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。鼓和鼓手在非洲有特殊地位，受人爱戴。 鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有素的鼓手，可以摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是被严重禁止的乐器。
探索非洲文化，音乐是****的途径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需从更大的文化范围来认识，才能深刻体会到非洲文化的精髓。撤哈拉以南/非洲主要乐器:非洲高脚杯鼓(说话鼓)African Goblet Drum(Talking Drum) 亦称之说话鼓，外形如玻璃漏沙定时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出千奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。 非洲萨克儿 (African Shakers)由各种天然果壳，如葫芦或椰子壳挖空，再
置入干种子，以手摇摆动会发出沙沙的音向，因此又称为沙锤。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串，作者戏称之为睾丸萨克儿。
伊波泥可乐弦琴(Ebony Cora) 科特迪瓦号角(Natural horn )，天然萨克儿(Hosho ),马比拉琴(Mbira) ,那果尼西非鲁特琴(Ngoni ),牛铃(Cow Bell).Shekere， 加纳木锣(Wood Gong) ,孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun ),马里的魔力单根双面鼓、用棒打的( Djun Djun),阿希可鼓 (Ashiko )， 说话鼓(Kalengo),木头鼓(Slit Drum )的鼓身以树干做成，中间挖空，以棍棒击鼓，击不同的位置产生不同的鼓声。
非洲树鼓(African Tree Drum) 以挖空的树木制成的鼓，又称之为(Jungle
wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用来模仿木头鼓的。 Djembe鼓, 雨棍(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中间掏空放入种子，上下滑动产生如下雨的音效，舞蹈、巫师做法中使用，外观有画的或木刻的吉祥图案，除了非洲在南美洲都有类似的乐器。
Mbira(又称Sanza/Ekende)指拇琴，非洲的旋律钢琴。5到20键。 单弓弦(Riti) 塞内加尔弦/奈及利亚Goge/Goji/Gonji都指此弦 里拉8弦竖琴(Lyra), 竖琴-共鸣箱有龟壳或其它的材质，弓型５弦竖琴(Arched/Bow Harps),西非鲁特琴(Rebec), 传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴，弓乐(Musical Bow),可若琴(Kora ,)葫芦共鸣弓弦。 体呜乐器：沙沙萨克儿，木鼓，摩擦筒，木琴( Xylophone)，节拍响板(Castanet) .鼓类有：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓， 圆型手鼓，Djembe鼓。 气鸣乐器有牛号角，象牙号界，长喇叭，唢呐，申收笛，无孔笛等…………….