（一）
肖邦是法国著名女作家乔治·桑的情人（作家桑多、梅里美和缪塞之后），两人保持了这种关系长达9年之久。但在两人相识之初，肖邦对这位比自己年长6岁的女人并没有好印象。乔治·桑在当时的巴黎交际圈里是个风头很劲的女人，许多人包括她自己都觉得她的行为伤风败俗：除了与那些男作家的亲密交往外，乔治·桑还喜欢穿男装、抽烟斗，甚至抛弃了自己原先的姓名改取了一个男性色彩浓厚的名字“乔治·桑”。所以， 1836年10月，肖邦在李斯特和他的情人玛丽·达古尔的宴会上首次见到乔治·桑时甚至怀疑她是不是女人。
尽管如此，但肖邦还是礼貌地邀请她出席在巴黎新居的乔迁仪式。随着友情的加深和交往的亲密，肖邦逐渐对乔治·桑产生了依恋，而乔治·桑也对外表文弱但却非常倔犟的年轻钢琴家产生了一种类似母爱的奇异恋情。在这一时期，肖邦对乔治·桑虽然依恋，但仅仅是友情而已，因为这段时间，肖邦的心被另一个人占据着，她是16岁的波兰少女玛丽亚。但肖邦糟糕的身体状况令玛丽亚的父母非常担忧，另外肖邦与玛丽·达古尔和乔治·桑这些叛逆女性的交往也让他们非常震惊。在父母的反对下，玛丽亚只得与肖邦渐渐疏远，1837年8月，这段感情最终结束。
几乎与此同时，乔治·桑被柔弱、孤傲的肖邦吸引而不能自拔。1838年5月20日，乔治·桑向一位朋友吐露，她和肖邦之间终究会有故事发生。同年11月，乔治·桑带着肖邦和自己的两个孩子15岁的莫里斯和10岁的索朗芝前往西班牙马略卡岛度假。尽管肖邦的健康状况越来越糟，他在那里还是创作了大量经典之作，包括24首前奏曲。持续了一冬的雨对他创作《降D大调第五前奏曲》（即《雨滴》）产生了很大影响，该作品让人联想起那绵绵的雨。直到1839年春，肖邦和乔治·桑才返回法国，在马赛小住一段时间后，他们又前往意大利的热那亚旅行。然后他们经马赛直接去诺昂乡下乔治·桑的庄园，这里距巴黎300公里，这段距离当时信使要跑30个小时。
诺昂庄园1770年由维耶尔宗总督修建，1793年卖给了乔治·桑的祖母玛丽－奥罗尔·杜邦，她从前是萨克森元帅的女儿，这个著名的元帅还是波兰国王的私生子。乔治·桑——离异后仍称杜德望男爵夫人——于1821年继承了庄园。
庄园的入口视野很开阔，能望见乡村广场、美丽的古典式乡村教堂。庄园背后是一个大花园，还有菜园、法式花园设施、茂密的小树林和家庭墓地，1876年乔治·桑死后就葬在这里。建筑虽然平庸，但祖母和乔治·桑买的装饰品和家具却很有品位。底层最重要的房间是餐厅、厨房和放置肖邦钢琴的房间。乔治·桑知道，肖邦对钢琴的质量非常重视，便亲自在卡米耶·普莱耶尔订购了一架钢琴，这架钢琴让肖邦非常称心如意。乔治·桑记述道：“肖邦在这间房间里谱曲时，上上下下来回走，上百遍地重复、修改同一个拍子，把羽毛笔都弄坏了。”从下列目录就可以看出肖邦在诺昂的收获：《b小调奏鸣曲》，即《葬礼进行曲》，《h小调奏鸣曲》，7个夜曲，第三和第四叙事曲，第三和第四谐谑曲，15首玛祖卡舞曲，降A大调波罗乃兹幻想曲以及几部其它作品，其中有降D大调华尔兹，即《小狗华尔兹》，是为乔治·桑的爱犬所作。
