一：浪漫爱情故事的主角
有一次，舒曼在听一位小姑娘弹奏自己的曲子。他感觉小姑娘弹得好极了。所以越看越喜欢她。就走上去想吻她。小姑娘却说：我太小了，你等我长大以后再吻我，好不好？后来，这位小姑娘长大以后果然嫁给了舒曼。她就是后来欧洲最好的女钢琴家——克拉克.维克。

二：文学少年
罗伯特.舒曼1810年出生。对了，另一位伟大的音乐家肖邦也是在这一年出生。肖邦是双鱼座。罗伯特巨蟹座。这一对同属于水象星座的音乐家让1810年在音乐史中熠熠生辉。但和肖邦幼年就显露出了过人的音乐才华不同。舒曼从小并没有表现出太强的音乐灵感。他喜欢的是文学。他的父亲是一个小作家，也是一个书店的老板。这给了他很多机会去广泛阅读文学书籍。这极大的培养了他的文学兴趣。这为他以后成为一个著名的音乐评论家和作家打下了基础。

三：法律高材生
在幼年时期，舒曼是幸福的。因为他父亲给了他选择人生方向的自由。作家总是会宽容一些。所以他父亲允许他写诗作文，也允许他喜爱音乐。但不幸的是他父亲在他16岁时就溘然长逝了，紧接着姐姐也自杀身亡。他的命运开始转折了。舒曼的母亲不希望他从事文学或者音乐。她希望他学习法律。舒曼不愿意违背苦命母亲的愿望。所以他在中学毕业以后就以优异的成绩考入莱比锡大学法律系。

四：中途辍学的音乐爱好者
舒曼在大学读法律的过程中，越来越感觉到自己对音乐的喜爱不可遏制。而在这个时候，他经人介绍认识了钢琴家维克。他对维克谈了很多对音乐的见解。这让维克对他大加赞赏。维克的鼓励和引导让舒曼更加自信。他给妈妈写信请求他同意自己改学音乐。维克在这个时候也帮他说话，维克对他妈妈说：给我三年，就可以让舒曼成为伟大的钢琴家。妈妈毕竟是爱儿子的。所以最后她同意了舒曼跟着维克学习音乐。舒曼就搬进了维克的家里。这一次的转折影响到了舒曼的一生。不光是事业，还有情感和性格。

五：不会弹琴的钢琴家
舒曼开始正规学习钢琴的时间太晚了。所以他的音乐感觉和悟性虽然出众。但弹琴技巧却大大滞后于他的期望。加上维克对他弹奏技巧的批评。舒曼感觉自己要崩溃了。所以他想到了一个怪招。用一个细绳子把中指吊起来以锻炼无名指。这种不正常的训练最终严重的伤害了他：他的无名指受伤，再也不能弹奏了。变化来的残酷无情。但这也成就了一位更好的作曲者和评论者。在西方知名古典音乐家群体中，舒曼绝对是唯一的一个不会弹琴的大师了。

六：伟大的乐评家
舒曼从小就喜欢文学。这让他从中学时代开始就有了文学方面的悟性和敏锐的洞察力。加上很好的文字锻炼。所以他在25岁的时候和朋友一起创办了《新音乐杂志》并担任主编。这本杂志后来也成为了西方古典音乐评论方面的权威。

舒曼的音乐评论之所以知名，就在于他开阔的胸怀和敏锐的音乐嗅觉。他讨厌当时欧洲保守的音乐风气。所以他经常呼吁给于那些新锐音乐家应有的评价和认识。他也从来不根据一个人所处的社会地位和名气来判断他的作品。他对不知名音乐家的关注大大的提升了当时社会对音乐的关注程度。也让很多当时并不知名的优秀音乐家开始崭露头角。肖邦，勃拉姆斯，舒伯特，门德尔松等等都为他所褒扬。这些评论和宣扬也让舒曼在音乐家群体中得到了极高的敬仰。

