吉他与钢琴比较

人类文明创造了音乐，从而也产生了庞大的乐器“家族”即管乐器、弦乐器，弓弦乐器、弹拨乐器，打击乐器、键盘乐器等，它们各自均有各自的“特点”，而不是“弱点”，彼此既有共性又有个性。就钢琴与吉他而言，笔者从客观上作一浅见的评述。 

一、发展历史：世界上的第一台钢琴诞生在1709年，由意大利梅迪奇宫廷的乐器大师克利斯托弗利，将现管键琴改制而成。距今还不到三百年。吉他：最早的雏形出现在公元前出则年波斯王朝时期，距今已有三千五百年的历史。所以陈志导师曾说过：“古典吉他的历史可以说比钢琴、小提琴（最早出现在十五世纪末。作者注）还要悠久”。这一定论是有历史依据的。

二、发展状况：钢琴属带有机械性质的键盘击弦乐器它涉及到声学、力学、美学、机械学、以及铸造、木材做工等十几个学科门类，需要三百余种原材料，经五百多道工序，由八千至一万个不等零部件组装而成。因而使世界上几度出现发达国家不愿做，落后国家不会做的迟缓状态。它那华贵高雅的琴体和庞大的重量以及无法随身携带等多种因素，因此对它的普及和发展带来一定的局限性。据统计资料表明，在我国的城市家庭拥有率只占百分之二左右，在全国现有两亿五千万个家庭中，其拥有率还达不到万分之一（由于乡村普及率几乎是零），如按人口平均率更是微不足道了（注：分布在大专院校、文艺团体以及凡属国有和集体所有的钢琴不在其内）。

吉他，属高难度高技巧的和弦弹拨乐器。它具有低档琴、中档琴和高档琴的档次之别，并分为练习琴、教学琴、参赛琴和音乐会用琴等不同的琴型。低档琴价值一般人们均能承受，最有力于普及；高档琴其选材、用材和做工严格而考究，特宝俟世界高档名琴，是由国际统一规定的木村所制，价值几万元、十几万元，足可以买几台国产钢琴，此类名琴其音色、音量可与钢琴相媲美。在国际上古典吉他具有与钢琴、小提琴相提并论的地位。在我国虽然起步较晚，但发展速度是惊人的，仅前几年的不精确统计(保守数字) 就已达一千万以上拥有者。若按钢琴的数值比例，吉他是钢琴的四百倍。它的普及率及覆盖面遍及城市与乡村，当今中国，不论你走到哪里。都可以听到吉他声。这充分体现了吉他的强大优势！ 

三、艺术表现（有关部分）：钢琴的发音过程是靠手指触按琴键，由琴健连接的音棰利用力学原理敲击琴弦而发声，无论左手还是右手共发音原理是一样的其音色表现只能靠手指的力度和踏板来改变音量和有 限度的音色变化，难以奏出同高度的音响。在音乐声学中含有多种音类、其中包括“实音类”和“虚音类”，钢琴由于发音原理只有一种机械模式，所以它发出的音质虽然独特，优美，但均属“实音类”。由于“十二平均音律”在键盘上依次排列，其音高固定而不变，对表现‘间音异类”和“音分”的微妙变化，凡属键盘乐器，均无法胜任。 

