李云迪
李云迪，震撼了古典音乐世界，他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。
中文名： 李云迪
外文名： Yundili
出生地： 重庆
出生日期： 1982-10-7
原名： 李希熙
现入籍： 中国香港
学习经历
四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴
七岁转学钢琴，启蒙于吴勇
九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
2001年赴德国汉诺威戏剧音乐学院深造,师从钢琴家阿里-瓦蒂
2006年，李云迪透过优秀人才入境计划，申请在香港定居，于同年11月获批，正式成为香港居民（非香港永久居民）。
音乐事业
2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出五张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2007年，李云迪与柏林爱乐合作，在德国以现场录音的方式举行了三场音乐会，成为首位与柏林爱乐合作录音的中国钢琴家。这场音乐会的门票不但一早售罄，还特别设置了加座票。在连续3晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,这首被称为“史上最难”钢琴曲目赢得了满堂喝彩。管乐首席AlbrechtMayer经过这次合作不禁感叹：李云迪是我们乐团合作过最有才华的钢琴家。在演出当场，指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，与柏林爱乐的全体团员一起起立，为这场完美演出鼓掌。
2007年签约EMI（百代唱片），现为金牌大风唱片公司的旗下艺人
个人荣誉
李云迪26岁，他已经是享誉国际的著名青年钢琴大师，中国家喻户晓的钢琴王子。在欧美乐坛，人们已将他的名字和上一代的钢琴巨星荷洛维兹及鲁宾斯坦联系在一起，称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在中国，甚至亚洲地区，李云迪实在创造了这个时代的历史，成为音乐，文化的成功典范，带领著古典音乐新一代的潮流，又是年轻人的最佳榜样，他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。他的成功被中国媒体颁发「国家精神造就者」，成为取得该荣誉的最年轻得奖者，及被选为2007十大青年领袖之一。李云迪录制过的唱片，成绩都十分骄人，其中更两度被美国约时报选为「年度十大最佳唱片」! 德国柏林早报更认为：「李云迪从很早以前就达到钢琴演奏的最高境界！」因此，李云迪的才华与魅力更感染到国家元首，继香港回归五周年庆典上的演奏，今年夏天李云迪再次接受香港特首的邀请，在礼宾府为中国国家主席胡锦涛演奏，庆祝香港回归十周年。
2000年，18岁的李云迪成为世界顶级钢琴赛事——肖邦国际钢琴大赛近70年历史上最年轻的中国金奖获得者，被国际乐坛称为“震惊世界琴坛的一大壮举”，堪称“中国音乐界的里程碑”！辉煌的成功使他扬名国际乐坛，欧美媒体指出:他被国人视为民族英雄,实现了中国日益走向富强的希望。这位“二十一世纪之星”的年轻人随即成为世界瞩目的焦点,受到党和国家领导人的多次接见，并被评为将“影响21世纪中国的100位青年之一”。他的音乐会一票难求，他的广告全球播放。 2001年李云迪签约全球最大最具影响力的德国DG唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。至今他已先後灌录了七张音乐大碟在全世界发行。首张大碟《肖邦钢琴精选》打破古典唱片的销量纪录, 荣获香港IFPI唱片销量大奖。《李云迪•李斯特》荣获德国权威古典音乐“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，还被《纽约时报》推荐为2003年最佳古典音乐唱片，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。《纽约时报》最挑剔的首席乐评安东尼•托马西尼对於云迪有非常高度的评价:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。自2001年，他应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，合作过的国际顶级乐团包括柏林爱乐、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、圣彼得堡爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐、布达佩斯节庆管弦乐团等等，李云迪亦曾与多名著名指挥合作无间，如小泽征尔、马捷尔、列文、夏依、普涅特雷夫等等。今年的十月份，李云迪在一个星期内，分别获世界三大音乐厅的其中之「两大」 ─ 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅及美国纽约卡内基音乐厅的邀请，於08-09的新乐季举办个人钢琴独奏会，为音乐厅的钢琴大师系列 (keyboard Virtuosos)的节目揭开序幕。
美国权威财经报《华尔街日报》挑选李云迪作封面人物故事的主角，更称他为“古典界的摇滚巨星”，足见他在西方乐坛的影响力。他在音乐上的成就更不断被获肯定，包括第六届北德意志州立银行艺术家奖和美国XM电台最佳古典新人奖。而云迪的独特气质及个性为让他成为各个世界著名品牌以及深圳市做形像代言人的。李云迪的成就及贡献不仅在音乐、文化方面，同时他也热心公益事业，2007年，他被委任为深圳义工青年大使，鼓励大众积极参与慈善公益活动，2008年，他更身体力行为雪灾区筹款举办了一场震灾义演音乐会。同年，李云迪亦被德国外交部邀请担任项目的形像大使，致力推动两国的交流活动。取了音乐演出事业外，李云迪亦近年亦开始不断投入音乐教授事业上，2007年，他被香港演艺学院委任为到访院士，亲自教授钢琴系的学生，成为该校最年轻的院士。2008年9月，李云迪再次为华人增光，他获得由英国精品协会颁发的杰出人物奖，这是继亚洲首富李嘉诚、全球畅销女作家JK 罗琳等後，首位获得该殊荣的音乐家。
媒体评论
“十足的音乐才能”——《纽约时报》
"李云迪也是位有个性的演奏家，很像昔日的巨星如霍洛维兹和鲁宾斯坦。" --《多伦多星报》
“钢琴界的独裁者！”——英国《留声机》杂志
“巨星风采!” —— 《波士顿环球报》
“世界一流的钢琴家!” —— 《华盛顿邮报》
“ 李云迪是一位技巧惊人的钢琴家，他的演奏既优雅又有年轻的活力，既“酷”的表演及令人看得热血沸腾！” ——《纽约时报》首席乐评Tommasini
“李云迪将会是世界音乐群众拥戴的英雄。”——《波士顿环球报》
“深思熟虑的诠释，同时也是一场眩目和令人兴奋的演出。”
“李斯特B小调奏鸣曲，在他生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。”
“同样令人吃惊的是，李云迪的解读在自由与精确之间取得了难得的平衡。”——《纽约时报》
“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有著极其敏锐的触键（但必要时他也有非凡的力度），对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻於完美。”——《纽约时报》
“李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家”。——《华盛顿邮报》
“李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐，雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”——《华盛顿邮报》
“极为优雅的演奏，极具水平的完美。”——《洛杉矶时代报》
“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱音和最强音也是如此。”——英国《BBC音乐杂志》
专辑简介
2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了5张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”
2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”
而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2007年底，李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团，挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲，推出第五章音乐大碟《乐动柏林》，这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑,唱片中指挥一角由小泽征尔担任,短短一个月时间《乐动柏林》便达到了金唱片销量。李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力让人重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作，这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证，钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。
[编辑本段]荣誉
1995年李云迪在美国斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛获第三名。
1999年获国际李斯特钢琴比赛第三名。
1999年获第二届中国国际钢琴赛第三名以及美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛第一名。
2000年10月，李云迪参加在波兰华沙举行的第十四届萧邦国际钢琴比赛，赢得第一名，并且创下了几项纪录。首先，他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次，这项赛事于过去十年连续两届第一名出缺，他是十五年来首位夺此桂冠的乐手。他也是首位来自中国的第一名获得者。
专辑
萧邦 (Yundi Li:Chopin)
李斯特钢琴精选集 (Yundi Li:Liszt)
首张自传式精选大碟 (Portrait)
安可精选 (Encores)
萧邦诙谐曲和即兴曲集 (Yundi Li: Chopin Scherzi/Impromptus)
维也纳独奏会／乐聚维也纳 (Vienna Recital)
萧邦．李斯特．钢琴协奏曲选集 (Chopin, Liszt: Piano Concerto)
普罗哥菲夫·拉威尔钢琴协奏曲（Prokofiev, Ravel: Piano Concerto）
《中国钢琴神话：李云迪》作者是李云迪及其家人首次认可的传记撰写人，掌握了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这暾有急功近利的拔苗助长行为，只有必要的严厉和行为管理方式。相信许多家长和孩子能从其中获得启示。
2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破首奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一位中国钢琴家。此后，他留学德国继续深造，并成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家，迄今已录制发行七张CD和一张DVD。
2001年，李云迪便开始活跃在国际音乐舞台，成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的宠儿。与他合作过的交响乐团包括：柏林爱乐乐团、费城交响乐团、英国伦敦交响乐团等国际一流乐团；与他合作过的指挥有小泽征尔、列文、普莱特涅夫等音乐大师。如今，李云迪被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的"浪漫派钢琴大师的接班人"，成为当今世界主流钢琴演奏家中最受推崇的东方钢琴家之一。
李云迪是中国制造的钢琴神话，在获奖之前，一直在四川和深圳接受钢琴教育：他四岁学习手风琴，七岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，认为练下去没多少前途。他也并非出生于音乐世家。
一切的一切都让李云迪和未来的钢琴大师挂不上钩，然而他却以超常的音乐领悟力，坚持不懈的全家努力与付出，以及默默无闻但明智优秀的老师们的悉心培养，在多种社会资源的支持下脱颖而出。
他的成长让人们看到：在中国，一个普普通通的家庭，凭着对音乐的热爱，凭着老师们的精心培育，凭着李云迪自身的刻苦，终于成就了西洋古典音乐的中国神话。
中国有2000万琴童，每个人每个家庭都可以从李云迪的成长经历中找到借鉴：你不一定要成为钢琴大师，但你应该成为一个自信、坚持、活出自我、精彩、乐观的人。
注：随书附送VCD，里面有5首完整MV和2辑访谈，德国DG公司出品，绝对超值。喜欢古典音乐的，就冲这张碟买书也值了。VCD内容：5首MV：《向阳花》《钟》《梦幻曲》《幻想即兴曲》《谐谑曲第二号》+访港特辑、谈肖邦与李斯特
《广州日报记者对话李云迪》（转载）
音乐永远不是竞赛，就如我与郎朗，“这本书是对我个人的澄清”
广州日报：你还很年轻，虽然获得了古典乐界的肯定，但出传记似乎早了点。为什么选择此时出版个人传记？
李云迪:音乐对我来说是一生的事情，未来的路仍然很长，这个传记只是我人生中一个片断的总结。我曾对传记作者说过，在所有关于我的报道中几乎没有一个能完全触及我本质的，这本书算是对我个人的一个澄清。
之所以选择这个时期出版个人传记是因为我觉得现在的我无论从个性角度还是从音乐角度上都趋于成熟，现在我希望将我的经历和肖邦大赛后的学习过程做一个回顾，与大家来分享我对音乐的认知，希望大家能从这本书中了解到我对音乐的感受，对钢琴的理解，了解这些年来我经历过的一些重要的音乐事件，了解我在音乐中的成长，然后得到我的音乐性和个性。