七：音乐界的伯乐。
在《新音乐杂志》的工作让舒曼有机会去接触更多知名和不知名的音乐家。由于他开阔的胸襟和敏锐的眼光。他发现并宣传了诸多音乐天才。当舒曼看到肖邦的乐谱以后，他大喜过望，带着乐谱赶赴音乐家聚会上，大声说：先生们，请脱帽致敬吧。我看到了一位真正的天才！舒伯特当时也并不出名。舒曼却对他大加赞扬。说：文章太短了，我想只能用一本书来描述舒伯特在音乐方面的才华！在勃拉姆斯还没有名满京华的时候，舒曼却说：勃拉姆斯注定将成为音乐界的领路人！还有门德尔松，巴赫，贝多芬的某些音乐特质。也是舒曼通过自己对音乐的深刻认识来发现并加以提升。使音乐界重新阅读并审视这些天才们的灵感和美妙。文人相轻在音乐界也有反映。但舒曼的开阔胸怀让他成为了最优秀的音乐伯乐。

八：才华横溢的作曲家
舒曼不能弹钢琴了。但这无法掩盖他的音乐天赋。他在悲伤与自己手指的受伤以后，就开始发愤作曲。在1830--1840十年间他创作出了大量的作品。从1835年的《狂欢节》和《第二奏鸣曲》以及《幻想曲集》。在他的作品中开始融合文学上的浪漫主义情怀。他从小对诗歌的热爱是他的作品中洋溢着忧郁伤感的诗意情调。1838年完成的《儿时情怀》和《花之歌》都具有浪漫特质。这些音乐作品是舒曼独立与当时的很多音乐家的作品。但舒曼的创作高峰并未到来。他****的成就高峰来自于1840年克拉克嫁给舒曼以后。他开始拥有了幸福的生活。这让他开始爆发。在一年中他就创作了一百多首曲子及三套音乐故事。

在这之后，舒曼在克拉克的支持和鼓励下开始了室内乐和大型交响乐的创作。《降B大调第1交响曲》和《序曲，诙谐曲与终曲》都得到了很大的反响。舒曼的很多作品都鉴赏和评价第一人都是他的爱人克拉克。也正是克拉克优秀的才华和浓烈的爱支撑着情感脆弱的舒曼展开了才华的翅膀。她对舒曼说：亲爱的，从类没有人像你这样的优秀，我对你的所有的爱和都不足以表达我对你的崇拜和钦佩。这份爱是如此的真挚，克拉克就像是给了舒曼一片广阔的天空。可以让爱意的注视下的舒曼在音乐的天空中翱翔。

九：情种和浪子
舒曼年轻的时候非常风流。也许是因为少年时代父亲的去世和姐姐的自杀让他拥有了忧郁的气质和对爱的渴望。他很早就开始迷恋女人的身体。中学时代他就开始登上女人的床第寻求欢乐。他和斐克特夫人的地下恋情以及对女钢琴家蕾德罗的恋爱还让他谱写了他著名的作品《第2奏鸣曲》和《幻想曲集》。他当时的风流和多角恋爱都让人对他颇有微词。因为这已经突破了社会道德承受的范围。20岁开始他搬进了维克家里居住。当时克拉克才11岁。所以他们当时并没有任何情感。而舒曼这个时候并没有闲着。他和维克家的一个女房客眉来眼去并勾搭上床。这还不算。舒曼当时还和维克的女学生埃纳斯蒂纳打得火热。甚至他还染上过性病。这一切都被老师维克看在了眼里。后来，克拉克16岁以后。她已经长成了一个亭亭玉立的大姑娘。这个时候，舒曼忽然发现自己喜欢上了这个原来一直都没注意的小妹妹。