诺昂虽僻处乡下，但仍门庭若市，李斯特、巴尔扎克等密友经常来访，最忠实的一位客人是德拉克罗瓦，这位伟大的画家甚至在那儿建了一个画室，过着舒服的“修道院生活”。
诺昂虽然单调但平静、温和的夏季让肖邦和乔治·桑都感到写意：“我每天都给莫里斯和索朗芝上课，星期天也不例外，从中午一直到下午5点。我们露天用餐，朋友不断来访，一会是这个一会是那个，来这里抽烟、闲聊。当所有人都离去后，肖邦开始在暮色中给我弹奏钢琴；之后他像孩子一样同莫里斯和索朗芝入睡了。我却在继续读百科全书，准备第二天的课。”1839年6月乔治·桑写的这封信的表明，这对情侣的生活节奏并不相同。所以，他们在二层上也各自拥有自己的房间。乔治·桑有时能够写作到天亮，在这段时间出版了20部小说。
肖邦就这样在诺昂生活了7年：1839年，以及1841至1846年。1842年，肖邦巴黎在奥尔良花园广场附近建立了自己的新家，这里离他从前的住所不远，位于作家和艺术家偏爱的街区，被人们称为“新雅典”。乔治·桑租了相邻一栋房子的二层。因为结核病，肖邦的身体状况一天比一天差，除举办了几次私人音乐会，他基本上不公开露面了。春末，又回到诺昂。
（二）
遇到乔治-桑之前，确切地说是在1829内，肖邦曾深深地爱慕着华沙音乐学院的同学康丝坦雅。1826年他们初次相遇。此后，在他的E小调协奏曲的慢板乐章中，她的影子挥之不去。
三年后在欲望的巴黎，第一场音乐会。拱形天花板的大房间里，吊着亮丽的吊灯，厚重的天鹅绒幕帘挂在舞台的后方。22岁的肖邦怀乡的心情，在民谣旋律伴随如同夜曲般的慢板乐章中流泻。回忆是痛苦的。此时康丝坦雅已经嫁为人妻。
然而康丝坦雅完全不知晓肖邦对她的倾心。一直到肖邦死后，才通过文字得悉肖邦对她的爱慕。当时年事已高的康丝坦雅惊讶极了。
两支旋律，终于没能汇到一起。
在所有肖邦的画像中，玛丽亚。乌金斯基1836年创作的那一幅最为传神。我印象中的肖邦，似乎就是那样。
自从有过爱慕康丝坦雅的经验后，肖邦对自己的感情生活格外小心。而此时幼时的伙伴玛丽亚。乌金斯基已亭亭玉立。肖邦发现玛丽亚与自己颇能共鸣并随即为之倾倒。肖邦为她写了降A大调圆舞曲(op.69,No.1)，玛丽亚称之为《告别》。
严冬笼罩巴黎时，肖邦的健康日趋恶化。此前肖邦曾向玛丽亚求婚，玛丽亚欣然接受，但她的家人却不愿意把女儿嫁给一个体弱多病的音乐家。
玛丽亚对家人的决定，没有多说一个字。她无法质疑或反抗他们的决定。
肖邦将这样的结果归诸命运，将他的信件和对玛丽亚的记忆一同捆绑，简单地以波兰文写上“我的不幸”。
要感觉他内心沮丧与忧郁的情感，可以听听他当时的第二号奏鸣曲(op.35)第三乐章，著名的Funeral March.
