回归音乐的本质
音乐的本质是什么？
内在：讲的是音乐的创作精神，也就是所谓的音魂
外在：音乐归根结底是种物理现象，它是由乐器发出震动而引起空气的震动，空气充当了震动的媒介，人的耳膜能够感知空气的震动就听见了音乐。音乐是有规则的，令人舒适的震动。震动有频率和振幅，它们的不同就引起音色的不同.
音乐有一种吸引力，源于人类对于完美世界与释放心情的追求。用另外一种方式来表达心情，自己的欲望幻想，对于美的见解。
每一曲美妙的曲子是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照. 音乐的美妙影响人类学习,生活,工作,休闲,娱乐.噪声(频率不规则)会使人焦虑,烦躁,不安.优美的音乐使人心情舒畅,努力奋进.
音乐的本质是节奏之间的缠绕
回归到音乐的本质,感受纯音乐的唯美,
音乐，一种表现自我的形式
作为人类最为智慧的创造之一，音乐是我所知的最能自由表达心性的方式。因为对音乐的感受力不同，每个人被音乐浸润的程度也有很大的差异，对同一支曲子，每个人都有着不同的领悟。但是音乐对我们究竟意味着什么呢？我相信那决不仅仅是熟练的操纵某件乐器而已，大部分时候，我们需要的其实只是我们的耳朵和能够随着音乐起伏扬止的心。
音乐的本质
爱因斯坦和音乐
①音乐：一生的至爱
读过爱因斯坦传记的人，也许都不会轻易忘记这位科学巨匠的另一种生活：他常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。也许有人会问，音乐与爱因斯坦的科学人生，究竟有什么样的联系呢？
在回答这个问题之前，我们不妨先把目光投向爱因斯坦的家庭背景。爱因斯坦的母亲波林是个贤妻良母，文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐。她是个颇有才华的音乐家，孩子们所受的音乐熏陶，首先应归功于她。当波林的指尖从琴键上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人留连忘返，浮想联翩。不用说，波林是一个极有远见卓识的母亲，孩子们的音乐启蒙教育很早就开始了，6岁时，爱因斯坦学拉小提琴，他的妹妹玛雅学钢琴。稍后，爱因斯坦也学习弹钢琴。随着时光的流逝，爱因斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来那种无法言喻的快乐，音乐就成为他一生的至爱。
爱因斯坦喜欢古典音乐，像舒伯特、莫扎特、巴赫、海顿等，都是他特别推崇的音乐大师。对他来说，从巴赫到贝多芬和莫扎特这两个德国音乐流派，鲜明地展示了音乐的本质。用莫斯考夫斯基的话说，扶摇直上的巴赫音乐使爱因斯坦不仅联想到耸入云端的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑。至于莫扎特，他的音乐“具有某种超脱时间、地点和环境的惊人的独立性，这正是为爱因斯坦创造的音乐”（弗德勒·克来因语）。总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”，在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。在爱因斯坦看来，这种统一意味着人间****的幸福。倾听那魂牵梦缭的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地产生和谐的共鸣，于是，生命的自我观照通过音乐上升为一种绝对的力量，这种力量反过来又吸收了各种感受，并把它们融化为高超的美的现实。毫无疑问，音乐是他心灵的天堂，他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地迈步于美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中……
②科学与音乐
爱因斯坦有时也即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消遣，或者工作之前的娱乐或激励。但他最钟情的还是小提琴。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴总是形影不离，他几乎没有一天不拉小提琴，演奏音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加正儿八经的科学会议，他都不忘随身携带琴盒。成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。不过，更多的时候，他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，享受快乐的时光。当然，爱因斯坦不是为娱乐而娱乐，而是借助音乐深入那个“广漠无垠的宇宙”，获得超个人的体验。
据C·塞利斯回忆，爱因斯坦曾在一些场合中与施特恩教授合奏。有一次，在施特恩家里，爱因斯坦与一位物理学家发生了一场生动的争论，公说公有理，婆说婆有理，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说；“现在我们就去音乐室，表演你如此喜爱的——韩德尔（注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有‘争论’的意思）了。”另一个人物是埃伦菲斯特，他与爱因斯坦真是棋逢对手，经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。埃伦菲斯特也是一位出色的钢琴家，他喜欢给爱因斯坦伴奏。有时，一支乐曲进行到途中，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独白。如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清彻的和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会，爱因斯坦是常客。普朗克弹得一手好钢琴，爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流，共同描绘一幅壮丽的蓝图。
可以说，音乐是作为一种精神催化剂，悄然渗透到爱因斯坦的科学思维中去的。爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象有异曲同工之妙。例如，爱因斯坦的“追光”实验（即一个人骑着一束光追随一条光线运动，他将看到什么样的图景）就是一种最典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。曾与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性：他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
对于音乐，爱因斯坦也许有更多的发言权。他有如下一段精彩的论述：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的：科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西。对爱因斯坦来说，认识世界是人类精神的主要内容。因为，爱因斯坦所理解的科学——尤其是非古典科学，以十分清晰的方式体现深刻的人性。
爱因斯坦经常把科学的伟大成就称作“思想领域中最高的音乐神韵”，这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的最高境界。