他向维克说明自己喜欢克拉克。但维克一口就回绝了。他欣赏舒曼的才华。但并不愿意自己的女儿嫁给这个浪子。但问题严重的是：克拉克早就在心里喜欢上了舒曼。虽然她知道舒曼的风流。但这并没有抵挡住她对他的暗恋和崇慕。维克十分恼火。他开始割断它们之间的联系。不允许他们接触，甚至连信件都不让克拉克看到。他试图让舒曼远离自己的女儿。但爱火一旦点燃谁又能熄灭呢？克拉克无法承受父亲的高压政策。所以向法院提出了起诉。这让维克几乎发疯。他在音乐界散发信函来攻击舒曼。这种做法的结果是适得其反。最后在很多人的支持下克拉克还是走到了舒曼的身边。而维克却被判入狱半个月。我想我们或许可以理解一位父亲的良苦用心。但真爱和肉欲之欢终究不是一回事。克拉克在嫁给舒曼以后就彻底改变了舒曼的浪子形象。虽然后来有很多人说正是克拉克的强悍和事业狂热性加剧了舒曼的自我封闭。但他和克拉克确实十分恩爱。并且在音乐上也做出了更大的成就。谁敢小看爱情的力量呢？谁又能小看爱情的力量呢？

十：苦命的人生
舒曼的童年本来是很幸福的。他有开明的父亲和深爱他的母亲。但在他16岁开始厄运就滚滚而来。他的父亲病逝让他悲伤，而紧接着姐姐的自杀也让他崩溃。经济上开始的拮据并不是主要的问题。一切都来源于一个孩子对父亲的依赖和崇拜。所以他在那年开始性情大变。他变得不爱说话，性格忧郁，消沉。可没过几年，就在他手指受伤不能弹琴以后不久，他的大哥也自杀了。这真是个不幸的家族。而且就在这个时候，他又染上了疟疾。一连串的事情让他第一次崩溃了。在那个年代，疟疾还是一种很难医治的疾病。但舒曼挺了过来。就在这个时候他发现自己爱上了克拉克。但克拉克的父亲，他的恩师维克对他的攻击让他又一次大受打击。在当时的欧洲音乐界这件事情闹得沸沸扬扬。舒曼本来就是一个敏感的人。在这次的打击中他开始感到惶恐和失落。虽然坚定的克拉克最终站到了他身边并深深的爱着他。这对他来说是一次拯救。也让他焕发了青春。但抑郁症的影子，已悄悄潜入了他的心底。

十一：死在精神病院的大师
从1840年克拉克嫁给舒曼以后，他过了将近十年的幸福生活。这种生活是爱情给于的。这种生活让舒曼大展才华创作出了大量的优秀作品。但也让他陷入了事业的狂热。他不停的创作活动让身体不堪重负。他开始神经衰弱并表现出了严重的抑郁症状。在医生和克拉克的要求下。他远离音乐搬到了德累斯顿疗养。克拉克让他慢慢的恢复了元气。他又创作了一些杰出的作品。这都是他和克拉克一起创作的。他在悠闲中把兴趣转向了歌剧创作。因为他对文学的喜爱，所以他是把文学和音乐结合的****人选。他为拜伦的诗句配乐，并写下了歌剧《格诺非娃》和《第三交响曲》，《第四交响曲》。这些作品极大地丰富了他的成就和才华。但是抑郁症还在折磨着他。和他同岁的肖邦的死去让他悲痛欲绝。而门德尔松的英年早逝更是给了他重重一击。他又一次濒临崩溃。1854年，克拉克还在怀着他的孩子的时候。舒曼忽然精神失控。他跳进了莱茵河。虽然被人救了出来。但伟大的音乐家，作家和评论家已经开始步入了生命的最后关头。他被送进了精神病院。在那里他依旧神经错乱。每天都陷在精神恍惚的状态之中。克拉克要照顾他们的几个孩子，所以没有办法去照顾他。而精神病院的医生都是不通情理的。他们根本不会因为舒曼的音乐家身份而对他好一些。这些情况加剧了他的病情。两年以后。罗伯特.舒曼死在了波恩的精神病院。

跋：在他死去以后，克拉克慢慢的治疗自己的哀伤。然后开始在欧洲巡演。她演奏的几乎都是舒曼的作品。虽然克拉克销毁了一些她认为不好的作品被人所诟病。但我想，也许克拉克才是舒曼一生最好的作品吧。