“从不曾背叛过钢琴”
广州日报：大家都知道你有一个严厉的母亲，就像郎朗有一个严厉的父亲一样。如果没有母亲的严格要求和全身心地付出，你会选择钢琴吗？
李云迪:应该说母亲是我钢琴生涯中最重要的人物，没有她最初的引导和严格要求，也许我不会这么顺利地踏上钢琴之路，但我必须强调的是我热爱钢琴。对于是否会选择钢琴，这个问题我在书中已经作了回答，对我来说做这种假设也是对钢琴的背叛。
广州日报：中国钢琴家的一个软肋是人文基础的缺失，毕竟像傅聪那样有家学渊源的人太少，大部分人从小学琴，时间都被练琴占用了，没有时间接触广泛的人文知识。你怎么看这个问题？
李云迪：的确，包括钢琴在内的任何艺术都需要有人文修养的底蕴，这需要一生的积累和修炼。都说读万卷书行万里路，这也是我选择去国外继续深造的原因。
不仅仅是接受系统完整的知识训练，还包括运用敏感的心灵来体味和窥察世间的万事万物，这需要灵性和悟性。再者，音乐是一门启智的艺术，浸淫其中会对人生有来自内心的感动和认知，作曲家将自己对人生、对生命的感悟用音乐语言传达出来，弹奏一个经典乐曲就好像在与他们对话，在领受他们最精华的智慧。
“假如总想着和别人去比、去争，音乐就变得浑浊了”
广州日报：同为21世纪的钢琴王子，你和郎朗不可避免地要被人们拿来比较，从出身，到老师，到技巧、才华、风格甚至收入等等。坦率地说，你内心对自己和郎朗之间有无比较？比得最多的是什么？
李云迪:正如我在书中所说的那样，在音乐里永远不存在竞赛，只有马才竞赛，假如总想着和别人去比、去争，音乐就变得浑浊了。人也变得浑浊了，就会丧失自己。我觉得任何人不论做任何事都不应该有攀比心理，这是一个陷阱，而且是自己制造的。我听过一句话说得很好，很多人都想方设法使自己幸福，但他们实际上所追求的是怎样使自己比别人幸福。
“我遇到的老师都很出色”
广州日报：你从小启蒙学的是手风琴，7岁改学钢琴，刚开始时也没有遇上名师的指导，可是这些并未妨碍你成功。请谈谈名师和成功有怎样的关系？
李云迪：我的恩师但昭义教授曾经作过一个比喻，大意是说一块石头怎么也孵不出来小鸡，但也不是所有的鸡蛋都能孵出小鸡。因此，我不觉得名师和成功之间有绝对必然的联系。而且，我的手风琴老师和钢琴启蒙老师都不是名师，但他们却是好老师，其实好老师对任何学生来说都是非常重要的，一个好老师懂得因材施教，尊重学生的特点并加以发挥，而不是一味地将自己的意愿强加给学生，艺术尤其需要如此。很幸运的是我遇到的老师都非常出色，对此我非常感恩。
“拒绝做一架演奏机器”
广州日报：据说以后的几年，你每年都要完成近百场的钢琴演出。北美每年要演出30~40场，欧洲要演20场，亚洲要演30场左右。这么紧张的日程感觉有压力吗？钢琴家阿劳十分反对商业性演出，认为有损钢琴艺术的人格化追求，他的看法对你有影响吗？
李云迪:演出的压力始终都是有的，因为你必须对艺术、对自己、对听众负责，听众都是买了票和朋友、家人愉快地走进音乐厅来享受音乐带来的感动，因此我有责任让我的听众心满意足地离开。
我始终拒绝做一架演奏机器，当我缺乏状态的时候，会毫不犹豫取消一些音乐会，我希望每场奉献给听众的都是演奏的精品。可能我取消音乐会会令他们有所损失，但假若他们听到的音乐是敷衍和机械的，我想他们的损失会更大。但是，我对我将要举办的每场音乐会都很期待，我希望向观众展现新的演奏方法和方式。每场音乐会后我也会对自己之前的演奏有一个思考和反省，这个过程有新的东西挖掘出来，就会在下次演奏中自然而然地表现出来，这个过程不用刻意，也无须力求。
广州日报：精神分析学家罗洛梅在讨论艺术创作时，喜欢用两个字来区分，Originality——原创和Talent——才华。前者和原始生命力及个人与生俱来的气质有关，后者则可由后天学习而来。在艺术创造中常常可见最最打动人的作品反而是不重技巧甚至是有瑕疵的，正如中国古代所谓大音希声大象无形。请问你在演奏时是重技巧多一些还是重自己的感受和发挥多一些？
李云迪:自始至终对任何一个音乐家、艺术家来讲，诠释最重要，但诠释必不可少地需要技巧来完成，而且没有谁能说拥有了完美的技巧，技巧永远都在不停地完善当中。在演奏中我当然首先会追求表达作曲家的本意，然后在此基础上加以刻画，因此最重要的还是对作品的理解。问题在于忠实原作虽然是前提，但是怎样关注过去，是单纯地回到过去，还是把过去带回到现在，如果只是复制就没有意义了，这就需要创造力的关照，这是一个复杂的过程，恕我直言，这种能力需要天赋。所以，好的演奏家只像自己而不像其他任何人，这也是演奏艺术的妙趣所在。
愿用一生来推广古典音乐
广州日报：听说你对普及古典音乐抱有使命感，希望吸引更多的年轻听众欣赏古典音乐，有什么具体计划吗？代言快乐男声是否有这方面的考虑？
李云迪：我是21世纪的艺术家，我们这个时代有必要、有责任推动古典音乐的发展，就像前辈艺术家们去做的那样，将人类共有的灿烂文化承上启下地发扬下去，产生一种再生的营养。其实，每个时代都有伟大的演奏家将文化和传统，打上自己的艺术个性以及时代个性的信息密码，我希望自己能起到这样一种导向作用，希望用自己的力量尽一切可能培养年轻的观众群体，这是需要我用漫长的一生来做的工作。
广州日报：有消息说你想学马友友去哈佛大学念书，是真的吗？学什么专业呢？是想成为学者型的钢琴家吗？像米开兰杰利那样的钢琴哲学家？
李云迪:这个想法可能暂时先不会实施，我不喜欢给自己的人生太多计划，我喜欢即兴的灵感式的迸发，喜欢不断地变化，这样能勾起我挑战的乐趣。当然也不排除这样的可能，毕竟我还年轻，但是无论如何，对我来说钢琴始终都是最重要的。
广州日报：钢琴演奏家的生活是怎样的，请给我们描述一下你每天的生活状态。
李云迪:非常简单，我每天都会想某个乐句该如何处理，琢磨怎么才是我最好的表达，我的脑子和我的心思全用在这上面，因为这里面有太多的功夫要做，当然还有大量练习，对钢琴、对键盘的熟悉。如果对钢琴没有什么感觉就听听音乐，看看书。
掌声响起，最美是母亲献给钢琴王子的爱(转)
一夜间，一个默默无闻的中国青年成了世界瞩目的“钢琴王子”，成为中华民族的骄傲。人们惊羡他的成功，媒体纷纷追探他成功的奥秘。平凡的母亲一直隐在儿子荣耀的背后，然而正是母亲超常的付出、不同寻常的中国传统教育方式造就了一代音乐天骄。
文/三 木
波兰首都华沙，有一座圣十字教堂，那里存放着著名作曲家、钢琴家肖邦的心脏。在黑白琴键构筑的音乐世界里，他笑得如此灿烂。众所周知，1849年死于法国巴黎的肖邦是葬在拉雪兹神父墓地的，但他在遗愿中表示，希望将他的心脏送回祖国波兰。这位终生不懈地传播波兰民族音乐的音乐家执意要用这种方式表达自己对祖国的怀念与牵挂。
波兰华沙国家音乐厅坐落在圣十字教堂旁边，每隔五年便举办一届举世瞩目的肖邦国际钢琴比赛。每当此时，肖邦那颗回归祖国的心脏都可聆听到自己谱写的那些辉耀千古的醇美乐章。
钢琴王子最亮丽的音符
2000年10月19日，波兰国家音乐厅里，人们等待着辉煌的收场——第14届肖邦国际钢琴比赛已经进入第15天，六名绝顶高手从近百名参赛选手中脱颖而出，最后出场的是来自遥远中国的小伙子李云迪。他能实现人们的期待吗?尽管45年前中国的傅聪已向人们证实中国人对肖邦有着近乎先天的敏锐把握，但这次参赛的毕竟是几天前刚在波兰度过18岁生日的小伙子啊。
此时此刻，李云迪的老师但昭义教授紧张极了，额头沁出了细密的汗珠。他非常清楚：肖邦国际钢琴比赛雄踞国际四大钢琴比赛之首，因为有着最好的选手、最棒的评委和最严的标准，培育的大师最多，如波戈雷里奇、阿什肯那吉、波利尼。熟悉音乐的人们都知道这些名字代表着什么，事实上这些大师的艺术之旅都是从肖邦国际钢琴比赛开始的。
李云迪当时是否也与他的老师那样感受着焦灼与紧张呢?事后他说，没有。因为老师说了：“能进入决赛就已经充分说明你的艺术水平，你别想太多，将琴弹好。”
李云迪鞠躬、落座，跟往常那样屏息入定，然后让来自肖邦灵魂的那饱含激情的颤音伴随着手指的敲叩潺潺泻出，如鲫的人群，辉煌的灯光，甚至评委们严苛的目光，一切的一切，都在琴声响起的那一刹那成为了某种外在的东西，指尖蔓延开去的是肖邦那如梦如诉的世界。
最后的音符已经在指间冉冉离去，李云迪没有马上从座位站起来向如潮的掌声致谢，似乎仍然深深地沉浸在肖邦曲中的那个春夜里，春花烂漫，意绪万端……很久很久，直到听众雷鸣般的掌声再度响起，他才从那个如痴如醉的世界里猛然醒来。“你不得不相信中国人。”评委会主席波兰人亚津斯基是这样说的。
结果比预想来得更慢，足足拖后了两个多小时——直到当地时间凌晨3点36分才读出：第14届肖邦国际钢琴比赛第一名获得者，中国的李云迪。
世界所有关注此项赛事的人们终于在翘首等待了足足15年之后，再度等来了伟大肖邦的完美诠释者。自1927年此项赛事创办以来，虽然除了“二战”期间停办过一届以外，每隔五年，波兰华沙国家音乐厅都成为世界各地钢琴精英朝觐的圣地，但并不是每届都产生冠军——基于比赛本身并非只为在参赛者中选拔最优秀的选手，而是“为诠释肖邦大师复杂而饱含激情的作品树立国际标准”，严苛的评委并不认为每届选手都可以达到这样的高度，所以在李云迪之前，冠军已空悬了15年。
中国为此已经等待得太久了，为这顶艺术桂冠已经等待了几十年。在此之前，只有傅聪、李名强、刘亿凡庶几接近，但为山九仞，终差一筹，如今李云迪夺冠了，他以丰饶而富于激情的音乐向世人传达了中国人对人性的高度洞察与入微体验。
在狂热的欢呼声中，李云迪的第一反应是从导师手中拿过手提电话，十分激动地给万里之外的母亲打电话：“妈妈，我得了第一名!”他本想对远方的父母说更多，但蜂拥而来的人群此时已将他高高举起。
幸福的热泪从母亲的脸上流下
万里之外的深圳，李云迪的父母彻夜未眠。电话铃声响起的时候，李云迪的母亲张小鲁几乎是跳起来抓话筒。十几年来，她与儿子朝夕相处，也与儿子的钢琴朝夕相处，此刻她敏锐地感到这是儿子打来的电话。
接完儿子那只有一句话的电话后，张小鲁心中盈满幸福。14年了，从儿子4岁那年学琴开始，她就伴随着，倾注了全部心血，今天终于有了最大的收获。此刻，两行热泪顺着她的脸悄然而下。
这是一位非同寻常的母亲。
在深圳市举行的获奖汇报演奏会上，我们在剧场那个不为人关注的角落里发现了张小鲁。剧场的灯光明亮而辉煌，而她的存在显得如此渺小且无关紧要。
许多了解情况的人都这样说：站在张小鲁的影子里，你能看清李云迪的所有故事与经历。
李云迪并非出自音乐世家，惟有母亲张小鲁年轻的时候曾是音乐爱好者。张小鲁在怀孕期间听了许多音乐，不知道这是否影响了李云迪后来对音乐的与众不同的感悟。
李云迪4岁生日那天，张小鲁带儿子去商店，让儿子自己挑选生日礼物，小云迪喜欢上了一架儿童手风琴，兴奋不已地用稚嫩的小手在手风琴上点点按按，拉出不成调的声音。李云迪的音乐之旅就是这样开始的。
李云迪毕竟是孩子，对手风琴的新鲜感很快就消失了，慢慢地，他把手风琴放在房间里看也不看。张小鲁认为不能纵容儿子这种“三分钟热度的”行为，否则他今后将很难成为有用之材，决定送儿子去少年宫，让老师调教调教他。
决定作出并不困难，行动实现却需要母亲全身心的付出。当时李云迪才4岁，他们家住重庆大渡区，而少年宫在市中心，单程就需近两个小时，还要转三趟车，故上午8点钟上课，他们必须清晨6点多钟就出发。
当时重庆的交通十分拥挤，张小鲁根本不可能独自带年仅4岁的李云迪去学手风琴，于是尚未出嫁的姑姑成了她的帮手。“当时我们只好让小姑先挤上车去，然后我将孩子从车窗口递给她，我再随着人群挤上公共汽车。”我们无法想象，如果张小鲁有那么一次失手，还会有今天的钢琴王子吗?但是，至今仍很瘦弱的张小鲁就是用她那双瘦弱的手，用近似“残酷”的母爱，捧着儿子一步一步地走到今天。
那时，李云迪实在太小了，张小鲁就把他抱在自己的腿上听课。他听了不到10分钟就坐不住了，老师只好让他出去玩一会儿，由张小鲁把授课内容记下来，回家再教儿子。回到家里，张小鲁指导儿子练琴，李云迪练了不到20分钟就不想练了。张小鲁硬是将手风琴给儿子背上，然后用手绢从儿子的身后将两条背带系起来，把手风琴固定在李云迪的身上，令他即使不想练也没有办法挣脱。李云迪不干了，大声地哭，哭得爷爷奶奶心都软了。老人家说：“孩子还小，算了吧。”张小鲁说：“不行!”她狠狠心，挥手打李云迪的屁股，打完又后悔了，伸手将儿子抱到腿上。
张小鲁对儿子练琴始终是严厉的，儿子必须无条件地完成母亲布置的学习任务，结果，母亲专注也教会了孩子专注，母亲执著也教会了孩子执著。为了那个并不十分明确的前景，张小鲁倾注了全部心血，以母爱的名义激越地燃烧自己。
李云迪以出色的成绩回报母亲。5岁的时候，他获得重庆市少儿手风琴比赛第一名。后来，他又获得四川省少儿手风琴比赛第一名。
李云迪7岁时，张小鲁经过深思熟虑，决定让他转学钢琴，因为经过数年的浸淫，她已经初步了解到钢琴在表现音乐方面的宽阔空间。
飘逝在夜风里的那掬热泪
李云迪走进少年宫钢琴班的时候，老师说：“他太大了，我们班上的孩子都是从三四岁就开始学钢琴的。”张小鲁说：“我们加倍努力。”
为了加倍努力，张小鲁给儿子也给自己定下了严格的作息时间。从那天开始，她每天下午5点半必定赶回家做饭，以保证在晚上6点钟开饭，6点半到7点钟让儿子看半个小时动画片，7点准时让儿子开始练琴，一直陪他练到10点钟。
李云迪的奶奶回忆当初的情景时总是情难自已，说那时她甚至很后悔当初支持让孙子学琴。无数次，她看到孙子坐在琴凳上，旁边是严厉得不近人情的儿媳，孙子眼眶里噙着泪水一次又一次地练钢琴曲，他母亲手里拿着一根毛线针，只要云迪指法不对，就用毛线针敲他的手背。
日子就在花谢草枯之间慢慢地过去了。1990年，李云迪幸运地遇上了恩师但昭义。
在四川，但昭义教授是人们公认的最为出色的钢琴老师之一。一天，张小鲁打听到但昭义应邀从四川音乐学院到重庆授课，专门做了精心准备。她将儿子带到教室门口，在那里足足等了四个小时，直到但昭义授完课才将儿子领到但老师面前，以母亲的名义希望但昭义听听“自己这位极具才华的儿子的片刻演奏”。
事实上，李云迪的演奏称不上完美，但昭义在李云迪演奏的曲子里听到了太多的错音，还发现李云迪有可能致命的缺陷——手指太短了，比任何同龄孩子的都短，将来也许无法完成跨八度的音符连缀。但昭义很明白，如果这样，即使有再好的内在才质也将是徒然的。幸亏李云迪舒徐自信的表演，以及化在琴音里面的独特表现打动了但昭义，但昭义同意收李云迪为徒。他的理由非常简单：李云迪是可塑之材，身后还有太执著的母亲。
师从但昭义学琴以后，张小鲁日复一日地带着儿子李云迪奔波在家与少年宫之间。可是才过不久，但昭义就由于工作的原因不能再到重庆教琴了，张小鲁不得不每周一次带着儿子到成都学琴。