1836年秋天的某日，在神经过敏的女伯爵马丽.达古主办的晚会上，乔治.桑和肖邦首次会面。她穿着奇特，黑发中分，卷发披散，漫不经心地坐在靠近火炉的沙发上，手上的雪茄整晚没有停过。对这样的女子，肖邦当时并不能接受。
1838年夏天，肖邦和玛丽亚的婚约告吹，而他和乔治.桑见面的机会也越来越多。他们彼此都感到，可以向对方倾诉内心最深处的那些情感，虽然众人的目光和流言也开始包围他们。其间有一次肖邦和乔治.桑的老情人Mallefille的一次决斗。
10月，他们会面。从佩皮尼昂到巴塞罗纳。在美丽的帕尔马，他们初尝远离人群的自由。
这一年冬天，肖邦病倒了，之后再也没有完全康复。乔治.桑写道：“他正在痊愈中，我希望他很快就能比以前更好，他的耐力和美德如同天使。”肖邦此时已经热切地爱上了乔治.桑，而乔治.桑则形容她对肖邦的感觉不过是种母爱而已。
当他的身体好转时，他鼓励乔治.桑阅读波兰文学，翻译密茨凯维奇的作品给她听，他们在诺昂过着单调、宁静和平淡的生活。这期间，肖邦创作了G大调夜曲、升F大调即兴曲和降B小调奏鸣曲。
在我手头的这本传记里，把肖邦和乔治.桑的分手归因于他们在人生观上的差异。“ 乔治.桑的主张反映了那个时代一位觉醒的女性对社会问题的看法；而肖邦却仍然倾向于封建统治下的社会结构。”我对十九世纪上半叶风云变幻的政治、文化背景缺乏了解，不知道这是否实情。然而可以确信的是，在《佛诺瑞亚尼》里，乔治.桑开始真实地描写她与肖邦之间的恋情。肖邦对此的反感和忧虑，是我们可以想见的。
书中然后描述了一系列的家庭矛盾，加剧了他们之间的裂痕。那伤口再也无法愈合。
1849年10月17日凌晨2时，肖邦划上了最后一个音符。享年39岁。
他死时，日记本里仍夹着一缕乔治.桑的头发。
（三）
肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个承认了肖邦的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙。也把他介绍给一位女人。想不到，这竟然决定了肖邦后半生的命运。萧邦的初恋情人：康丝坦琪亚·格拉德芙斯卡
这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。
乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”
乔治·桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，骂起人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。她对男人了如指掌。她欢喜肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。
肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常由于激动而疲惫不堪。他还不到30岁，他的天才备受女人的崇拜。但是，两次失恋使他怀疑女人的情感。他在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。对于命运的忧虑不安和对艺术创造力的忧虑不安犹如双重的阴影和双重的枷锁，压抑在他心头。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。
肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。他们常常在奥特尔区约会，桑夫人在那儿的一幢公寓里租了一个房间。李斯特和他未来的夫人则租了另一个房间。他们四个人常常一起用餐，一起出入沙龙。
整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。
真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。作家、诗人、艺术家们也常到这儿来作客。肖邦在这儿享有****的权利，他占有两间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴，写字台和沙发；一间是恬静的卧室。在这里，他像在自己家里一样。
肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他；巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬着他的健康。肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。
他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
肖邦与乔治·桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月。
在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面”。
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乔治·桑（George Sand）（1804年7月11日－1876年6月8日），原名阿曼蒂娜－欧萝尔－露茜·杜班（Amandine-Aurore-Lucile Dupin），法国19世纪著名女作家，浪漫主义女性文学和女权主义文学的先驱。