罗伯特·舒曼Robert Schumann (1810-1856) 德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

一、从法律到音乐
舒曼对他的母亲爱得是这么深，以致什么事情他都遵照她的愿望去做，所以舒曼进了莱比锡大学学法律。可是他的母亲并不是一个硬着心肠，一心要把自己的儿子从他热爱的职业上扭转过来的自私的妇女。她不过是想：一个律师能带来安全而舒适的生活，而一个音乐家的生活却是流浪而没有 把握的。她总是为她最小和最钟爱的孩子发愁，而且她总是在骇怕、悲伤、郁闷中沉思着。可悲的是：罗伯特继承了他母亲的恐惧心理和梦幻病。当他收到母亲的一封信时，假如开头一段是忧郁的话，他就多少天也不再读下去了，怕它告诉他一些家庭的不幸或死了人的事。虽然他尽责地学习法律，但他花费了更多的时间去读浪漫派的诗歌，又跟著名的教师威克（Wieck）学习钢琴，威克的小女儿克拉拉（Clara）九岁就已经是一个音乐会的钢琴家了。甚至当舒曼离开莱比锡到海德堡大学继续学习法律时，他仍继续练他钟爱的钢琴，有时每天达七小时之久。 海德堡的生活是快乐的，舒曼交了许多朋友，他们远足游玩、甚至到意大利旅行。可是，他逐渐对法律变得非常憎恶，终于，它恳求母亲让他放弃学法律而去学音乐。最后，母亲同意把决定权留给舒曼的老教师，并写信给威克：“我知道你爱音乐。不要因为你对音乐的爱好为罗伯特求情，而是要考虑他的年龄、他的条件、他的力量和前途。”

二、一世情缘
舒曼非常喜爱儿童。年少时的舒曼，作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。他为克拉拉编造游戏和谜语，给她讲鬼的故事。当她进行旅行 演出时，他写信给她，说他多么想为她用思想充满一个气球，或捉一些蝴蝶当作他的使者飞到她那儿去。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，横溢的创作欲，使舒曼留下了 众多的艺术精品。

三、从挫折中奋起
为了弥补在法律学习上所花掉的许多年的时间损失，早日成为杰出的钢琴家，舒曼从早到晚进行腕部和手指练习。他发明了一种用铁锤和滑车构成的装置来加强他中指的力量。可是不但没有加强中指力量，反而造成了中指残废，这种病痛旋即扩展到整个右手。他试了电疗和各种疗法都毫无效果，他的手从此永远丧失了活动能力。舒曼做演技能手或钢琴大师的希望就此破灭，可是他既然放弃了学法律而学音乐，他就不愿再改 初衷。也许是贝多芬在失聪状态下仍然创作出不朽精品的经历，对舒曼产生了激励作用，他从钢琴转而进行他过去曾经轻视的对位法和作曲的严格学习。舒曼没有放弃浪漫的音乐概念——感情比形式更重要，但这时他已经年纪较大，他清醒地认识到：一项关于形式的知识能够对音乐中的感情表现起到帮助作用，正如诗人应当懂文法和诗的韵律一样。舒曼有一小笔父亲留下的遗产，不必依靠音乐工作来挣面包和黄油，这对他是有利的。他在兹威考的家里过了一个宁静的冬天，完成了一部交响曲，在克拉拉·威克的一个音乐会里演出后他回到莱比锡， 那里对年轻的音乐家同维也纳对老音乐家一样，都是一个伟大的中心。

四、大卫同盟
1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友，常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼是个沉默寡言的人，即使和知心朋友在一起，也很少说话。对他来说，沉思默想简直就是一种享受。他在莱比锡交上了一个朋友，名叫亨利埃特·沃伊格特（1808—1839），是个弹得一手好钢琴的女青年。据她告诉德国作曲家陶柏尔特（1811—1891）说，有一个夏天的晚上，她和舒曼一起演奏完音乐后一同泛舟河上，两人默然相对，在船上静静地坐了一小时，临别时 舒曼紧握着她的手说：“今天我们有了深刻的相互了解。”舒曼不苟言笑、耽于冥思的性格，由此可见一斑。他对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说；但他喜欢采用的表达方式，是动笔，而不是动嘴。1834年4月3日，《新音乐报》问世，创刊号上刊登了莎士比亚历史剧《亨利八世》开场白中的 诗句作为题词：