从那时开始，李云迪学琴的路途无限地延长。从重庆到成都要坐一夜火车，周末的晚上，张小鲁披一身月光拖着睡眼惺忪的儿子从重庆出发，为了省钱，他们只能坐硬座。夜里李云迪太困了，张小鲁就用丈夫的军大衣把儿子包起来让他在自己的腿上睡，到成都的时候已经是第二天上午了，上完钢琴课后，他们又连夜乘车回重庆……无论是母亲还是儿子都感到十分疲劳，而且这样的路还不知道哪一天才是尽头。儿子还小，旅途劳累了会在妈妈的怀抱里得到恢复，而作为母亲，张小鲁却要面对太多的问题。
此时，张小鲁焦心的是必须面临又一次重要的选择：儿子马上就要小学毕业了，如果选择继续学琴，就要报考音乐学院附中，否则就升初中。不同的选择将决定她儿子今后完全不同的生活。她已经了解到，四川音乐学院附中钢琴专业当年只招五名学生，而全省报考附中钢琴专业的学生就有数百人。她不止一次地问自己：钢琴是乐器之王，有多少人能学成功?孩子能技压众人顺利入围吗?如果失败了，全家面对的将是怎样的景况?自己挚爱的儿子又将怎样开拓自己的人生?……有形的和无形的压力使张小鲁有点儿喘不过气来了。
当繁嚣世界无声地坍陷在无边无际的夜色的时候，当孩子恬静地在自己怀中进入梦乡的时候，当所有的担忧全都涌上心头的时候，在人们眼中永远显得那样坚强的张小鲁才感到自己是那么不堪重负，泪一滴一滴地落下来，落在她那空旷的心灵里，就像有只看不见的手在轻轻拨弄着心中那根最为脆弱的神经，细密而又绵长。
张小鲁毕竟是张小鲁，她最终选择了让儿子继续学琴，并做出了一个义无反顾的决定：辞去自己的工作，只身陪着儿子到成都，到但昭义的身边，让儿子边练琴边复习文化课，准备报考四川音乐学院附中。
1993年年底，李云迪跟妈妈到了成都。在但昭义的帮助下，母子俩在成都郊区一座已剥蚀的青砖小楼上租了一套一房一厅的房子，开始新生活。他们的新生活很简单：张小鲁在成都没有一个熟人，每天围着儿子转；李云迪除了练琴就是学习文化课。
川西平原的冬季同样有着刺骨的严寒与萧瑟，寒风吹动着落叶，李云迪的背后是永远的妈妈。
除了复习文化课外，张小鲁为儿子规定了每天长达八九个小时的冗长的专业练习，李云迪的琴架前似乎有着永远翻不完的曲谱，终日沉浸在琴音缀就的刻板世界里，他与那个常人世界越离越远。正值人生多梦的季节，李云迪陷身于枯燥的生命情节里。终于有一天晚上，妈妈出去办事时，他忍不住偷偷地打开电视机看自己最喜欢的动画片。不到一小时，一种本能使李云迪感到妈妈回来了，他从沙发一跃而起，抢在妈妈打开房门之前将电视机关上，然后跳坐在琴凳上，让琴声立即响起。此刻，妈妈进门了。脸色铁青的张小鲁凭本能感到房间里的异常，不言不语地走到电视机前摸了一下，马上感到机箱上的那份余热。她没有理会已经跪在地上认错的儿子，也没有理会此时是风狂雨斜的夜晚，疯也似的冲向街头叫来一个拉三轮车的人，让他帮忙将电视机搬走。李云迪抱着妈妈即将迈下楼梯的腿，苦苦哀求妈妈原谅，并保证以后绝不再犯。同样泪流满脸的张小鲁狠了狠心，决然地押车走了。
雨夜里，李云迪的哭泣声回荡在那幢风雨飘摇的青砖小楼里……
贺卡上寄托着母亲的期盼
从张小鲁搬走电视机的那天起，李云迪最后的那点儿娱乐也没有了，事实上从那时起直到翌年9月正式入读四川音乐学院附中为止，李云迪就再也没有看过电视了。这样的场景也许是极端的，否则李云迪不会如此长久地、刻骨铭心地记住这个生命中最为寒冷的雨夜。
就在那段没有电视的日子里，李云迪实现了自己到成都的所有目的，一是以名列数百名考生榜首的成绩考取了四川音乐学院附中，二是在“华普杯”全国少年钢琴比赛中赢得自己人生中的首个全国冠军。
那晚的琴声漫山遍野，那晚的哭声刻骨铭心。张小鲁后来对我们说，说来也怪，儿子从华沙国家音乐厅给她打电话报喜的时候，她猛然记起的恰恰就是这个母子相对而泣的夜晚。
载誉归来的钢琴王子李云迪陷在鲜花和掌声的海洋里，无数传媒的采访让他喘不过气来。接着又是到世界各地演出，李云迪的每一天都安排得满满的。
很快就是2001年元旦了，张小鲁把儿子关在房间里整整两天。干什么?写贺年卡。
张小鲁告诉儿子：“你能有今天，别忘了许许多多的人对你的帮助。新的一年来到了，你要亲笔给那些曾经帮助过你的人写贺年卡，送去你的祝福。”张小鲁给儿子开了长长的一大串名单，李云迪在家里整整写了两天，又和妈妈一道把这一大包贺卡送到邮局寄出。
张小鲁对此有自己的看法：“那些收到贺卡的人会有怎样的感受并不重要，我对孩子说：‘关键是咱们得对每个帮助过自己的人心存感念。以前你还小，你有个疏忽什么的，人们也许会原谅你，但现在你已经长大了，事业上也稍有成就，此时此刻人们就不会原谅你的疏忽了。大师、大师，只有成为人格上的大师，才可能成为钢琴上的大师。琴，只有人家听弹奏的时候才存在；但是作为人，你是无时无刻不存在的。’”她又说：“孩子大了，总有走出母亲视野的时候。这样的细节现在不抠，在外面呆久了，许多东西你就真的难以估计了。”
张小鲁对李云迪的教育处处留心。在华沙获奖后，根据有关协定张小鲁和丈夫李川都去了荷兰，参加在那里举行的肖邦钢琴比赛获奖选手专题演奏会。太多的鲜花和掌声确实让钢琴王子有了那么一点儿喜滋滋的感觉。过境的时候，张小鲁发现丈夫大包小包地扛着，儿子却两手空空地走，她立刻叫丈夫将行李放下，喊住李云迪，以无可置疑的口吻说：“别以为你现在是明星了，就要别人伺候你，你自己的行李自己扛。作为儿子，你还得把爸爸的行李也扛上!”几句话，说得李云迪如梦初醒，一个劲儿地认错。
张小鲁告诉笔者，参加完到宝岛台湾的演奏以后，李云迪就要到德国留学了，张小鲁将留在深圳。儿子长大了，有些事情该他自己去独立面对了。张小鲁在谈到此事的时候，总有说不出的感慨：18岁的儿子这次也许真的要走出自己的目光了。
钢琴家李云迪是如何培养出来的
2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，打破该奖连续空缺两届的局面，成为开赛有史以来最年轻的冠军和获此殊荣的第一位中国钢琴家。如今，他被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”。李云迪4岁学习手风琴，7岁改学钢琴。最初的启蒙教师没有一位名师，甚至还有钢琴名家说他的手太小，练下去没多少前途。然而他却以超常的音乐领悟力，成为中国的“钢琴神话”。
母亲曾是舞剧《红色娘子军》的女主角
李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪。因为祖籍云南，所以才有个“云”字。“迪”在字典里有三种解释，一是开导，二是启发，还有一种解释是“行”——行走、出走，对于这位奔波于世界各地的钢琴演奏家来说，这三个解释中最贴近他的显然应该是最后一种。
父亲李川是个温和而内敛的人，相貌清秀，说话时总带着谦和的笑容，李云迪长得很像他。李云迪的母亲张小鲁是一位端庄的女士，她相当有魅力：有着重庆女子特有的白皙肌肤与精致的五官，优雅的仪态举止显示出她有极好的品位。
张小鲁年轻时学过芭蕾，最辉煌的记忆便是在《红色娘子军》中担纲女主角，虽然种种原因令她最终放弃跳舞，音乐是她对舞蹈之爱的一个延续。在当时欣赏曲目并不多的情形下，那首著名的小提琴协奏曲《梁祝》便成了她的最爱。张小鲁回忆说当年怀着李云迪的时候就常听这曲子，有意无意中却成了最好的胎教。
从李云迪学习音乐伊始，张小鲁始终陪伴左右，陪他一起上课，一起练琴，然后决定他应该怎么做。直到儿子成为钢琴家，母亲的钢琴教育也达到了授课水平。事实上早在李云迪入读深圳艺术学校时，张小鲁就被聘为钢琴班的辅导员，带着四五个学生。这不能不说是一个奇迹，从一个不知道钢琴有多少琴键的人，成为精通钢琴理论知识的专家。没有哪位钢琴家的母亲像张小鲁那样赋予母爱特殊的定义。她非常喜欢舞蹈和音乐，是那种毫无目的、单纯的喜欢，当初让儿子学习音乐，多少也是对过去舞蹈生涯的一种缅怀，儿子圆了她年轻时的一个梦。
张小鲁身上有一种显而易见的韧劲，甚至有些锋芒，她对自己认定的事情表达看法时，向来既有热情又有信心。当初怀李云迪的时候，因为严重贫血，医生曾一再劝她做人工流产，而张小鲁却选择了做母亲，也正是她当初的坚持，才使李云迪能够自由而明智地运用天分，并让全世界的听众分享(分享快乐、分享经验、分享心情)他的音乐。对他最大的处罚是不准弹琴jj 1991年11月一个平常的傍晚，李云迪在妈妈陪伴下见到了钢琴老师但昭义。但昭义回忆说：“我清楚地记得，第一次听云迪弹琴，心里就咯噔一下。他是那种非常有天分的孩子，弹琴时非常专注，也非常有感染力，是琴人合一的。他的音乐天赋，特别表现在他对音乐的敏感上，他的音乐里蕴藏着感情，这非常难得，因为情感是很内在的东西，听他弹琴，很难想象是一个不足10岁的孩子。”
李云迪对钢琴的爱进入狂热状态，可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的必须90分以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。
他的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。
对李云迪来说，最大的处罚是不准弹琴，而最大的奖励就是得到妈妈的表扬，说白了，要讨妈妈欢心，就要弹得好。
“妈妈对云迪要求一直很严，”李川回忆道，“练琴的时候她在旁边一边听一边织毛衣，如果听到错音，毛衣针啪地就往手指上招呼过去。我印象中有一次，云迪有一条练习曲怎么也练不好，妈妈气得不想再听他弹下去，就回卧室休息了。云迪自己就一遍一遍地练，因为第二天还要上学，我就催他早点睡，云迪很倔，怎么也不下琴，非要弹到妈妈说‘好’才行。到了晚上11点多，我就求他妈妈去听听孩子弹琴，然后让他赶快睡觉，妈妈不肯去，两人就这样僵持着，最后可能被云迪感动了，终于听他弹了琴，虽然很满意他的表现，但嘴上只说‘可以啦’。云迪也抱怨过妈妈很少夸赞他，其实，妈妈是想让他始终保持一种不满足、不甘心的状态，以此来激励他。”
这的确是一种独特的教育，这对母子都有不服输的好胜心，而“吝啬夸奖”无疑是逼发潜能最好的方法，李云迪对“艺术的完美”近乎苛刻的追求应该源于此了。作息时间安排得紧凑精确 张小鲁介绍说：“那时候他的作息时间安排得很紧凑，很精确。早上7点整我准时叫他起床，然后洗漱吃早餐，我记得他刚起床人还是懵的，吃饭速度很慢，我就往他嘴里塞早餐，7点半我送他去学校。中午，我和他爸爸谁回来早就做饭，他12点放学到家就能吃现成的了，饭后让他睡个午觉。下午4点半放学，我要求他在学校用一个小时把作业完成，5点半自己回家。我们家6点钟一定准时开饭，这也是云迪一天中最快乐(享受快乐、快乐的事、快乐的人)的时间，因为6点半到7点可以看动画片。7点整必须坐到钢琴前，他特有意思，有时差一两分钟，也要坐在琴凳上等到7点新闻联播的音乐响起来才开始弹奏。通常练琴2个小时，个别也有3个小时，还要留一些时间让他预习功课，基本上到11点就必须上床睡觉了。”
“那时候他一点也没觉得练琴是一件痛苦的事？”
“刚开始学手风琴的时候有过抵触情绪，可能在我这里得不到妥协吧，后来他慢慢习惯了，到学习钢琴就没再发生过这种情况。其实，为了学习钢琴，我和他都牺牲了很多时间和精力，作为一个母亲我牺牲了所有业余时间来陪他、管束他，云迪也牺牲了作为一个小孩子正常的玩乐时间。好在我们都很喜欢音乐，所以本身并没有觉得特别辛苦，再加上每天都这样过，假如一天不练琴反倒是特别反常的事。当然，云迪是那种非常乖的孩子，不会很任性、很逆反。”
1993年，是琴童收获丰厚的一年。9月，李云迪获得重庆大渡口区少儿器乐比赛钢琴组一等奖；10月，获重庆少儿钢琴优秀等级琴手比赛一等奖，并且在重钢公司1993至1994学年“希望杯”主题竞赛中获优秀少年儿童称号；10月底，李云迪顺利通过钢琴九级的考核。唯一爱好是看动画片 1994年，12岁的李云迪决定报考四川音乐学院附中。为了准备川音的入学考试，张小鲁请了半年假陪儿子到成都，李川则为了昂贵的学费，向单位申请南下工作，一家人开始了聚少离多的日子。母子俩在成都租了廉价房屋，李云迪一边在当地小学借读，一边补习专业乐理课。临近考试阶段，他每天在家练琴十几个小时，连每天看动画片的这点娱乐也被母亲终止了。
“这件事的确给云迪带来很大的伤害，”张小鲁感慨地回忆说，“那天我出去办事，忘了带东西就返回家，走在楼道里没有像往常一样听到钢琴的声音，等我开门进去，他鬼鬼祟祟地坐在琴凳上弹琴，我一摸电视机是热的，就知道他偷看电视了，当时心里非常生气，想想为他考学我好不容易请了假，来到成都这人生地不熟的地方，他爸爸为他也去了广东，想到这些我心里很委曲，觉得他不争气，盛怒下就把电视机搬走了，当时云迪苦苦哀求，哭着认错，他说：‘妈妈你要是把电视机搬走了我就什么也没了啊！’可一狠心，我还是把电视机处理了，他哭了整整三天。”
但是，李云迪似乎总有办法排解压力，练琴累了，他会自己到楼下玩一会儿，看门的老大爷、修自行车的师傅都成了他的朋友。
对于自己的严格，张小鲁这样说：“对许多学钢琴的孩子来说，往往家长的毅力就是孩子的毅力。既然选择了这条路，就应该对得起自己付出的一切。当然，我必须要强调一点，就是云迪对钢琴抱有浓厚的兴趣，他爱钢琴，只要看到有钢琴，无论在哪里，得到人家允许后都要上琴弹奏。”
中国钢琴神话李云迪
李云迪，中国钢琴教育的骄傲，西洋古典音乐的东方神话。每个人、每个家庭都可以从中得到启发，神话是从小设计的，是执着地热爱，是全家人坚持不懈的付出，是牢牢抓住每一次机遇，只要做到了，每个人都能够成就自己的神话。
第1节：个性十足的钢琴王子(1)
这是个非常有魅力的年轻人，他的演奏能使听众欣喜若狂，这不仅是因为他的音乐才华和艺术气质，还因为他长得帅，连前额垂下的刘海也弯着浪漫的弧度。他的乐迷明显分为两派，一派是奉他为偶像明星的追星族，一派是折服他音乐造诣的古典乐迷。更值得一提的，他是迄今唯一一位在中国本土接受教育，扬名国际乐坛的钢琴家。
李云迪，2000年以后很少有人不知道他，当年他以18岁的年纪夺得了第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，震惊世界，一夕成名。这位天之骄子拥有人们梦想的一切：年轻、英俊、才华、财富、名气、荣誉，最重要的是人们毫不怀疑他的成就所具有的份量与价值。梦想同时集中在一个人身上，这是何等的幸运？也勾起人们极大的兴趣，李云迪是谁？在他身上究竟发生过什么？于是，各大媒体开始竞相报道，网上关于他的信息更是铺天盖地，从他的发型到喜好，从他的新闻到绯闻……我在这些繁杂里探测被光环围绕的钢琴家，以至于如此熟悉却又不甘妄加定义，这挑起好奇心最狂野的胃口。当一个人拥有绝对的影响力，却又遥不可及，这人便在你眼中神话了。我要做的便是打破这神话。