早期：1832－1836
乔治·桑出生于巴黎，其父系为显赫的贵族，她的父亲是法兰西第一帝国时期的军官，1808年不慎堕马而死。而母系则是平民家族。幼年的乔治·桑在居于诺昂镇的祖母身边度过了很多时光。1822年，乔治·桑和巴伦·卡西米尔·杜德万男爵结婚，婚后育有两个儿女，分别是莫里斯（生于1823年）和索朗日（生于1828年）。1835年，乔治·桑和丈夫离婚，并取得了一双儿女的监护权。离婚之后，乔治·桑离开诺昂镇，来到巴黎。
1832年，她第一次以“乔治·桑”这一男性笔名发表两部小说，分别是《安蒂亚娜》和《瓦朗蒂娜》。两本小说讲述的都是爱情失意的女人的故事。这是她一生中创作精力最旺盛的年代，从1833年至1836年，她相继发表《莱丽娅》、《雅克》和《莫普拉》。这些小说都是以作家早年的感情生活为基础写的，表达作者对爱情的感受与观点。乔治·桑认为爱情就是生命，是人们至高无上的权利和义务，爱情应克服一切偏见和习俗，摆脱一切羁绊和束缚。乔治·桑的作品从一开始就具有显著的浪漫主义元素。
在巴黎生活期间，乔治·桑热衷于乔装成男性出入各种公开场合，尤其是出席一些禁止女性参加的集会。这在19世纪的法国是一种惊世骇俗的举动，尤其为上流社会所不容许。也正是因为如此，乔治·桑始终没有再次嫁给某个伯爵或公爵。这些不寻常的举动很快就使得乔治·桑成为法国文坛声名大噪的人物。她的作品为严肃有余、温婉不足的19世纪法国文学注入了清新的空气。她和当时著名的青年诗人缪塞以及著名钢琴家肖邦的恋情使得她的人生更富传奇色彩。
中期：1836－1848
德拉克洛瓦绘制的乔治·桑的肖像1836年之后，乔治·桑结识了一些资产阶级自由派及空想社会主义者，开始关注社会不公现象并创作“社会问题小说”。其成就最高的作品《康素爱萝》（1843）和《安吉堡的磨工》就创作于这一时期。这些小说虽然具有现实主义的某些特征，但仍属于浪漫主义范畴。乔治·桑的小说多以爱情为主题，赞颂劳动者，贬斥贵族和富人。
1848年，路易·菲利浦下台，成立临时共和政府，乔治·桑积极参加政治活动，撰写《致人民的信》，甚至为临时政府的公共教育部及内政部撰写公报。6月份工人暴动，乔治·桑慑于工人暴动的声势，回到诺昂，从此不再写“社会问题”小说，也不再过问政治，开始以充满静谧与无邪的田园情趣为题材来写作，发掘人心中高贵与美好的一面。
其实早在1846年，乔治·桑就已经开始对田园生活感兴趣。这一年她发表了著名的田园小说《魔沼》，全书没有复杂的情节和冗长的理论阐述，而是自始至终充满诗意。这部作品奠定了作家晚期创作的基调。
晚期：1848－1876
晚年的乔治·桑的创作受到了法国启蒙思想家卢梭的影响，追求反璞归真、回归自然。这一时期她的代表作品包括小说《弃儿弗朗索瓦》（1848）、《小法岱特》（1849）和《我的生活》（1855）。两部小说都描写充满浪漫情调的爱情，其间可见卢梭《新爱洛依丝》的影子。
乔治·桑晚期的创作还有一个显著的特点，就是描写农民的生活。这在贵族传统根基深厚的法国文学史上是没有先例的。尽管农民的生活在田园牧歌的乡村背景中被女作家理想化，但仍具有划时代的意义。乔治·桑在一些小说中采用糅合了土语的朴素法语，具有浓郁的乡土气息。
这一时期，乔治·桑还发表了《他与她》（1859），追忆早年和缪塞的恋情。
晚年的乔治·桑热情好客，她在诺昂的庄园成为当时法国文学界名流的聚会场所。圣勃夫、米什莱、福楼拜、小仲马、巴尔扎克等人经常拜访她。
1876年，乔治·桑在诺昂去世，享年72岁。死后，她被埋葬在诺昂。2004年，曾有人建议将她的遗体移至巴黎的先贤祠。
波兰科学家称音乐家肖邦死因有新说
新华网华沙专电：波兰著名爱国主义音乐家肖邦的死因又有新说。波科学家日前认为，这位驰名世界的作曲家、钢琴家并非死于肺病，而是死于粘稠物(胰管)堵塞病。据波兰《共和国报》11日报道，波兰科学院教授、粘稠物(胰管)堵塞病波兰工作组组长米哈乌-维特说，在肖邦死后对其遗体进行的检查中，并没有发现肺病的典型病变，而是发现了相当严重的心脏病症，这表明肖邦的直接死因可能是由粘稠物(胰管)堵塞病而引发的呼吸循环系统功能衰竭。粘稠物(胰管)堵塞病是一种幼儿易患的遗传病症。1938年才被发现，1989年才被确认发病基因为CFTR。尽管只是一个基因发生病变，但这种病症却能够伤害整个人体系统和器官。很久以前，人们把这种病误以为肺病、肠炎、肝病或胰腺炎。维特教授说，肖邦的妹妹艾米丽亚14岁时因患同类病症而去世，因此有理由怀疑，肖邦的父母亲可能拥有CFTR基因。维特教授还指出，这种疾病使得肖邦骨瘦如柴，四肢无力。演奏后，肖邦往往累得自己无力离开演出大厅。除此以外，这种疾病往往使男子丧失生育能力。肖邦与有子女的乔治-桑夫人共同生活了多年，肖邦也一直没有后代。肖邦生于1810年，年仅39岁时就英年早逝。
据新华社北京7月27日专电波兰作曲家肖邦去世后，他的心脏被完好地保存。日前有科学家希望对肖邦心脏进行DNA检测，被波兰政府拒绝。美联社26日报道说，科学家希望通过检测肖邦的心脏来确定他是否死于囊肿性纤维化症。肖邦的死亡证明上所写的死因是肺结核。波兰文化部发言人说，他们咨询专家后认定目前还不是同意检测的时候，即便将来人类获得更多知识，这样做也不合适。1849年，39岁的肖邦在法国巴黎病逝，并被葬在巴黎。根据肖邦生前的请求，他姐姐把他的心脏送回祖国，现仍安放在华沙的圣十字教堂。
