内地的摇滚乐经历了“一无所有”、“金属盛事”、“朋克潜行”、“电子风暴”、“英伦战舰”等等阶段，较直接地借鉴西方元素，也不乏自身原创性。然而恰恰忽略了音乐在如今的社会，决不是单纯的艺术，而早已是放在商业平台上，面对面“谈判的”产品，让度利益给对方的时代趣味。“歌唱”与“唱歌”，本身就是代表了“计划经济”与“市场经济”的两种截然不同的音乐理念80年代末，任何一名音乐人都可以自豪地说自己做音乐的目的就是为了抒发内心情感，其严肃性、责任感，着实令人颔首称道，如同事物本身都包含着自身的荒谬性，上述观点也在不自觉中暴露出本土音乐人自身认识水平的幼稚，对商业体制的盲目排斥，甚至说直接断送了本土音乐市场的形成，音乐产业化的初步链接！

魔岩的闯入，恰恰填补了这一空白。然而当初扬名立万的音乐人，一旦不在主流市场占优势，魔岩毫不犹豫的选择退出，继续驻扎台湾市场；悲哀的是我们的音乐人，又再次从“正规军”沦落为“游击队”！曾经开启金属盛事的唐朝、超载、铁风筝、曾经叱咤乐坛的黑豹，都不可避免地趋于没落，能够东山再起的宿将寥寥无几！

原创音乐，原创体制由此成为了内地唱片业人士必须关注的问题，如何保护内地音乐人应有的利益的相关舆论，也在不经意间,悬浮于乐坛上空！

随着“北京新声”，音乐势力在音乐风格取向上的先声夺人，“嚎叫”、“摩登天空”、“麒麟童”、“新蜂”、“引擎”、“北岸”、“拍岸”及一些更为独立的厂牌纷纷成立，为世纪末为中国本土音乐势力的崛起，助威呐喊！！！

摇滚乐或其他音乐势力在目前的内地乐坛，仍被视为非主流，从作品水准，音乐人自身素质，运作体制等方面都不可能很快跻身主流市场，很多运作推广模式，迫于大环境的衰变而停滞，因而音乐人的既得利益也很难保证，一句话，“谁来为在路上的中国摇滚提供强有力的社会保障？！！”(转载)