2006年1月底，李云迪应香港管弦乐团邀请在香港文化中心音乐厅合作演出。我闻讯前往，赶赴这个久违的约会。下午4点，我在音乐厅见到了李云迪。他刚和乐队排练完，现在正是他自己练琴的时间。我静静地找了个位子坐下来，远远端望舞台上的"钢琴王子"，虽然看不清他的脸，却可见他的双手游刃于琴键之间。
钢琴家正在练习李斯特的《第一钢琴协奏曲》，这是音乐会将要演奏的曲目。空荡荡的音乐厅制造了绝佳的音响，我急于想从琴声里捕捉到肖邦大赛金奖得主的声音。高音区的快速装饰奏光彩而富于弹性，充满清晰圆润的颗粒感，仅这一个音便让人惊艳了。
一个小时的时间过得实在快，直到工作人员催促，钢琴家才从琴凳上起身，我迫不及待地走向他。
"你好，云迪，终于见到你了。"我向他伸出手，极力想从短促的握手中感受那支全用拨音弹奏四手变奏的神奇右手，这炮制"精华"的手柔软却颇有力道。
尽管已在各大媒体上无数次看过这张面孔，但眼前还是一亮。第一个感觉：帅！他的脸很白很有光泽，嘴唇厚厚的，笑起来显现很好的轮廓；眉宇间有一丝淡淡的忧郁，与此相配的是含在神情里的羞涩，起初我以为是见到陌生人的缘故，后来才知道那是从他骨子里透出来的。第二个感觉：年轻！年轻得让人想起歌德笔下的少年，若不是身处诺大的音乐厅，若不是他身边那架泛着黝黑光泽的钢琴，我会恍惚眼前只是一个刚走出校门的大学生。
李云迪住在附近的半岛酒店，因此我有了和他一起步行的机会，我开始盘算如何恰当地"偷"一些话题。
"你觉得演出和比赛有什么不同？哪个会让你更紧张？"我跟上钢琴家的步伐。
"我觉得没有太大区分，可能比赛临场的气氛会有一点紧张，但坐在钢琴前就一样了。演奏时我只注意如何把对音乐的理解能够很好地表达出来，是在一种自我对音乐的追求中，这让我快乐，当你事先知道如何用手指带来快乐，大脑就会兴奋起来，弹奏时也会毫不犹豫地享受进去。如果我让自己满足，我相信观众也会得到我对音乐的一种感受，并非一味地去满足观众。"
第2节：个性十足的钢琴王子(2)
"我知道你每年在世界各地演出，会不会因为对一些曲子过于熟悉，而在不停地演奏中失去感觉，或者说感觉没有那么强烈了。"
"经典作品之所以有生命力，正是因为它可以被不断地诠释和解读，"他说："所以不断地演奏也是对作品不断地加深了解，除非对这个作品彻底丧失了兴趣。换句话说就是永远要保持像对待新作品初次认识它、感受它时产生的兴趣，这种兴趣源于对作曲家和作品真正的了解，甚至于在不断地演奏中会越来越喜欢某个曲子，因为会不断挖掘出新的感受。"
钢琴家已经松弛下来，他的语调更有力，也更富于激情。他显然喜欢说话，是那种只要合拍便能促膝长谈且滔滔不绝的人。而这一番精彩独白流泻而出，掷地有声，一扫羞涩。
"还有一个老生常谈的问题，就是所谓东西方文化的差异，你是怎样融合这种差异的？"
他沉思片刻，接着打了一个有力的手势："应该这样讲，差异是存在的。古典音乐发源于西方，欧洲人在文化方面比东方人具有天然的优越性和对文化的一种传承，但我必须强调在对音乐语言本身的理解力与敏感度上，不会因为文化背景不同存在差异。更何况我们国家是有着七千年音乐文化传统的礼乐之邦，中国文化本身的包容性很强，中国人的个性也非常丰富，这就提供了一个先决的悟性基础。但是作为一个热爱古典音乐的中国人，当然有必要深入了解和学习一些西方文化，加以体会和分析，更多还是从音乐语言本身来挖掘内在的一种联系，这同时也是对西方文化一种很好的解读。其实，在音乐上国籍没有任何意义，重要的是，你有多喜欢音乐。"
李云迪拥有犀锐的头脑，说话如他弹琴一般丰富流畅，颠覆了媒体大众将他塑造的轻飘的"偶像"形象。遗憾的是路途决定了谈话的进程，我们已经来到酒店门口，我不得不和钢琴家握别。
晚上8点整，李云迪香港音乐会正式拉开来帷幕。当他从容优雅地出现在舞台上时，场内顿时掌声雷动，钢琴家面带微笑向观众颔首致意，接着分别与指挥及首席小提琴握手，然后走向钢琴。
指挥棒有力地在空中划过，乐队华彩响起，钢琴以一种生气勃勃的朴实劲头开始了演奏。李云迪对每个乐句的表情了如指掌，他双目微阖、眉头紧皱，脸上弥漫着一种宗教式的虔诚与庄严，仿佛在与作曲家的对话中不断发出有力地诘问。他使旋律的每个变奏都操控着观众情绪的温度，像个祭司引领众人做某种仪式，人们既接近他，又远离他。这实在是一种诱惑。
全曲在狂欢气氛中结束了，旋律的热力淹没在雷鸣般的掌声中，乐手或挥舞琴弓或轻拍乐器向钢琴家致意。为了纪念音乐大师莫扎特诞辰250周年，李云迪返场时特意弹奏了莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章，向这位不朽的音乐大师致敬。钢琴在李云迪手指地抚弄下吟唱起来，他诠释的莫扎特玲珑剔透、耐人寻味，自然流畅的一派天真让人感受到作曲家伟大的灵魂永不枯竭的欢乐精神。
音乐会结束后，上百名观众聚集在音乐厅的大堂，排队等待近距离一睹烹制音乐佳肴的艺术家。李云迪则为每一位乐迷签名，和他们合影留念，自始至终面带微笑，还不时地向道贺的乐迷致谢。得到签名的人久久不肯散去，似乎希望多领受一些钢琴家的魅力。
第3节：个性十足的钢琴王子(3)
而我与李云迪再度会面的期待，此刻显得更加急迫了。元宵节的前一天，终于接到了电话，他约我第二天晚上在一家茶馆见面。我怀着一颗想要获得奇迹的心情前去赴约，脑子里拥挤着上百个问题想要得到答案。
李云迪一身休闲地出现在眼前，整个人看上去比音乐会前轻松许多。李斯特的乐曲仿佛还萦绕耳畔，我却错觉眼前这个大男孩就是音乐会上严肃的艺术家。我先向他演出的成功表示祝贺，并说李斯特是我喜爱的钢琴家之一，而他的演奏令人拍案叫绝。钢琴家脸上绽放出光彩，微笑着轻声道谢，看得出他喜欢被称赞，不过光彩很快褪去，很明显他也不会将赞美搁在耳朵里太久。
"当你拿到新曲子，是先从乐谱中直接获得感受，还是用钢琴变为旋律后才有感觉？"我迫不及待地进入主题。
"拿到谱子的时候就有一种很强烈的直觉，可以说这是天生的直觉，这一点我觉得对任何音乐家来说都非常需要和特别重要，就算具备所有音乐理论知识和所有对作品的理解，但是如果缺少对音乐的直觉和悟性，这对艺术个性发展来说都将是很大的一个障碍，甚至是致命的。当然，最后还必然通过不断地演奏，来获得对作品更多、更直接的感受和理解。"
"你说的这种直觉是否就是天赋？你怎样看待天才和神童？"我抓住他的话追问。
他对这个问题显得很谨慎，似乎有些避讳"音乐神童"之说。
"应该说是一种对音乐的洞察力，我觉得天赋还在于自我积累的不断提升。至于天才，我认为莫扎特才是唯一可被称为'天才'、'神童'的音乐家，他是人类的唯一，他之后几乎所有伟大的音乐家都很忌讳被称为'天才'、'神童'，在他们看来这些字眼更像是一种诅咒，历史证明莫扎特就是在'神童'的称谓下被虚耗了。况且仅有天赋是不够的，还需要对艺术全部意志的投入和百分百的勤奋，没有捷径可走。如果一个音乐家，哪怕他有很好的才能，但假如没有足够时间和精力去投入，也不会有更大突破，这取决于对音乐最绝对的专一。对音乐越执着、越专一，就越能提高对音乐的敏感度，对演奏也是一种提升。说到底，音乐需要一种全能的关注，你可以对任何事情自私，但只对音乐无私。
随着交谈的深入，我和钢琴家都慢慢放松下来。李云迪在轻松状态下表现得很随意，甚至有些孩子气，有时还会咬着指甲思索问题，神态天真。可当他发表意见时，语速明显加快，甚至咄咄逼人，却始终保持流畅，就像这场即兴的交谈预先准备了讲稿似的。
"在国外这几年的生活和演出经历，是不是对你和你的音乐改变很大？"
"是的，对我来说这是一个思考和完善的过程。这些年来我在国外演出，增加了人生体验和阅历，也认识了一些很有名望的音乐家，他们都是音乐界的核心人物，从事音乐多年的一些经验和体会，对我的音乐理念以及我对音乐的态度产生了很大影响。作为成功的音乐家，他们的艺术成就不仅征服了观众，更得到音乐界专业人士的公认，他们已经塑造了自己在艺术上的独有性和真正的价值，这种成就不是靠宣传、靠某些噱头得来的。"
他说这番话的时候，语气甚至有些强硬，他对音乐的终极成就有着透彻的理解，同时对于达到这个目标也抱持着非常的信心与清醒的认知。
第4节：个性十足的钢琴王子(4)
"你对音乐的投入会不会让你失掉生活？"
他笑起来："我也有业余爱好，而且非常广泛，这跟艺术都有很紧密的结合度和联系。音乐本身就是非常个人化的一个东西，所以需要有多元化的因素，能让自己更充分地理解，去发展艺术的感受。比如我很喜欢车，经典的老爷车有值得细细玩味的历史和数百年来传承的技艺，新款概念车有最新鲜的设计制造工艺和创造理念，这两者的元素就像我的音乐一样，缺一不可。而且不同品牌的汽车就像各个不同风格的曲目，各种不同风格的曲目里面还有不同的曲子，就像同一汽车品牌的不同型号，并且每个人开同一款车又有不同的风格，就像不同的音乐家演奏同一首曲子。不同的钢琴有不同的音色层次，每一款汽车的声音也会完全不同。法拉利和兰博基尼发出的声音就完全不一样，八缸车和十缸车的声音区别也很大。这些就是我对汽车着迷的原因。这跟音乐的细微差别相似，音乐在细微中追求完美，高性能的汽车也是在细节中追求完美。"
他这一番精彩独白让我有些瞠目，不仅是他对汽车的透彻了解，还有他的机敏，他总是能将身边的事情转移到音乐这个主题上来，我不知道他是打哪儿获得这本领的。他的谈话极具感染力，很难让人轻易打断，虽然这种一问一答的形式通常让受访者很被动，但李云迪一点也不受影响，他很乐意将自己的理念精准地强调出来，用词讲究，思路敏捷，这于诉说着与倾听者都是一种愉悦的体验。
他并不掩饰对名牌的喜爱，不掩饰自己拥有高级跑车，而且并不将拥有这些高级货当作是一种炫耀，给人感觉他不是因为名牌高档才追逐，而是碰巧它们的精致博得了他的喜欢。他相当自信，同时又非常自谦，绝对没有身为名人的倨傲和张扬，他并不受用名人的公众效应，他认为这是做作而令人生厌的。他身上显而易见智慧之人特有的某种优越感，这就好像众人都在猜谜，他手里攥着谜底，但并不急于解密，因为那不能证明什么，这绝对不是他心怀冷漠，而是他具有真正的天才才知道的谦虚。最重要的，他也无需向旁人证明自己什么，他始终关照的是如何向自己不断地证明。
面对这样一位极富个性的年轻钢琴家，假如有人认为将搜集到的所有信息碎片，都能拼成一个完整的李云迪，那么他获得的将是一个完整的错觉。因此我们必须回到一切的源头，追溯到钢琴家生命年轮的最初，看看那时候在他身上发生了什么样的事情，这个内心丰富、优雅而敏感的音乐天才，是如何成为现在这样一个人的？
第5节：琴童出世(1)
若说中国有一个城市能达到"空山不见人，但闻人语响"的神秘境界，那非重庆莫属。 李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪，至今在他的家里，长辈们仍习惯叫他的乳名希希。有个巧合让我很惊讶，当李希成为李希熙时是1985年，这一年他与音乐结缘，同年，前苏联的布宁获得第11届肖邦国际钢琴大赛金奖，此后连续两届金奖无人问鼎，直到2000年李云迪一举夺魁，冥冥之中似乎肖邦大赛苦苦守候了他15年前来加冕。
据说，大凡功成名就的表演艺术家都不同程度拥有某种"家学渊源"，这为一个音乐家的成长提供了天然优势和血缘承继。但对于李云迪而言，他的家庭背景和音乐没有任何联系。在所有涉及李云迪家人的报道中，关于他父亲李川的介绍几乎无迹可寻，然而最初这个家最具体、最现实的需要却全部依赖于他，为了辅助妻子培植儿子的音乐生涯，为了这两位与他相依、非常有力的亲人，他什么都肯做。
李云迪的母亲张小鲁是一位端庄的女士，有着重庆女子特有的白皙肌肤与精致的五官，优雅的仪态举止显示出她有极好的品位和修养；眼神清澈而充满活力，予人的那种精力旺盛的感觉甚至克服了她的年龄以及看起来略显单薄的身体。
张小鲁年轻时学过芭蕾，虽然种种原因令她最终放弃跳舞，但对旋律和节奏却始终保持着敏锐的感受力，音乐是她对舞蹈之爱的一个延续。在当时欣赏曲目并不多的情形下，那首著名的小提琴协奏曲《梁祝》便成了她的最爱。张小鲁回忆说当年怀着李云迪的时候就常听这曲子，有意无意中却成了最好的胎教。
作为家中的长孙，李云迪深得长辈的宠爱。据奶奶回忆，他从小乖巧可爱，很知道讨人喜欢。他学说话很早，在开口说话之前已经能听懂音乐了，他的家人发现，当他哭闹的时候，只要打开收音机，哪怕只是几个小节的旋律，他马上就会安静下来。到了1岁多，他已经跟着收音机学唱了很多歌曲，通常只听一、两遍就能唱出来。毫无疑问，这是音乐天才的迹象，李云迪生来就具有绝对音感，据说这是一种神经上的能力，由大脑颞叶区控制，语言能力也在这个组织内。这种认知技能让音乐家无须刻意学习，就能辨认音的高低、节奏，甚至还包括调性与转调，许多音乐家都具有这种天赋能力。然而，李云迪与生俱来的音乐天赋并未被家人识别，他咿呀学唱的可爱模样为这个家带来欢笑，仅此而已。
天才是否得自遗传？这是一个极具争议的话题，大多数人还是热衷于天赋该有所承继，似乎这样才能解释这种超然特质。暂且不论李云迪的音乐天赋到底是否得自母亲遗传，有一点可以肯定，张小鲁在李云迪的启蒙教育中充当着不可或缺的重要角色。
从李云迪学习音乐伊始，张小鲁始终陪伴左右，陪他一起上课，一起练琴，然后决定他应该怎么做。李云迪和母亲非常亲近，这种母子关系、这种母性的爱，对他有着完全的支配力，不仅表现在专业上，从毅力的锤炼、独立性的确立，甚至创作冲动的形成，都给予很大的影响。
直到儿子成为钢琴家，母亲的钢琴教育也达到了授课水平。事实上早在李云迪入读深圳艺术学校时，张小鲁就被聘为钢琴班的辅导员，带着四、五个学生。这不能不说是一个奇迹，从一个不知道钢琴有多少琴键的人，成为精通钢琴理论知识的专家。没有哪位钢琴家的母亲像张小鲁那样赋予母爱特殊的定义。
对于李云迪的成功，张小鲁始终强调源自他自身的音乐天赋和对音乐的热爱，至于自己所起到的作用，她表现得轻描淡写。有一点她不否认，她非常喜欢舞蹈和音乐，是那种毫无目的、单纯的喜欢，当初让儿子学习音乐，多少也是对过去舞蹈生涯的一种缅怀，儿子圆了她年轻时的一个梦。
李云迪3岁的时候，唱歌已经不能满足这个小孩对音乐的渴望了，当他在乐器店看见一架4贝司的手风琴，就被它迷住了。严格地说这架手风琴甚至不能算作一件乐器，在谈及当初对它的感受时，李云迪说："一看见它就特别喜欢，很想去碰它，也是一种缘分吧，不过当时还是把它当作一件玩具。后来进了少年宫接受正规学习，听到手风琴直接产生旋律，那时候感觉离自己很近，也为我带来更多的乐趣。"
1987年，李云迪顺利通过手风琴的五级考核，同时获选参加了四川省"宏声杯"少儿手风琴邀请赛，他是幼儿组年纪最小的选手，一曲《花儿与少年》使他获得了大赛第一名。他的手风琴老师谭建明回忆："一上台，这小家伙的神气儿就出来了。他的眼睛特别圆，黑眼珠特别大，一笑还有个小酒窝，拉琴的时候特别有表情，那神态一下就把观众抓住了。"
第6节：琴童出世(2)