吉他是以右手拨弦、击弦、扫弦、左手按弦、打弦、勾弦等，两手的作用和技能来换制音色、音量和表现感情的。仅右手拨弦即可使得音色在不改变音高的前提下表现多种变化，如靠弦与不靠弦音色不同，同音不同弦音色不同，拨弦角度不同音色不同，拨弦位置不同音色不同，有时还利用按弦的左手拨弦可发出右手弹不出的音色，真可谓变幻无穷。音色是声音的属性之一。它由谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。即使响度与音高相同，但音响效果不同。由于发音体的复合振动，如除频率为f 的振动外，同时还有频率为f整数的倍音，如f2、f3．…的振动。故“谐音”越丰富，“倍音”也越多。所以古典吉他有时在十二品处找弦，利用“倍音”多的原理，可以模仿木管乐器的音色效果，在近琴码处投弦，利用“倍音”少的特点可模仿铜管乐器的音色效果。这在钢琴上是难以做到的。吉他，通常右手拨出的音为“实音”类，用按弦的左手上行打响，下行勾响的圆滑音属虚音类, 所以在音乐表现中，有时右手拨弦，左手“打勾按”，连续进行，表现出“实”中有“虚”，“虚”中有“实”而优美迷人；的音乐效果。在吉他丰富的技巧奏法中，仅圆滑音就有四种，即上行圆滑音信手拨弦、左手打弦，旋律句高发展）；下行圆滑音（右手拨弦、左手勾弦、旋律向低发展》过圆滑音信手弹响第一音，左手连惯打、勾奏出两个以上不等的连续音）；左手单拨国滑音（左手指作连续打、勾、按，右手不弹弦，以表现幻妙的“虚音”旋律）。如此丰富的表现手法。无论是钢琴还是其他任何乐器都是无法胜任的。至于技巧赛法中的大鼓奏、小鼓赛、钟声奏、滑音奏、断音赛等等技巧无与独特的表现力，更使钢琴及其他乐器望尘莫及。 

四、关于吉议‘弱点”之说。声音的延时长短，是根据发产体的频率持续长短而言。钢琴键盘通常分为三个音区，即低音区、中音区、高音区顺常演奏在中音区）低音区的余音比吉他延时长，中音区与吉他基本相等。高音区比吉他的余音短（高档优质吉他与低档廉价琴相比，其余音长度相差三至五倍，这属选材和做工技术的范畴。国际上的钢琴质量也分为四个等级。）同是一架琴，其音区不同、音高不同、音的持续长短就不同。由此说明，音乐声学是科学的门类，是由它的声源频率和特性所决定。假如所有的管弦乐器都表现出与某种乐器完全相同的音质和效果，试想世界上的音乐将显得何等的单调？从而也就不会体现出五 淑 纷的音乐世界！不同的乐器种类、自然有其不同的特色和风格，吉他也同样如此。不妨做一种尝试：如果将《彝族舞曲》、 迹己友 夜月》等名曲利用二胡独奏，如果将叫《阿尔罕布拉宫的回忆》《大霍诺》等名作改用小提琴拉奏，无疑必使乐曲大为逊色如此比较即可充分显示出吉他的独特艺术风格和就力所在。 

时常听说吉他****的“缺点”就是余音持续短。笔者认为这是所有弹拨乐器和击弦乐器的共同特点，包括琵琶、柳琴、三弦、古筝、月琴和扬琴，以及西洋乐器中的钢琴、坚琴也都同样存在这种特点。然而从未听说过上述乐器存在这一“缺点”，唯独把吉他的这一特点说成是一大‘弱点”和“缺点”，这是不公平峋如果将吉他改用琴乌拉赛、又会是一种什么结果？有人认为小提琴的音持续长，这并不见得。小提琴属弓弦乐器，但它的琴导长度很有限，当导干拉到尽头时，（又称满弓），其持续音也即可停止，如果再将持续音延长，必须要回导，但只要回弓便产生了“畜头”，正像吉他上又拨了一次弦的原理一样。所以在小提琴的曲目中，有时对于同高度长时值的音，并不是一导完成，而是利用快弓返复，拉出“碎音”，以达到乐曲所要求的时值。更值得一比的是，人们虽然将小提琴誉为乐器家族的“皇后”，但它奏不出丰富的和弦。由于四根琴弦的横向固定为弧度型，琴弓的触孩面是横直行，自然形成夹角，使它最多只能同时拉触到两根弦，奏出两音和孩（又称“简化和弦”）这在钢琴和吉他中属于影低档”的和弦。惺同样不能由此认为这是小提琴的“弱点”或“缺点”，否则，世界上尚无一种乐器是完美的，所以对待任何乐器都应该持科学的态度。音乐和乐器均是人类文明发展的结晶，吉他是乐器“宝库”中的一颗“明珠＼它具有独特而深奥的艺术就力和丰富的表现力，为世界所公认。

