歌剧在困守中求生

专家评委评点歌剧、音乐剧前景

研讨会期间，全体评委曾到会参与了部分论题的研讨，但无暇听取专家组和代表们对观摩演出剧目的意见。研讨会的主要论题是：中国歌剧的多样化、主流与中国观众；如何理解和处理歌剧音乐的戏剧性；歌剧剧本创作的特性及其问题；中国音乐剧如何走向产业化；政府如何促进歌剧、音乐剧的发展。与会代表就上述论题及本地区的歌剧发展近况、观摩演出的剧目、十余年来中国歌剧（音乐剧）的回顾及未来走向发表了各自的观点。其中重点议论的话题包括：歌剧思维、浮躁心态、制作人制、艺术家要做思想家、音乐剧的时代精神、创演与营销、歌剧观众的培养等。代表们指出，21世纪的中国歌剧，不可能独尊一统，必将朝着多样化的方向继续发展。评委、剧作家冯柏铭谈到：现在有一种趋向，就是创作为了获奖，创作者应该静下心来，同时各级领导也应让创作者在不违反大原则的状态下放心地创作。作曲家崔新认为，歌剧的前途在于思维要拓展，从策划、创意，到营销，要与创演一起通盘考虑，也就是艺术规律加市场规律。目前的歌剧创作基本上没有太多考虑市场，政府部门应在市场方面多进行指导、协调、服务。还有代表指出，有些作曲家按日程表写这写那，根本不符合艺术创作规律，制造着连自己都不愿再听的垃圾。歌剧界也有这种浮躁现象。歌剧工作者应保持清醒的头脑，守住歌剧这块净土。在此次研计会上，制作人的概念首次成为歌剧研讨会的议题。居其宏在研讨会的总结发言中指出：歌剧现实令人忧虑，但前景仍然乐观，怨天尤人没用。目前能做到的是保存队伍，守住领土，大胆探索，发展创作，苦练内功，提高质量，勇于开拓，挤进市场。

缺席成遗憾，假唱受抨击

由于种种原因，中直、总政、上海、辽宁、陕西、黑龙江、湖北、福建等地的有实力、有代表性的歌剧院团，均未参加这次观摩演出，因而，这8台剧目未必能够代表当今中国歌剧（音乐剧）创作和演出的最高水准。这一现象的背景主要是两个原因，一是没有新剧目，二是没有足够的经费支撑，一台大戏北上参加观摩演出，动辄上百万元的盘缠，对哪个剧团来说，都不是一笔小数目。所以有代表提出，评奖应该力求在更广泛的意义上进行。

以往两届歌剧观摩演出中从未出现过的对口型演唱（即假唱），这次竟堂而皇之地出现在舞台上。最近，流行歌手提出把真唱进行到底的口号，最应坚持真唱的歌剧、音乐剧界却出现这种滑出底线的现象，这不能不说是一个讽刺。与会代表激烈抨击了这种做法，评委王祖皆也在研讨会上呼吁：此风不可长！

唱美声歌剧的歌唱家在国内舞台上，
是没有希望，前途和出路的。
因为中国的民族歌剧，并不是歌剧，只能叫民歌表演大联唱。
因为这种演唱没有多声部和声，也没有重唱和多声部重唱。
既没有真正意义上的歌剧剧作家和歌剧音乐家，也没有歌剧演唱家的团队实力。
美声歌剧的本质和价值并不局限于唱，
更为深重的要素和意义则是在于它的音乐性，
更在于它强烈，浓重的戏剧性的意义和价值！