5岁的李云迪显然很享受上台表演。这应该是一种天性，不少演奏家都称第一次上台的经验是一场恶梦。李云迪之所以不怯场，我想是由于他乖巧漂亮的小脸蛋总能讨大人喜欢，他已经习惯了被宠爱，或许他发现当他拉琴的时候，关注他的眼神不仅有宠爱，还饱含着惊叹式的赞许，这让他很有满足感，而获得这种感觉最多的地方就是舞台。没错，李云迪迷恋舞台，从一开始就这样了。
对于7岁改学钢琴，李云迪说："这是我自己的选择。我6岁的时候已经拉120贝司的手风琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一场体能训练。重庆夏天酷热，因为背着琴，身上总长满了痱子，父母心疼我，就尊重了我的选择。再有就是我觉得手风琴的音域决定了对音乐表现空间的有限，相比之下钢琴具有更强的表现力，而且弹钢琴比拉手风琴舒服多了。"
于是，这个手风琴班最小的学生以最"老"的年纪转到了钢琴班，家里借钱为他买了一架二手的珠江牌钢琴，李云迪的钢琴之路从此起步。说到他的音乐天赋，从早期学钢琴的一件事便可见端倪。
为了激发他学琴的热情，钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布了一个决定："虽然你有手风琴底子，但钢琴毕竟还是不同于手风琴。不过你既然选择学了，就要沉下来好好学，我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。"
然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪代表少年宫参加了重庆市第4届"小新星杯"少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪开始选学849的曲目，在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他向张小鲁推荐了当时四川音乐学院的但昭义教授。
但昭义曾任川音钢琴系教授、钢琴专业教研室主任，撰写了诸多钢琴演奏与教学理论的研究论文和乐谱教材。从事钢琴教学近40年来，他培养了不少优秀钢琴演奏人才，据统计，1994年以来他的学生16人次在国际比赛中获37项奖，31次获得前三名，其中13次获得第一。至今，这些纪录仍在不断被他本人刷新，但昭义缔造了中国钢琴教育史上的奇迹。
1991年11月一个平常的傍晚，李云迪在妈妈陪伴下见到了但昭义，谁也没有意识到他的人生将就此改变。正是从这一天起，两人开始了长达9年的师生情谊，但昭义将李云迪领进了音乐的精神世界里，使他迈出了最初的步伐和继之而来的步伐。
但昭义教授为人方正谦逊，对艺术抱持很高的理想。其教学最成功的就是因材施教，尊重和发挥学生的艺术个性，他从不逼迫学生按着老师的意愿亦步亦趋，而是尽可能启发学生自己对音乐的想象力，学会倾听自己的声音。这样的素质教育培养了李云迪对钢琴弹奏的极大兴趣，更重要的是催发了他天才禀赋中超人的直觉因素，从而形成一种无拘无束地表达内在情感的独特风格。
对于恩师，李云迪始终心怀感激："但老师是对我影响最大的人。他对学生的教育从来都是无私的，假如没有但老师的启发和对我精心的培养教导，我很难有今天这样的成绩。他是我音乐上的父亲。"
第7节：初涉钢琴比赛(1)
李云迪对钢琴的爱进入一种狂热状态，可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须90分以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。
他的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是阖上琴盖。对李云迪来说，最大的处罚是不准弹琴，而最大的奖励就是得到妈妈的表扬，说白了，要讨妈妈欢心，就要弹得好。
"妈妈对云迪要求一直很严，"李川回忆道："练琴的时候她在旁边一边听一边织毛衣，如果听到错音，毛衣针啪地就往手指上招呼过去。我印象中有一次，云迪有一条练习曲怎么也练不好，妈妈气的不想再听他弹下去，就回卧室休息了。云迪自己就一遍一遍地练，因为第二天还要上学，我就催他早点睡，云迪很倔，怎么也不下琴，非要弹到妈妈说'好'才行。到了晚上11点多，我就求他妈妈去听听孩子弹琴，然后让他赶快睡觉，妈妈不肯去，两人就这样僵持着，最后可能被云迪感动了，终于听他弹了琴，虽然很满意他的表现，但嘴上只说'可以啦'。云迪也抱怨过妈妈很少夸赞他，其实，妈妈是想让他始终保持一种不满足、不甘心的状态，以此来激励他。"
这的确是一种独特的教育，这对母子都有不服输的好胜心，而"吝啬夸奖"无疑是逼发潜能最好的方法，李云迪对"艺术的完美"近乎苛刻的追求应该源于此了。
1994年，12岁的李云迪决定报考四川音乐学院附中，也唯有这样才能继续追随他的但老师。为了准备川音的入学考试，张小鲁请了半年假陪儿子到成都，李川则为了昂贵的学费，向单位申请南下工作，一家人开始了聚少离多的日子。母子俩在成都租了廉价房屋，李云迪一边在当地小学借读，一边补习专业乐理课。就在临近考试阶段，但老师突然收到"华普杯"全国少儿钢琴大赛评委会的通知，李云迪成为四川省唯一入围的选手，将到北京参加决赛。这天大的喜讯却使张小鲁为难了，华普杯比赛和川音文化课考试竟然在同一天。
"原本是要放弃比赛的，"张小鲁回忆说："可但老师一再强调这次比赛的重要性，所以我们就想两个机会都争取。我先找到川音附中，请求他们能否让云迪参加完比赛后再回来补考，但校方回绝得很干脆。然后，我联系到了大赛组委会，将云迪的特殊状况告诉他们，后来，组委会商量后决定更改比赛日程，将云迪所在参赛组的比赛时间提前一天。" 说到这里，张小鲁难掩兴奋之情："然后，但老师就开始为云迪选择参赛曲目，这就等于考川音和参加比赛需要准备两套完全不同的曲子。那段时间真是太紧张了，云迪参加完川音星期五的专业课和星期六视唱练耳的考试，星期天到北京参加决赛，接着星期一回成都参加文化课考试，这样就必须坐飞机往返。当时我们家经济很紧张，两张来回机票对我们来说根本无法负担，但老师就通过一个学生家长找到有关部门，一再强调云迪是代表四川去北京参赛的唯一选手，请他们体谅和支持，最后我们以最便宜的价格买到了机票。"
"这样紧凑的日程安排，有没有影响到云迪的比赛情绪？"
"他完全没受影响，又是第一次坐飞机，可兴奋了。当时是3月份，北京天气还很冷，云迪的小手都冻僵了，就这样上了赛场。我和但老师站在外面看他比赛，弹的是《向阳花》，在弹琴过程中出现了一个小错误，这在平时是绝对不可能出现的，可是偏偏就失误了。云迪出来后情绪也比较低落，但老师就安慰他说从音乐的角度讲弹得还不错，让他不要太在意，还说他不准备和我们一起回成都，要留在北京替云迪领奖。"
第8节：初涉钢琴比赛(2)
但昭义对学生胸有成竹，而母子俩牵挂的却是第二天的文化课考试，于是她们坐飞机赶回重庆，第二天李云迪的文化课考试结束后，他在全国钢琴比赛中夺得第一名的消息就传来了，不久，川音的考试结果也出来了，李云迪以第一名的成绩考取了四川省音乐学院附中。
1995年6月，刚在川音附中上初一的李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛举办地在美国的伊利诺州。在母亲和老师的陪同下，李云迪第一次踏出国门。这次出国比赛为李云迪的钢琴人生带来了新的机遇。
师生一行经深圳取道香港飞往美国，在深圳停留期间，应邀到深圳艺校参观。深圳艺术学校是深圳市政府于1986年创办的直属市文化局领导的一所全日制中等艺术专业学校，当时的校长是陈家骅和李祖德，两位校长一直致力于学校的发展前景，认为办学只有高起点才有出路，因此他们一直在为艺校谋求优秀的老师和学生。而但昭义师徒的到来无疑让求贤若渴的校长们异常欣喜，不仅给予了最热情的接待，李云迪还应邀在学校举办了小型音乐会，这位天才少年的演奏让李校长大为惊叹："从未听过一位少年弹得那么好！"
于是，陈校长和李校长力邀但昭义来艺校任教，因为忙于比赛，但昭义并未作明确答复，可是两位校长的真诚和艺校的盛情却令他十分感动。
"虽然云迪是那种舞台型、表演型的孩子，可是第一次面对许多国际评委和来自世界各地的参赛选手，他确实紧张了。"他的母亲回忆说："第一天比赛快要上台的时候，他突然说'妈妈，好可怕啊，我把谱子都忘了'，我一听急了，就扳过他的脸使劲拍了拍，大声对他说'镇静！不准说忘谱的话，把所有人都忘掉，你要进到音乐里面去'。上场时，我就把他推上舞台，自己赶快跑到台下去听他弹琴。"
对于琴童的家长来说，比赛中听自己的孩子弹琴是一种心理考验，很多人因为无法承受压力甚至不会到场观看。然而，对于张小鲁来说，但凡条件允许，她绝不会错过儿子的任何一场比赛，并且认真聆听，以自己的标准评判儿子的表现，但昭义就曾经开玩笑地说她是另一位"国际评委"。
经过几轮角逐，李云迪成为七十多名进入决赛的选手中年级最小的一个，张小鲁却病倒了，以致未能出席决赛现场。
李云迪准备的决赛曲目是李斯特那首难度极大的《塔兰泰拉舞曲》，又称"毒蛛舞曲"，这是一种快速、激烈的舞曲，演奏该曲需要弹得又快、又准、又响。李云迪将这首曲子弹得非常漂亮，评委称他的演奏"独具个性，富于表现，非常出色"，同时也赢得了斯特拉文斯基女儿的关注和称赞。有一名记者形容，这个13岁的小男孩具有"某种令人信服的聪慧与可靠性，值得密切注意"。
最终，李云迪获得了大赛第三名，初战国际大赛告捷让大家很欣慰。回国时但昭义特意返回深圳，面对李校长的诚恳邀请，现在是时候做决定了。
作为中国第一个对外开放的窗口，深圳吸引了全国各地人才源源不断地涌入，也成就了这个年轻"移民城市"多元的动感文化。这座处于文化青春期的城市所释放的活力和激情，以及艺校校长的盛情，让但昭义坚定了南下的决心。
回顾李云迪音乐之路的最初几年，不难发现他的确有几分幸运：很偶然走进音乐，在恰当的时机转学钢琴，遇到最好的老师，学琴4年便获得参加全国比赛的机会，13岁参加国际大赛。在决定命运的重大转折上，他都如有神助般地做出最正确的判断，跟随但昭义南下深圳应该说是他最成功的抉择之一。
"云迪很幸运，在关键问题上总能找到正确方向。"我这样说，张小鲁并未异议。
"也许是这样，"她说："当我们全家为是否去深圳头痛的时候，云迪却很坚决地表达了他个人的想法，他说'但老师去哪儿，我就去哪儿'，慎重考虑后，我们还是遵从了他的意愿，因为好老师的确比好学校重要得多，因此我又主动给但老师打电话，告诉他我们决定跟他一起走。"
最终，但老师带着他十个学生和他们的家长浩浩荡荡举家南下。
第9节：驰骋国际赛场(1)
深圳，以其固有的务实作风为天才成长提供了充沛的阳光和良好的空间，李云迪很快就适应了深圳，在给重庆好朋友的信中，他写道：我由衷地喜欢深圳，这里纯净蔚蓝的天空总是给予我无尽的艺术灵感。
但昭义到艺校不久便开始了他每天近十几个小时的教学工作，这位老教授像一架高速运转的马达，将自己投入到钢琴教育事业。谈到当年跟随但昭义学琴的收获，李云迪说："但老师很讲求启发学生的音乐感受，塑造音乐性格。除了手指的技巧训练外，他很注重钢琴的大技巧，就是钢琴的歌唱性，但老师曾经说过表现音乐非常重要，但如果没有足够的基本技巧来完成这个表现过程，就算有天才般的乐感也是徒劳。"
但昭义为人谦和平易，只是到了课堂上，他身上就会显现一种天然的威慑力，他从不轻易表扬学生，如果觉得满意，最多会说"还可以！"，而这已是最好的认可了。对于学生的错误，仅用一个硬得像钉子般的眼神，便叫学生胆寒了。通常他会给学生三次改错的机会，假如第四次仍无改善，他会立刻终止教学。
李云迪这样的天才学生，但教授对他的要求也较其他学生严得多。张小鲁还记得有一次李云迪没有很顺利的完成背谱，在给了他三次机会后，但教授终于爆发了，毫不留情地将学生轰出课堂。
"当时你也在场吗？"我问张小鲁。
"我就在旁边，可但老师没有丝毫顾忌。我记忆中这是他发脾气最大的一次，云迪当时吓的赶快就往外跑，我也吓住了，跟着追出去。云迪躲到教务处不敢出来，后来但老师找到他，把谱子扔给他，又把他揪回去上课。其实，但老师对每个学生的程度都十分了解，不会要求学生完成能力以外的事情，因为云迪有能力完成的事却没有做到，他才觉得不可原谅。"
对李云迪而言，但老师的每一堂课都像施肥一样让他的音乐得到自由地发展空间，每一堂课下来，他几乎都能挖掘出对音乐作品新的理解和感受。他对钢琴的驾驭越来越游刃，在钢琴演奏方面的发展表现出十分全面的可塑性，在广阔与纵深方面取得了令人惊讶的平衡，而他的弹奏都能得到但老师的肯定。
对于一向追求完美的张小鲁来说，这样的进步固然可喜，但她认为他可以做得更好，这位母亲对儿子的严厉在学校也是出了名的。
李云迪的班主任老师回忆说："云迪妈妈具备一定的钢琴教学水平，因此当她听学生弹奏会很容易找到错误，李云迪就在他妈妈严格的耳朵监督下完成每一次练习，每天都要练琴3到5个小时。可以说他妈妈无时无刻不在他身边，只要下了课基本就由妈妈掌控了。那时他最喜欢打乒乓球，总是背着妈妈偷偷玩，只要别人喊一句'你妈来啦'，他扔下球拍就蹿得无影无踪，每次都很灵。这么多年来李云迪只有一次参加学校组织的春游活动，是去罗浮山两天游，他求我去说情才得到他妈妈首肯。出发那天早上他五点半就起床，主动到琴房练两小时琴，然后七点半在校门口等着同学们集合。坦白讲，先撇开天才之说不谈，单凭着这样的勤奋，不成功才怪呢。"
第10节：驰骋国际赛场(2)
对于自己的严格，张小鲁这样说："对许多学钢琴的孩子来说，往往家长的毅力就是孩子的毅力。既然选择了这条路，既然付出了精力，就应该对得起自己付出的一切，而我对他的严格也在他承受范围内。还有一点很重要，就是云迪热爱钢琴，这不是谁能强迫的。"
在老师和母亲的严格要求下，李云迪的钢琴演奏技艺精益求精，而在学校的支持下，他出国比赛和演出的机会多了起来。
1997年到2000年，李云迪进入了比赛最密集、最活跃的阶段，他频频出现在国内外重大钢琴比赛上，包括第一届中国钢琴作品（香港）比赛、美国南密苏里国际钢琴比赛，1999年他连续参加了三场比赛，分别是：荷兰李斯特国际钢琴比赛，美国吉娜巴考尔国际钢琴比赛，以及北京第二届中国国际钢琴比赛。
1999年3月，李云迪参加了第5届荷兰李斯特国际钢琴比赛。由11位资深音乐家、钢琴家组成的此届大赛评审团极具分量，包括培养出钢琴家齐默尔曼的亚辛斯基（也是李云迪夺魁的肖邦钢琴大赛评委主席），荣获首届李斯特比赛冠军的荷兰钢琴家霍克等。
此届大赛获资格参赛的选手只有47人，分别来自22个国家和地区，其中大多数都就读于欧美高等音乐学府。李云迪第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。
比赛进入半决赛时仅有9人入围，半决赛后还将有6人被淘汰，剩下3人进入最后的决赛一决雌雄。大赛进行至此，竞争显得尤为残酷。