在我国不仅赢得上千万吉他艺术追械，同时也逐渐被社会大众明了《不弹吉他的人们》所认识，使人感到鼓舞。伍是对于那些持有世俗偏见的现象，必须给予应有的抨击和驳斥！使得吉他艺术得到尊重和应有的地位，以使达到与国际接轨。以上所述远远不能包括钢琴、吉他的主要概况，限于篇幅，笔者仅仅浅述部分概略要点，以供读者参考。其内容是对某些“偏见”和某种“误解”而言，而不是褒贬某种乐器兴趣是学习的原动力，学哪样乐器我觉得是完全看你自己的兴趣更侧重于哪一项，乐器离不开每天坚持不懈的练习，如果你更喜欢钢琴，并且家庭条件允许你购置一台钢琴的话，当然也是可以的，钢琴的学费也相应比较高，否则每周去琴行上一次钢琴课，然后休息一个礼拜不去练习，学习进度可想而知。相比而言，吉他的学习成本要低一些，钢琴所用的材料体积很大，1万块钱的钢琴基本可以说是非常差了，但1万块钱的吉他可以说已经非常出色了，吉他随身携带比较方便，可以带着它随时随地进行练习。吉他种类繁多，大体分为民谣吉他、古典吉他、电吉他三大类，就算是学习吉他，你也需要考虑好自己喜欢弹奏的曲子类型风格，喜欢古典音乐或者是独奏曲可以学习古典吉他，喜欢弹唱和民谣风格指弹曲的学习民谣吉他，喜欢摇滚乐的则毫无疑问学习电吉他。兴趣是原动力，坚持不懈是成功的基石，如果你对学习没有足够的兴趣没有足够的毅力，那么理论上你学不好任何东西。当然，任何学习离不开一个优秀的老师，一个老师的专业素质决定了他的教学水平。要学就好好学。

学钢琴和古典吉他会发生冲突吗

学钢琴不能留指甲，学古典吉他不能没指甲。

要想达到一定的境界就必须有所舍弃专攻一门

关键问题不是指甲，而根本原因在于二者的指法不同：钢琴指法偏于下击，吉他的指法偏于勾拨。混在一起练对强化指法尤为不利。所谓鱼和熊掌不可兼得！我教过钢琴弹得不错的幼师学生,学GUITAR特笨!

如果改变按键触键角度, 一但养成习惯就麻烦了, 以后力度和速度都上不去, 音色(对, 钢琴也有音色的技巧)也会受影响

就是指甲的问题啦.别的偶不懂,钢琴学了十来年,这个我可以担保,弹钢琴是万万不能留指甲的.钢琴作为乐器之王的原因之一就是音色淳朴优美,声音饱满,触键要么柔和,要么有力.如果留指甲的话,触键柔和时,就听指甲打键盘的声了,特刺耳;触键有力时……你可以试一下,对指甲对键盘都不是好事情.我有一次3个星期,忘剪指甲了,去上课,老师直接对我说:"你别弹钢琴了,我帮你找个古筝老师,你看怎么样?"…………至于吉他,自己也说佛拉门哥不能用拨片;古典吉他不留指甲来弹不清脆不好听,或许真的两者不能兼顾了…………要是-真的两头都放不下,要么,戴假指甲试试?像古筝那样?

用钢琴和吉他作曲各有什么不同?

钢琴和吉他来作曲可以说是有很大的区别的！
首先 钢琴它是乐器之王，是最全面的乐器了，不管是从音乐的表现力，还是力度上说，等各个方面，钢琴来作曲是当值无愧的。而且管弦乐的总谱缩减后用钢琴来演奏也是特有味道的。
其次 从钢琴和吉他的声音上来说，钢琴高音明亮低音浑厚。有着立体的感觉，而吉他音色很飘，适合人们茶余饭后休闲娱乐，相对于钢琴吉他较容易。写通俗的歌曲用吉他是很方便的。
最后 什么事情都不是绝对的，都是相对而言的。音乐嘛，最好的老师就自己的耳朵。