只有那等听客，
他们来到我们戏院只想听浪荡快活戏文
和耍枪弄棒的声音，
只想看身穿镶着黄边的彩袍的丑角，
才定然会感到失望。

通过意味深长的几行古诗，反对浮华庸俗、维护艺术尊严的旨趣，已经昭然而现。舒曼为《新音乐报》所写的文章里，经常提到“大卫同盟”和它的盟友弗罗雷斯坦与欧塞比乌斯。“大卫同盟”是一个只存在于创始人（舒曼）头脑里的组织。它的产生，一半出于幽默风趣一半出于诗人的幻想。1835年弗罗雷斯坦（舒曼的笔名之一）在《忏悔日星期二的演说》中解说“大卫同盟”的名称说：“大卫的盟友们是注定要消灭音乐和其它方面的一切非利士人的青年和成年人。”非利士人是古代地中海东岸的居民，以思想庸俗、心地狭窄著称。而大卫则是《圣经》中打败非利士人、 统一犹太各部落，受到民众爱戴的古代以色列国王。在德语中，非利士人是未受大学教育、过着一般市民生活、庸庸碌碌、墨守成规、心胸狭隘、头脑空洞的人，和具有高尚文化修养、胸怀热忱、奋发有为的人士遥遥相对。舒曼用大卫同盟来代表艺术上的革新派，用非利士人来代表保守分子。大卫同盟的三个主要盟友弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯和拉洛，实际上是舒曼常用的三个笔名，代表舒曼性格的矛盾而又统一的三方面：弗罗雷斯坦刚毅果敢，豪放不羁；欧塞比乌斯文质彬彬，富于幻想；拉洛则是两者的折衷。舒曼以理想替代现实，虚构出一个“大卫同盟”，是受了德国浪漫主义小说家 霍夫曼（1776-1822）的小说《谢拉皮翁兄弟》的影响。在舒曼的想象里，凡和他志同道合的人，都是大卫同盟的盟友。他在1836年写给他的朋友、德国音乐学家楚卡尔马利奥（1803—1869）的信中说：“大卫同盟意味着一个明智的兄弟会，它羽毛丰满，枝叶茂盛，我希望它能结出黄金之果来。”在舒曼的创作中，大卫同盟的精神是贯穿始终的；我们不仅可以从三十年代的《第一钢琴奏鸣曲》（作品11）中看到弗罗雷斯坦的英雄气概和欧塞比乌斯的诗人气质，就是1848年革命时期所作的四首钢琴进行曲（作品76）和三首男声合唱曲（《武装起来》、《黑、红、金》和《自由之歌》），也还是和大卫同盟针对非利士人的战斗精神一脉相承的。

五、过度的劳累与精神病
写作、教学和作曲的劳累逐渐引发了舒曼的神经病。他睡不着，并且走上一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在音乐学院的工作。然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息、恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。由于他找不到别的适合他的歌剧脚本，就在自己写的脚本《吉诺维瓦》（Genoveva）上创作了他唯一的一部歌剧。那故事是关于巴黎的守护神圣吉那维夫（Genevieve）的。他对这部歌剧比他的其它作品爱得更甚，于是把它送到莱比锡去演出，但是，他的朋友门德尔松当时已去世了，那位新的指挥讲了许多次诺言、借口、拖延，终于没有演出。最后，舒曼到莱比锡自己组织了演出。但没有得到伟大的成功。他写信给一个朋友说：由于夏天天热，人们宁愿到树林里去而不愿到音乐厅里去。虽然经过这次失望，他还是创作了两部伟大的交响曲和一些最精致的室内乐和歌曲，但他的身心开始更快地衰竭了。舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有 音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了八个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。最后，管弦乐队的领导者们只得试图让他退职去休息。此后，舒曼的健康情况迅速恶化。他的耳朵里总是有一个音鸣响着。他想象贝多芬正在力图用《第五交响曲》第一主题敲门声的节奏在同他说话。他认为舒伯特和门德尔松的灵魂给了他一个音乐主题 要他写成一个作品，但他从来也没有完成这一作品。直到舒曼逝世后，勃拉姆斯把这个“灵魂主题”写成一首钢琴二重奏，献给了舒曼的女儿朱丽叶（Jalie）。意识到自己已经精神错乱的舒曼，在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年四十六岁。