"半决赛后气氛就有些紧张了，但老师要求我心态上仍然要放开，因此对我没有很大影响。"李云迪回忆说："只是在饮食上出了点小问题。当时我和但老师住在郊区，房东是一位行动不大方便的老人，我们觉得住在他家里已经很麻烦了，就不好意思用他的厨房，所以我们每天就只吃面包和饼干，那几天总觉得饿，有时候饿的手脚发软。后来进入决赛，我们就搬到市区了，临走我和但老师买了云吞煮给房东吃，作为告别和答谢，那天吃得最好。后来比赛结束后，老人又请我到他家多住几天，心想这下又要挨饿，赶忙拒绝。"
3月27日，决赛在福特伯格音乐厅举行，前来观看比赛的有荷兰女王的妹妹玛格丽特公主及丈夫，中国驻荷兰大使华黎明夫妇率领的大使馆官员们前来助威，意大利、日本等各国大使馆官员也作为嘉宾应邀出席。
决赛要求每位选手演奏40分钟，曲目包括一首独奏曲、一首协奏曲。李云迪选择的独奏曲是根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，也是李斯特的成名之作，被称为"世界上最难的钢琴曲"。然而，《唐璜》当时在国内极少有人弹，根本没有乐谱存留。收到比赛通知后，但昭义给组委会写信要求尽快邮寄乐谱，待收到乐谱已临近出国比赛了。
李云迪将这首曲目弹奏的极具气势，遗憾的是他在最后碰错了一个音，这小小的失误使他与冠军失之交臂。在协奏曲演奏之前，他的情绪一直深受影响，这时但昭义写了一张纸条给他:要相信自己，要有坚定信心，发挥优势，展示才能，要争取最后的胜利。
钢琴大师布伦德尔曾经形容"一位优秀的李斯特作品的演奏家，可以清晰表达'生动'与'夸张'之间的细微差别，可以分辨多愁善感者的各种情绪"，李云迪对该曲的诠释证明了他是优秀的。当他以手臂一个铿锵有力地挥舞结束演奏时，全场即可爆发雷鸣般的掌声，观众被他精湛的演奏，被他的勇气和信心征服了。
第11节：驰骋国际赛场(3)
玛格丽特公主对华黎明大使说："他的音乐非常优美，非常感人。"
当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊地演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。
深夜12点，大赛评委会主席公布了比赛结果，李云迪获得第三名，但他却同时赢得了大赛"公众奖"，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖，这个奖无疑提升了李云迪的人气，也是所有听众对他的肯定。
一位荷兰演出经纪人对李云迪说："你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。"
巴西评委科恩感叹："在我的心目中，你远远超过了第一名。"当他得知李云迪的老师但昭义竟然从未在欧美学习过时，他震惊了："中国经历了很多苦难，影响了文化艺术的发展，音乐教育仍有这么高的水平，很了不起。"
李云迪用他的实力和信心在这个几乎被西方人垄断的国际大赛上，有力地证明了中国人的艺术才能和水平，这个意义和影响远远超过了他所获得的名次。
6月15日，李云迪只身一人参加了为期11天的美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛，大赛期间，他每天苦练8、9个小时，有时甚至连吃饭也忘了，短短11天他整个人瘦了一圈。当时李云迪住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷、钢琴迷，很喜欢这个来自中国的年轻人，更被他的音乐和他的勤奋深深打动。
"这个中国年轻人给我留下了很深的印象，"房东老太太说："他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。"
在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》，是他从房东太太播放的唱片中无意听到的，即刻迷上了这曲子。
他回忆说："当我听到这首曲子的时候，顿时觉得心情非常宽广，非常舒畅，有一种强烈的震撼，不是那种激动的震撼，而是发自内心深处的一种感悟，第二天我就把这曲子的乐谱买了回来，打算在下次比赛中弹奏它。"
李云迪所说的正是1999年12月在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛，这是由文化部于1994年创办的国家最高级别的国际钢琴比赛，当时报名参赛的120余名选手来自全世界50个国家和地区，经过严格甄选，来北京参赛的有56名，年龄最大的30岁，最小的17岁，就是李云迪。
李云迪顺利通过初赛。第二轮比赛他选择的是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这也是他在整个比赛中技压群芳的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼："他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。"
而在决赛中李云迪按照自己的意愿，演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，该曲是十大著名钢琴协奏曲之一，有"由钢琴主奏的交响曲"之称。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得了大赛第三名。
一位外国评委这样说："他弹的再好也不可能得第一名，很简单，因为他弹的是勃拉姆斯，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。"
如果说这次比赛为李云迪留下了遗憾，那么2000年--这个新世纪的开始，他以无可争议的表现，为自己赢得了钢琴界的最高荣誉。
这一年，李云迪参加了肖邦国际钢琴大赛。
第12节：决战华沙(1)
"钢琴诗人"肖邦，是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一，无论钢琴音乐体裁的开拓，钢琴音乐和声语汇的创造，还是纷繁复杂的钢琴技巧发展，肖邦都是最天才的钢琴作曲家，他的作品也是至今被钢琴家演绎得最多、聆听最广泛的，某种程度上，"肖邦"几乎是钢琴音乐的代名词。
以演奏肖邦闻名的伟大钢琴演奏家，包括拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、里帕蒂、布莱罗夫斯基、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼等。而上述名单中的半数，都与一项钢琴赛事--肖邦国际钢琴比赛有直接关系。
肖邦大赛创建于1927年，每5年举办一次，是被公认的历史最悠久、级别最高、评审最严格、最具权威性的钢琴比赛。而历届大赛的多数获奖者，如波利尼、阿什肯纳齐、阿格里奇、齐默尔曼等，都成为世界级的钢琴大师，这也使肖邦大赛成为国际钢琴家的摇篮，最重要的是获得大赛金奖还标志着一个国家青年钢琴家的真正水平。
由于肖邦国际钢琴比赛评审严格，极其重视艺术的内涵素质，因此，自1985年第11届俄国的布宁获得首奖后，1990年和1995年两届历时15年金奖均为空缺。2000年，第14届肖邦国际钢琴比赛即将拉开帷幕，在这个世纪之交的日子，人们期待着21世纪的"肖邦"诞生。
2000年1月24日，但昭义接到文化部的电话通知，李云迪由国家文化部选派，赴波兰华沙参加第14届肖邦国际钢琴比赛！这个令人振奋的消息却让师徒俩有些迟疑了，连续参加重大比赛，两人均已身心俱疲，何况又是如此顶级的赛事，最关键的是李云迪并未学习和积累足够数量的肖邦作品，而距离比赛只剩短短8个月的时间。顾虑再三，两人最终还是抱着试试的心态决定参赛。凭借对音乐虔诚的信念，凭借细致地研究和大量地弹奏，凭借天赋的作用力，李云迪用短短的8个月逐步建立起自己对肖邦音乐的理解与诠释方式。
2000年10月，第14届肖邦国际钢琴大赛在肖邦的故乡拉开了神秘的面纱，华沙成为世界的焦点。全世界最挑剔的钢琴乐迷，最严苛的评委，最权威的媒体采访团纷纷齐集这里，华沙迎来了五年一度的盛大节日。
这届大赛于10月4日至19日在华沙举行，通过录音带申请参赛的有256人，经过预审获得参赛资格的有98名，分别来自意大利、德国、白俄罗斯、美国、阿根廷、日本等23个国家，所有参赛者均有获奖背景，李云迪又是其中年龄最小的一位。
大赛评委会由来自波兰、阿根廷、美国、奥地利、巴西、法国、俄罗斯、捷克、德国、意大利、以色列、日本等12个国家的24名资深音乐家组成，评委会主席由卡托维茨高等音乐学院钢琴系主任亚津斯基担任。比赛地点在气派不凡的波兰国家音乐大厅，而早在半年前，半决赛和决赛的门票已抢购一空。
参赛选手会按照字母排列顺序演奏，最开始的字母由随机抽签决定。比赛采取淘汰制，共分三轮和最后的决赛，每一轮曲目在音乐体裁上都有具体的规定，第一轮包括夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲；第二轮包括大波兰舞曲、谐谑曲、前奏曲、华尔兹、即兴曲；第三轮为奏鸣曲和马祖卡舞曲；决赛曲目是在肖邦两部协奏曲中任选一部。
第13节：决战华沙(2)
10月3日，李云迪在但昭义的陪同下到达华沙，这也是他第一次踏上波兰国土。5日早上10点，万众瞩目的肖邦国际钢琴大赛终于吹响了第一声号角。
第一轮初赛为期5天，要求每位选手进行约25分钟的演奏。抽签后李云迪排在最后一天出场，这个抽签并不理想，因为最后出场的选手往往要承受更大压力。
10月7日是李云迪的生日，但昭义带着他到肯德基吃了一顿"炸鸡"，并用可乐带酒预祝学生在大赛中取得好成绩，当时谁也没敢觊觎冠军宝座。
10月9日，李云迪终于在肖邦大赛中亮相了，弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。
当地评论称：从一开始他就以《A小调练习曲》的弹奏赢得了人们尊重，主要是他的发声富有弹性，并且演绎得优美圆润，使人们不得不引起对他的关注。
大赛评委--1970年华沙肖邦钢琴比赛第三名获得者帕勒兹尼彼得·帕勒兹尼(Piotr Paleczny)说："我觉得这个男孩不是为了比赛而比赛，他是真正用心在弹奏，用自己对音乐的理解弹奏，所以弹得从容有致，不慌不忙，这是他最成功之处。"
评委会主席亚津斯基说："从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。"
经过第一轮比赛，98位选手只剩下了38人。中国参赛团有7人（包括台湾选手）进入第二轮比赛，当地报纸称中国军团是最大的赢家。
第二轮10月11日至14日分4天进行，被称为"钢琴界大祭司"的阿格里奇此时加入了评审团，她的出现引起了轰动，这位以严苛出名的评委让人们更加确信了比赛的含金量。
如果说参赛选手在第一轮比赛都拼命表现自己的技术实力，那么第二轮则更注重音乐的表现力，而将近40分钟的演奏让许多选手频频出错。
巧合的是李云迪又在最后一天出场。比赛开始之前，他突然对老师说："我好紧张，脑子一片空白。"但昭义惊得脸色苍白，立刻写了一张纸条给他：无私无畏。握着这个小纸条，李云迪逐渐平复情绪。
第二轮比赛他演奏了一首谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。
《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪"和谐"的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中"解释得最为完美的"。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。
当地媒体评论："第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降B小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的'SPLANTO'，琴声仿佛来自天穹。"
绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项--"大波兰舞曲最佳演奏奖"。这一轮下来，只有11名选手进入半决赛。
半决赛10月15日开始，离奇的是李云迪仍旧抽到最后一个出场，他的发挥比第二轮更好，似乎不那么紧张了。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。
第14节：决战华沙(3)
当地评论写道："是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。"
马尔钦斯基在评论第三轮比赛时说："奏鸣曲和马祖卡舞曲的演奏是难度极大的，只有少数人能在这一论比赛中获得成功，而做到这一切的毫无疑问的是进入决赛的李云迪。"
卡敏斯基则评论："这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。"
第三轮下来，李云迪的积分排到了第一，他和曾是同门师姐的陈萨以及来自阿根廷的弗利特、俄罗斯的科布尔、日本的佐藤三日、意大利的诺泽进入了决赛，刷新了40年来我国选手无缘入围的历史。
决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手将与波兰国家交响乐团合作。激动人心的决赛在10月18、19日两天举行，不可思议的是李云迪仍旧最后一天、最后一个出场。他选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。
他迈着从容步伐走上舞台。清瘦的体态，微卷的黑发，如玉的面庞，羞涩的微笑，都与肖邦有着惊人的神似，他的亮相已将观众牵引进肖邦的世界。而他的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。
当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。
凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的"肖邦"庆祝--李云迪以他精湛的演奏夺得第14界肖邦钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。
一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。
亚津斯基说："他长得太像肖邦了，更重要的是，他把肖邦的曲子诠释得如此完美，你简直找不到任何瑕疵!"