用吉他作出来的是吉他曲,用钢琴的是钢琴曲

只要写出好的旋律，用什么乐器都行，只是伴奏风格不同罢了。

说句象样的废话,用脑子作曲才是正途,乐器只是表现形式,音色不同罢了,随意想象音色的才是高手啊,哈哈

吉他在和弦上比钢琴有优势,特别是需要转调离调的时候.而钢琴在旋律上更得心应手。

学钢琴和吉他哪个比较难？

都不难，想学好都难！

乐器第一难是小提琴，其次是钢琴、吉他。学无止境。

钢琴考技术，吉他考耐力。

钢琴难
    因为首先，学钢琴的条件比较高，手指头长不长其实不是最重要，重要的是手掌的跨度和力度。像我学钢琴，现在已经能够到九度音，最少都要八度，不然很多曲子没办法弹，考级时也会很吃亏。练指头力度，也就是调指，很累很难受，指头敲得疼得呀~还有练钢琴出来的手指头，基本都不怎么好看，因为不能留一点点指甲，不然会滑键。所以我现在指头秃秃的```````哎，练曲子我就不说了，太苦了，而且很慢，不像吉他很容易就能把一首曲子弹成型````不过吉他手会磨出茧```````但吉他确实好练，谱子也好认，我有一个同学，自学吉他两天就会弹周杰伦好多曲子了~

就我个人来看，学吉他要简单些。因为我现在就在学吉他。但是这也不是绝对的，这是因人而异的。但最重要的是哪个才是你最感兴趣的，因为人的兴趣可以起到很大的决定性作用。吉他的话，只要把最基本的指法和和铉练好，那么基本上就没有什么问题了。但是钢琴的话，就没有吉他那么快，它需要循序渐进，首先可能光是要练好两只手的协调度就要好几个月，但是也不一定，万一有些人有这方面的天赋的话，那么还是可以的。最主要的还是看自己的兴趣在哪里。

古筝为什么不受人们的欢迎?反而什么钢琴啊,吉他啊,小提琴啊什么其他类的琴都受别人欢迎?

音乐时下能流行起来的大部分都有钢琴啊、提琴啊!西方乐器做为主导!旋律的产生后比较洋气!古筝虽然是我们中国的传统乐器!但对于伴奏啊只能做为旋律乐器 而成不了和声乐器。就向我们现在听流行歌!你说听流行歌多 还是古典音乐多!答案是肯定的!中国13亿人大都在听流行音乐所以你只能看 怎么把古筝很好的融合到现代音乐中!不当演奏家 要当音乐家!

吉他是和声乐器，长笛是旋律乐器。

当然你如果学吉他弹唱，那是很容易就入门的。

吉他如果练独奏，一天5-6个小时是不多的。

吉他的****优点之一就是音量小

我买过钢琴，三角钢琴，最后发现，吉他无可替代，原因就是吉他音量小---或者说恰到好处。 当然，除了吉他，Harpsichord羽管键琴的音量也是合适的。

原因要从我的那篇文章---怎样从巴赫音乐中得到****享受说起。

我说了，要从巴赫音乐中得到****享受，就要在夜深人静时，独自享受。 而这时，钢琴的声音显得太大了，太刺激耳朵，而吉他的声音却显得非常合适。钢琴还会影响别人休息。

（另外，钢琴不像吉他那样便于调弦。 我教钢琴学生，常常为他们的耳朵发愁，因为琴音准的问题，而钢琴调一次律非常麻烦。）

所以，所谓优点缺点，是一种价值判断，价值判断完全取决于个人目的和偏好，是主观的。

就晚上练琴这点，这个优点是无可争议的~

任何乐器都有所谓的优点和缺点，但决定一种乐器生命的、决定一种乐器****场合的，应该是它特有的、不可替代的“特点”。吉他的特点，我想不应该是音量的大小，应该是特别的音色，其所表达的情感，优雅从容，十分慰贴心灵。吉他不适合大的场面，几千人的音乐厅、几万人的体育场，都不是它善长的场合。吉他最适合的，我想是沙龙性质的三五好友怡然其趣，这时，吉他之优越无可替代。

一句话，如果你想学杰克逊、麦当娜，什么传统乐器的音量都太小了，9尺钢琴也没用。

如果你想学巴赫，吉他、鲁特琴、Harpsichord的音量，正好非常合适， 难道不是如此吗？