舒曼

舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

舒曼-生平简介    
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。5岁从父F.维克学习钢琴,9岁首次登台演奏。他十二岁开始尝试创作。13岁到巴黎等地巡回演出，回莱比锡后继续深造，出版了一批钢琴独奏曲。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1838年获奥地利宫廷演奏家的荣誉称号。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》 ，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。1844年与舒曼到俄国旅行演奏，受到热烈欢迎。1856年舒曼死后，她经常赴英国演出。1878～1892年任法兰克福音乐高等学院钢琴系主任。同时她还编订了舒曼作品全集、书信集。克拉拉是杰出的钢琴演奏家之一,她禀赋聪敏,学识渊博，竭力宣扬其夫舒曼的钢琴作品和她的终身朋友J.勃拉姆斯的作品，并对他们两人的创作产生了一定的影响。她的演奏风格浪漫、自由,给人以诚挚认真的印象。作有《a小调钢琴协奏曲》 、钢琴曲《音乐晚会》 、歌曲等作品约40首.

舒曼-a小调《钢琴协奏曲》     

舒曼a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

舒曼-《狂欢节》    

舒曼《狂欢节》，此钢琴套曲完成于1835年，这一年舒曼二十五岁。后来在1837年的一封信中，有下面一段关于这首乐曲的记事："这一系列乐曲，似乎全部是为某一特别的目的而写的。……ASCH是波希米亚的一个小市镇的名字，在此不但有我在音乐方面的朋友，同时很有意思的是，在我的名字中也有这个字在内（SCHUMANN）。曲名是日后才附加上去的。" ASCH这个小市镇，位于波西米亚与萨克森的国境的附近。至于舒曼为何要引用这样一个小市镇，后人认为有如下的缘由：1834年春，一个男爵封·弗立肯，把他的女儿艾尔奈丝黛妮带到莱比锡的音乐教师威克（即舒曼的老师）家里，目的是要他的女儿在此学习钢琴。艾尔奈丝黛妮当时芳龄十七岁，舒曼曾对她十分有好感，不久两人双双堕入情网，而且还有意结婚。然而，艾尔奈丝黛妮的父亲不同意这两人结合，最后终于把女儿带回家里。舒曼曾一度离开莱比锡去追寻这位少女，结果未遇而返。此后，这一恋爱经历像断了线的风筝一样，永远消失了。

全部套曲由二十一首小曲组成，每首乐曲附有标题来标示其内容。各首小曲的标题依次为：1.前奏（片段1）；2.皮埃罗；3.阿尔列金；4.高贵的圆舞曲；5.欧塞比乌斯；6.弗罗雷斯坦；7.妖艳女子； 8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞的字母；11.贾琳娜；12.肖邦；13.埃斯特列拉；14.相认；15.潘塔隆和克隆宾娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼尼；18.倾诉；19.散步；20.休息；21.大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲。这一套曲虽然是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这 位浪漫派音乐大师超凡的音乐天才。各具特色的二十一首小曲都堪称精品，反映出舒曼在作曲方面的水准。

本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。

舒曼-《曼弗雷德》序曲    

舒曼《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。

舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。

序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。

奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。

曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。

舒曼-《诗人之恋》    

舒曼声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。

《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。

舒曼-相关评价    

舒曼舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》 ，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。

1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。

舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、 《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》 、《诗人之恋》、 《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。