肖邦比赛特邀评论员Jan·Popis说："是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。"
日本钢琴家藤田梓指出："李云迪与天俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏。完成每一轮艰苦的淘汰赛，年轻的活力是他能够得到本届肖邦国际钢琴大赛首奖的主因。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。"
路透社评论：这一荣誉将为他打开一条通道，使他能够与世界最好的乐团签订报酬颇丰的演奏合同（事实上比赛结果一公布，演出合同就像雪片一样飞来）。
美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了"钢琴诗人"肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。
评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
第15节：21世纪之星(1)
比赛之后4天，李云迪和进入决赛的选手举办了两场获奖音乐会，所到之处他都是绝对的焦点，人们争相请这位钢琴新贵的签名合影。英俊的面孔，时尚的外表，艺术家浪漫的气质，超卓的音乐才华，李云迪成为一颗耀眼明星。
10月24日，李云迪凯旋回国，在首都机场，他受到了英雄般盛大的欢迎。25日，文化部部长孙家正，中国音协名誉主席、著名音乐家吴祖强，分别接见了李云迪和但昭义，代表国家文化部向肖邦大赛的成功给予了祝贺与表彰。
那时候他并没有过多地意识到自己已成为明星，面对众多热情的乐迷和媒体记者，他感觉既新鲜又兴奋：所说的每一句话都成为第二天报纸的新闻，随意的一个小举动，都因充满个性而被人相传。18岁的李云迪喜欢这种感觉，谁不呢？
对于李云迪的成功，最欣慰的无疑是他的母亲，儿子以最辉煌的方式回报了母子两人所付出的一切。时隔多年，张小鲁仍旧难耐激动的心情，她说："云迪获奖是他个人努力的结果，这离不开深圳市政府、学校领导和老师的支持和关心，否则就不会有他的今天。"
10月26日，李云迪返回深圳，更加热烈的欢迎仪式等待着他。深圳市政府在黄田机场贵宾室举行了隆重的欢迎仪式，市政府几位领导亲自前往迎接，香港及内地数十家媒体逾百名记者也到场采访，而深圳艺校近百名师生的守候令现场气氛尤为热烈。
当李云迪和老师但昭义一出现，掌声和欢呼声顿时响彻整个候机厅。
但昭义接受采访时谦逊地说："李云迪的成功是综合因素造成的，他非常有天赋，同时也很勤奋努力，靠他音乐中的情感夺得了大奖。我还是那句话，一块石头怎么孵也出不来小鸡，但也不是所有的鸡蛋都能孵出小鸡。当然他的成功与家长的付出、管理分不开，深圳市文化局和学校也给予了特殊的政策，为他准备和参加比赛提供了良好条件。"
李云迪说："这次比赛取得的成绩绝不是我一个人的功劳，首先要感谢市委、市政府的关心和各级领导的支持，更要感谢学校领导、我的老师但昭义教授和我的父母。这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙，这只是一个新的起点，我还需要继续努力地学习，成为真正一流的钢琴艺术家。"
的确，"继续学习"是非常明确的事情，李云迪打电话给钢琴大师齐默尔曼（第9届肖邦大赛金奖得主）想拜师学艺，齐默尔曼却由衷地说："我觉得已经没有东西可以教给你了！"
对于肖邦大赛所取得的成就，深圳市政府给予艺校一百万元的嘉奖，学校则用这笔款项购置了一架斯坦威钢琴。斯坦威名琴堪称钢琴中的贵族，一般只接受订货，通常会为客户准备两台钢琴，换句话说客户只能二选一。然而，李云迪却获邀前往德国斯坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。最后按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是斯坦为钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。
第16节：21世纪之星(2)
在接下来的日子里，李云迪这位钢琴新贵不断在舞台上亮相，凭借肖邦大赛金奖得主的身份，他的音乐会票价也随之飙升，黄牛票通常被炒到了原价的四、五倍。
11月25日，李云迪在北京中山音乐堂举办了"向祖国人民汇报"的肖邦专场音乐会，并与著名指挥家汤沐海及中国交响乐团合作演出。这场音乐会由文化部主办，前来观看演出的有2000多名观众，国家领导人江泽民在最后一分钟购买了30张门票，以私人身份亲临音乐厅欣赏年轻钢琴家的演奏。演出后，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清代表国家领导人亲切接见了李云迪，对他的演奏给予了高度赞誉。
12月3日至7日，按照肖邦大赛组委会的规定，李云迪与决赛选手协同波兰国家交响乐团在日本的东京、大阪、名古屋展开巡回演出。
日本乐迷对于肖邦大赛金奖得主的到来可谓望眼欲穿，承办此次巡演的日本NHK电视台不断收到乐迷来电，询问李云迪到访的时间及演出安排，希望电视台安排他与乐迷的见面会。
首次日本巡演获得了空前的成功，事实上连李云迪本人也没有想到自己在这个东瀛岛国居然如此受欢迎。他演出的音乐厅常被许多日本乐迷包围，大多数是女孩子，她们还成立了"李云迪日本乐迷会"，凡是钢琴家所到之处便可见成群的少女尖叫着向他挥手致意。
而在12月20至27日，李云迪应邀在荷兰阿姆斯特丹及鹿特丹举办了5场音乐会，他充满朝气的演奏魅力赢得观众的热烈反响。
随着钢琴新宠"李云迪热"的升温，全球各大唱片公司竞相展开了"抢人行动"，他们都极力邀请他录制专辑，环球唱片总裁甚至亲自前来与李云迪洽谈合作事宜。
李云迪的影响力远远不止于此，他的母校--深圳艺校也从名不见经传的艺术学校成为驰名国内外的名校，而来自各地的学生更是不远万里来到深圳艺校求学，甚至还有远在美国、加拿大的学生。
人们迫切地想要了解这位"钢琴王子"的一切。深圳电视台率先播放了李云迪成长历程的电视片，随即包括央视在内的国内外各大电视台媒体纷沓而来，拍摄专题节目。盛名有时候是一种负担，无休止的采访终于让李云迪开始感到疲惫，以但昭义为首的艺校老师公开呼吁：希望大家爱护李云迪，不要捧杀天才。
4月3日，在日本东京演出期间，李云迪正式签约全世界最大的古典音乐公司德意志留声机公司(简称DG唱片公司)，成为首位与该公司签订和约的中国钢琴家，签约DG对李云迪来说不仅是推动其艺术发展的良性动力，同时也是全球华人的骄傲，其深远意义甚至比获得肖邦比赛首奖更具决定性。
2001年5月，李云迪获选成为"影响21世纪中国的100个青年人物"之一，随后他在美国的洛杉矶、旧金山、多伦多等地成功举办了独奏音乐会；8月，参加了德国杜塞朵芙音乐节，卢尔音乐节，以及波兰第56届肖邦艺术节。这期间，他还接拍了个人第一条广告，成为首位代言香港最大电讯公司1010的古典音乐家。首次拍广告，李云迪还参与选曲及广告造型设计的工作，广告播出后，由他弹奏的背景音乐肖邦《幻想即兴曲》旋即成为全港最热门的手机下载铃声，这无疑更提升了李云迪的人气，他成为当年曝光率最高的古典音乐家。
作为一名钢琴家，李云迪却拒绝被冠上"偶像"的称号，他曾公开对媒体宣称："我希望大家关注我是因为我的作品，如果能切身领悟我弹奏的音乐才是给我莫大的安慰，就算别人给我偶像这样的称号，我也还是自己，尽心尽力演奏好作品仍然是我矢志不移的目标。现代社会是一个偶像时代，但在古典音乐的境界中，只存在大师，没有偶像。选择古典音乐注定是一条很艰难的道路，没有绝对的勤奋和努力成就不了大师。"
在和他的交流中，我曾刻意提了一个问题："高傲自大的态度是令所有人反感的，自信却不同。作为一个名人，你怎样区别这两种态度，怎样来平衡自己的心态？"
李云迪咬着嘴唇陷入思索，那副专注的神情就像个孩子，但他随后的话却充满了哲理。
"钢琴家阿劳曾说'对于一个表演者来说虚荣心是最可怕的，是最不利于发展的东西，如果你认为你所要表现的风格是独特的，那么就不必去考虑它是不是能够取悦于别人，是不是能够引起共鸣。只要你表达了你的感觉，那就足够了。'就音乐表现来说，这是一句非常自信的话，让我受益不浅。而法国画家高更也曾说过一句话'在我的艺术中，我总是正确的，'很有些高傲的成分，但是出自他口当然很妙。我想说的是，谁都知道自信能带给人什么样的变化，但我本人反感的是那种虚无的自信和目光短浅的表现。我学钢琴从没想过成名，一切只是自然发展。对于外界给予我的褒贬，我非常感谢，但是请原谅，使我动用精力的永远只有音乐。"
第17节：留学汉诺威(1)
正当人们以为李云迪即将展开辉煌而密集的职业演奏生涯时，2002年9月，他却选择进入德国汉诺威戏剧音乐学院，跟随阿里·瓦迪学习。这一举动令许多人不解，认为他放弃了开创演奏生涯的最佳时机。
李云迪有自己的想法："古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去"寻根"。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要，当年我也是为了追随但老师去了深圳。但不管我在哪里学习，有一个事实永远不会改变，这就是我是一个中国人。"
享誉世界的钢琴家、指挥家、教育家阿里·瓦迪，是国际上公认的以色列最著名的钢琴家，以色列人尊他为"音乐之神"。现任汉诺威音乐学院首席钢琴教授、以色列音乐学院院长、特拉维夫大学校长及钢琴系主任，同时他还在许多国际比赛中担任评委，也是鲁宾斯坦国际大师比赛的艺术顾问和评委主席。
汉诺威是德国十大城市之一，也是北德重要的文化经济中心。这里绿地遍布、森林葱郁，因此又称为"绿茵中的大都市"，汉诺威戏剧音乐学院便坐落在这绿茵之城，而这多院校在欧美音乐界的知名度则相当于哈佛大学在世界学林的地位。
9月19日，李云迪踏入德国汉诺威音乐戏剧学院的大门。此次留学，他拒绝了母亲打算陪读的计划，这意味着生活中柴米油盐的琐碎必须开始自行料理了。19年来，李云迪已经习惯被母亲照顾的生活，他几乎从未仔细考虑过音乐以外的事情，如今这一切都将改变，几乎连过渡也没有，生活就这样匆忙展开了。
"刚开始的生活的确有些不妙，生活细节上的小麻烦很容易让人烦躁，但这种成长的烦恼是必要而且有益的。"他说："我在学校附近租了间公寓，一切都是自己布置的。我发现独自生活往往会忽略吃饭问题，常常随便凑合一顿，有兴致的话也会动手做几个菜，我觉得烹饪跟音乐一样，想象力十分重要。偶尔也会到中餐馆去解馋，但价钱比较贵，口味也不比国内地道。总体而言，独立生活的感觉还算习惯。"
第18节：留学汉诺威(2)
"校园生活是怎样的？有没有被同学认出来？"我饶有兴趣地问。
"校园非常单纯的地方，在学校就只是一名学生，更何况学院的教授们都是知名的音乐大师，相比之下我没什么可标榜的。这和我当初在国内的情况完全不同，事实上从获奖到留学的那几个月时间也是我比较困惑的阶段，就心理而言也是一个消化过程。当我从国内的喧闹中跳出来，才能静下来站在高处去透视和反省自己的生活和思维状态，然后突然又有了方向，非常清晰，那时候我才真正使自己的心灵获得了可以说是一种解脱，完全放下了，那真让我快乐。"
我试着猜度李云迪的困惑，我想他那时的压力应该来自于如何突破自己，他已夺得世界第一，突然没了对手，势必陷入茫然。而音乐事业的发展仍来自于音乐本身的提高，李云迪面对的不再是20多位权威评委，将是全世界无数的听众和杰出的音乐同行，相比之下赛场的确是个太小的舞台，赛场竞争的胜利只是进入世界大舞台的入场券。获奖后的各地巡演不过是凯旋后的展示，想要真正在世界舞台占据一席之地，需要对音乐的潜心钻研和更强硬的演奏水准。当一个人找对了自己的方向，一切就变得简单了。李云迪将自己侵淫在音乐之中，在钢琴黑白键的方寸间展开新一轮的冲击。
阿里·瓦迪非常喜欢这个学生，在教学中他很善于引导学生如何去理解音乐、诠释音乐的内涵，李云迪在音乐上的理念与天分尤其让他深刻。他曾说："李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。"
谈到老师，李云迪说："阿里老师知识渊博，他上课从作品形象、构架以及作曲家等各方面带你去体会和想象,有时候还以指挥乐队的方式来教我。他加深了我对音乐文化的认识，丰富了我对乐章的演绎，音乐视野也大大的拓宽。而且我喜欢阿里老师的一点就是可以就音乐问题和他畅所欲言、甚至发生争论，其实重要的不是结论，而是这个互相探讨的过程，这是对艺术自我思考的过滤，这给我的音乐提供了很大的表现空间。阿里老师一直是我交流音乐比较稳定的对象。"
在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
既然音乐是钢琴家最好的传递方式，那么自然少不了传递的途径。2002年，李云迪与美国哥伦比亚艺术家管理公司签订了演出合约，这意味着李云迪从此踏上了职业演奏家的道路，他将在世界各地的著名音乐厅举办音乐会，也将有更多机会与一流的乐团和音乐大师们合作。此外他还是首位由公司总裁维福亲自担任其全球经纪人的中国钢琴家，这位曾经成功地将无数艺术家推上国际舞台的著名经纪人说："毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。"
第19节：肖邦精选
李云迪11岁的时候，第一次接触到镭射激光唱片，也就是CD，优美的音质和奇特的播放形式让李云迪深深着迷。虽然根本买不起音响，但张小鲁仍旧狠心花了100块买了张CD，是阿劳的钢琴曲集，至今她还记得儿子将CD举在手上兴奋地说："将来我也要出一张这样的激光唱片！"