有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦在他生命的最后时刻，对乔治.桑只有爱情，他不能忘记乔治·桑。肖邦与乔治·桑的爱情，是给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面...”
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。
肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去民族生活方式的特征。在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。
在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。
肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。
作品:
1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5.《C小调夜曲》编号外 阿劳
6.《叙事曲》霍洛维兹
7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聪
10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14.《喜悦》阿劳
15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命练习曲》 No.12 李赫特
17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮尔斯
24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基
25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基
98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基
26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
27.《辉煌的大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28.《玛祖卡舞曲》NO.1
29.《玛祖卡舞曲》NO.3
30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
31.《圆舞曲第九号》李帕蒂
32.《编号外圆舞曲1》阿劳
33.《编号外圆舞曲2》阿劳
34.《编号外圆舞曲3》阿劳
35.《G小调波兰舞曲》Biret
36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
40.《船歌》 拉罗查
41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
42.《摇篮曲》拉罗查
43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
43.《第一钢琴叙事曲》基辛
44.《第一钢琴叙事曲》波利尼
45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首马祖卡》米凯兰杰里
53.《前奏曲28号之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
56.《小狗圆舞曲》李帕蒂
57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
60.《c小调即兴幻想曲》李云迪
61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
64.《音乐会快板》阿什肯纳吉
65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔
70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科尔托
79.《寂静的夜》科尔托
80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16号夜曲》科尔托
82.《第4号夜曲》科尔托
83.《三首新练习曲》科尔托
84.《练习曲作品25之7》波利尼
85.《冬风练习曲》波利尼
86.《蝴蝶练习曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔
89.《英雄波兰舞曲》科尔托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基
98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
100.《第三钢琴协奏曲》基辛
101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛
108.《圆舞曲“小狗”》陈萨
109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
110.《降D大调摇篮曲》