2001年12月5日，李云迪儿时的无心之言终于实现了，他的首张古典音乐唱片《肖邦精选》终于问世。在专辑里，他充分发挥了肖邦钢琴比赛金奖得主的精湛技巧，配合高水准的录音技术，使这张唱片成为DG旗下黄标品牌的又一经典。
当我与李云迪见面时，他说："唱片是在德国柏林市郊一个录音室完成的，当时觉得那些专业录音设备和制作原理很神奇，你想想，把声音信号变成电信号，然后通过信号放大、调频、组合音响的均衡、人工混响等等技术的合成，一张唱片就诞生了，我觉得这很奇妙，虽然有人说唱片是'罐头里的音乐'，但制作这个'罐头'的过程却相当有趣。而且在录音棚里的感觉很平和，有时间去推敲自己的音乐以求完美，这和现场演奏完全不同。"
我看过李云迪录制这张唱片的影像资料，印象最深的是他脸上乖顺的笑容。他到达录音室的时候，工作人员刚开始调试设备，于是他默默地站在制作人克里斯托弗·阿尔德的身后，好奇地观察他们所做的一切。当阿尔德回头突然发现他的时候，李云迪做了个小小的鬼脸，非常孩子气。紧张的录音工作便在笑声中开始了。
这张万众期待的唱片一经问世便畅销全球。在日本发行短短几周内，销量竟然突破10万张，并迅速向20万张挺进，创造了当年日本古典唱片的销售奇迹；港台亦趋之若骛，12月9日，专辑在香港首发第一天便超越金唱片销量，打破香港有史以来古典音乐的唱片销售纪录，而销售10天便超过3万张，创香港古典唱片发行历史的最高记录，并荣获"香港古典唱片白金销量奖"。
12月22日，李云迪参加了在香港举办的颁奖晚会，一款黑色礼服透着时尚的帅气，虽然他一再强调自己并非"偶像"，但他的亮相确实饱含星味。会场气氛十分热烈，整齐地尖叫，耀眼的镁光灯，珠光宝气的歌星、影星、影视歌三星，与他熟悉的古典音乐舞台完全不同，只有台上那架黝黑的钢琴老朋友似地静候着他。带着李云迪式的羞涩笑容，上台、领奖、致辞，虽然有些不习惯这场合，但凭着新鲜感和好心情，年轻的钢琴家消受了这份偶像待遇。
然后，有人走过来和他说话，告诉他大会临时决定让他和流行歌坛的小天王周杰伦一起表演钢琴四手联弹，他欣然接受。这是一个很偶然的安排，事先根本没有任何策划，在此之前两位年轻人素未谋面。这次的弹奏非常即兴，根本没有过多时间排练，作为颁奖礼的压轴戏，两人迅速将乐谱做了调整，即刻登台献艺了。
如今在网络上随处可以找到李云迪和周杰伦当时合作该曲的四手联弹视频。李云迪驾轻就熟，表情轻松愉悦，周杰伦则略显紧张。
这两位在各自音乐领域独领风骚的人物，为大家展示了莫扎特的《土耳其进行曲》，这是一首相当"流行"的古典乐曲，是莫扎特钢琴奏鸣曲代表作《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。
轻盈活泼、富于弹性的旋律响起，李云迪用右手负责弹奏轻快的主音部分，周杰伦则用左手作和音的配合。起初在节奏上差强人意，但进入状态后，两个人的配合流畅起来。第二小段几乎全是十六分音符构成的快速旋律，四手联弹将有如队伍急速飞驰的意境传达出来。结尾部分是进行曲风格的音调，相当富于变化，曲调在A大调上进行，壮丽辉煌的音调不断壮大发展，推向高潮，最后的结束干脆利落，很具气势。
精彩的合作掀起了全场高潮，两人在热烈的掌声中挽手谢幕，这一刻也迎来了全场乐迷的疯狂呐喊。
这次与周杰伦的偶然合作，引发了新一轮古典与流行结合的话题，只是问题焦点不仅是古典音乐是否适合以流行手法包装宣传，更涉及在古典音乐中融入流行音乐元素。
对于这个问题，李云迪作了明确回答："我承认音乐元素间的互动是特别有生命力的，也是现在所需要的一种形式，但'跨界'合作要有相当多的积累才行。我非常欣赏马友友，他用了几十年的积累才到这个境界；帕瓦罗蒂虽然介入流行音乐领域，但始终是走古典方向，他是以流行为工具吸引人们关注古典音乐。我现在的积累还不够，还是以纯正的古典音乐为目标，能把我目前的工作做好，就是最令人满意的，我并不奢求别的什么。
对我来说弹钢琴是一件很严肃的事情，我可以弹出很浪漫的音乐，可弹琴本身一点都不浪漫。古典音乐是一个需要很长时间去完成的事情，需要一个漫长的积累。所以我不是人们想象中的那种"偶像"，我就是我，我喜欢'李云迪'这个称呼。即便我的音乐是在人们看来是以流行手法来宣传，但我推广的还是传统的古典音乐。"
他对音乐的严肃性深信不疑，绝对是那种不愿有一点点妥协的音乐家。
第20节：恶魔般的曲子(1)
2002年12月，李云迪发行了第二张古典音乐唱片《李斯特精选》， 假如说他以肖邦大赛冠军姿态灌录的《肖邦精选》满足了人们的期望，那么《李斯特精选》则大大超出了所有人的预想，这张唱片无论从发行、销量，还是乐评的眼光，势头完全盖过了首张唱片。他向全世界观众发出了一个明确的信息：不仅擅长诠释肖邦，他演绎的李斯特同样杰出。
对于肖邦与李斯特的音乐，李云迪有自己独特的理解："这两个作曲家的作品都是比较流行的钢琴乐曲。肖邦是为钢琴而生，他的作品富于诗意与华丽的技巧；李斯特也是最重要的浪漫派作曲家，在钢琴上有很大的创造力和想象力，充满了艰深的技巧，他将钢琴的声音发挥到另一种高度。如果把演奏肖邦的作品比喻为海洋中的冒险，那么弹奏李斯特的作品就是在悬崖峭壁上攀爬。"
专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为"恶魔般的曲子"。
"b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。"李云迪曾经这样说过，但他很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，对于作品开始部分起伏跌宕的主题动机，他极力找出适合的字眼加以描述，李云迪称之为"怪物"（李斯特自己说是"捶击"），但相同的动机后又以柔和的色彩再现，仿佛克服了重力飘向来世，在此李云迪形容为"魔鬼消失的样子"。大体上说，他宁愿更概括的描述那种近似血与火把握的音乐形象："具体细节的剖析并不重要，人们可以任意想象，音乐是一种个性化的语言。"
我们无法得知李斯特究竟是如何弹奏自己的音乐的，只知道这"恶魔"般的曲子已被无数钢琴家当作试金石。李云迪花了许多时间来研究和练习这部作品，以独具的清新朝气、蓬勃地冲动与灵敏的直觉，打破了前人诠释该曲的种种成规，将音乐形塑为内在的自我化身，从而传达出作曲家最内在的感受，使这"恶魔"得以最新的姿态呈现，成为最能展现他键盘绝技的代表作。
第21节：恶魔般的曲子(2)
"你诠释的《b小调奏鸣曲》太成功了，"当我在采访他时就打定主意要对这曲子探寻一个究竟："你对这首曲子谈的很少，是因为语言的力量不足以说明这曲子的深刻吗？"
"b小调奏鸣曲在我看来基本上囊括了钢琴演奏的所有元素，技巧、音乐内涵、结构，在一般的古典浪漫奏鸣曲中，这个曲子是最大型的。李斯特在写这首曲子的时候有着非常丰富的阅历和对人生、对生命的体验与思考，而他的思维方式、思维逻辑经过人生痛苦的历练，使他的人生观、世界观也发生了改变，所以他创作这个曲子的手法和以往的曲目非常不同，是一种超越，颠覆了当时对音乐一种审美观。第一次听这个曲子，就非常震撼，当时就觉得这曲子是极大的挑战，如何将这部伟大的作品演奏到大家能够接受的程度，令我产生一种极大的兴趣和向往，而最原始的兴趣和动力就来自于对某种事物产生的神秘感。这曲子对我最大诱惑是它不断会衍生出神秘感，越是不断地演奏就越会有新的理解和新的神秘显现，就像一颗钻石，在光的折射下，变换不同的角度就会反射出不同的光芒，永远是璀璨的，这让我始终对它保有一种挑战式的兴趣。"
"能否说一说你对这个曲子形成了怎样的观念或者说需要靠什么样的联想来激发？"
"我无法直接告诉你这个感受，因为语言实在无力描述这首曲子。我想说的是，最初我在不断地弹奏中形成了自己的想法，然后按着这想法来弹奏，但这仍是一个感受的过程，我仍然局限在一个想法里，有想法证明还存在局限，不能让我释放最原始的感觉。我认为我已经超越了这个过程，从没有观念到有观念，最后再抛弃观念，是想象力的一种解放。现在，我可以完全按照我自己的意识来弹奏--在任何情况下，'b小调'已经变成我的曲子了，它已经融入到我骨子里，化成我的血和肉，现在我弹奏它不需要任何联想来激发，我已经能够把那些联想或者说教条的部分，自然而然地融入到我的弹奏中。某种程度上，对这首曲子来说，联想是脆弱的，甚至是幼稚的，没有真正投入乐曲的时候，才会依靠联想。"
《李斯特精选》的成功使李云迪获得了多项国内外的唱片大奖，最值得一提的是荣获2003年ECHO古典音乐大奖--最佳独奏唱片奖。
欧洲著名的ECHO古典音乐奖，是德国正统评古典音者与唱片所设的奖项，在古典音乐界享有崇高的声誉，其中的"最佳独奏唱片奖"更是众多一流演奏家心目中的最高荣誉，作为该奖有史以来最年轻的获奖人，20岁的李云迪再次成为全球华人的骄傲。
2004年10月26日，李云迪出席了ECHO 古典 2003 颁奖典礼。时任德国总统施罗德亲自出席了颁奖会，现场观众达2000千多名，德国国家电视台现场转播了颁奖盛况，200多万观众通过电视直播观看了这次的盛会。颁奖典礼上，李云迪捧走大奖，并弹奏了李斯特的《钟》，以优美清脆的"钟声"打动了所有观众，而他也是当晚从众多获奖者中挑选出的现场表演嘉宾之一。
11月17日，《李斯特精选》获得第四届中国金唱片演奏奖及评委会特别奖，同时荣获荷兰爱迪生奖古典唱片大奖。12月27日，入选《纽约时报》"2003年最佳古典音乐唱片"。
英国《星期日时报》称：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。
英国《广播公司音乐杂志》评论：李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。
李云迪超凡的音乐才华和键盘掌控力，让他在任何重要的钢琴唱片中都占有一席之地，他的音乐向我们展示了魅力十足的中国年轻钢琴家的巅峰演奏。
第22节：驰骋国际乐坛(1)
2003年3月，李云迪展开了首次中国巡演，包括重庆、广州、上海、杭州、长沙、厦门、北京、成都8个城市。在历时13天的演出中，李云迪就像一股来势凶猛的龙卷风，将人们吸纳进音乐，似乎一夜之间，人们对一向陌生的古典音乐变得趋之若鹜。之后，李云迪开始了他在世界乐坛的驰骋。从3月到12月他分别在意大利、西班牙、法国、美国、奥地利、日本、德国、匈牙利等国家举办音乐会，合作的乐团包括：西班牙国家交响乐团、费城交响乐团、日本NHK交响乐团、辛辛拉提交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，此外他还获邀参加了"布拉格之春"国际音乐节、瑞士的韦尔比亚音乐节等艺术盛事。而他在瑞士的演出则使他收获了指挥大师詹姆斯·列文的友谊，两位年纪相差40岁的音乐家结下了一段非凡的忘年之交。
詹姆斯·列文被称作是继伯恩斯坦后，美国音乐的民族英雄。1973年，他被纽约大都会歌剧院聘为首席指挥兼音乐总监至今，2002年签约波士顿交响乐团，同时与大都会歌剧院续约至2011年。
谈及列文对他的影响，李云迪这样说："他对音乐有一种献身精神，一种非常执着和忘我的专注。在他的意识里从来没有丝毫杂念，是从内心深处真正地投入到音乐。他甚至没有社交生活，很少朋友，不善交际，整个人都围绕着"音乐"，几乎像是一个音乐僧侣。当然，必不可少的还是他的艺术才华，而大家对他的推崇，也是因为他总能带来期待。他是我的一个榜样！和这位大师接近，会感受到他的音乐魅力和他的人格魅力，都是自然而然流露的，是他潜意识里渗透出来的一些特质。每次与他交谈，我都能得到很多启发，如果遇到艰难的抉择，或者音乐上的困惑，列文总会给我最透彻的方向和最大的支持。所有这一切都对我个人产生了巨大的作用力，也让我对音乐的理解力和思考力得到了一个质的提升，同时也更增强了我的信心。"
显而易见的，这位不善交际、没有什么朋友的指挥大师非常喜欢这个年轻的中国钢琴家，而李云迪在说起列文的时候，眼神里充满了激情和钦佩。我想他们之所以成为挚友，因为这两个人在音乐上产生了共鸣，在心灵上发生了"共振"。
由于两人演出安排频密、行程多变，所以大部分交流都是透过国际长途电话进行，他们至今仍保持每星期通一次电话。只要李云迪有机会到纽约，他们都会见面倾谈，但凡李云迪在纽约举行音乐会，列文从不缺席。
在世界舞台游走的同时，李云迪很注意保证自己演奏情绪的到位，他不会为了追求某些轰动效应来扩张自己的乐迷领地，如他自己所说："我很享受每一场音乐会，它带给我极大的满足感，但是我非常注意在演奏时的感觉，假如在巡演中出现疲惫感，我就会紧急刹车，你必须承认没有人会欣赏一个机器人的演奏。"
一直以来，美国都以其雄厚的经济实力与特有的文化融合性，成为全世界音乐家们争相抢占的演出市场。李云迪早在2001年7月就分别在洛杉矶、旧金山举办了独奏音乐会，2003年先后在卡内基、费城音乐中心的两场演奏也都赢得了极高的评价。但是，相比他在欧洲市场投放的精力，美国仍是轻量级的，以至于美国观众对于他"很知道，但却完全是陌生的"。在经济公司安排下，李云迪逐步开始拓展北美舞台。他是幸运的，由于在欧洲市场的名气与票房号召力，一登陆美国便在最好的音乐厅展示了自己。
第23节：驰骋国际乐坛(2)
2003年9月20日，肯尼迪艺术中心迎来了年轻的李云迪和他带来的音乐。音乐会票早已销售一空，连舞台走道的加座票也一抢而空。美国华人也纷纷慕名而至，时任中国驻美国大使杨洁篪协同使馆官员及美国政府部门要员出席观看了首场演出。
上半场李云迪充满自信地展示了肖邦的4首谐谑曲，下半场出色的《b小调奏鸣曲》则让所有人仿佛在由信任与敏感构筑的舞台旁，进行了一次对心灵的探险。
演奏结束后，听众疯狂了，美国人被征服了。当李云迪来到后台，整个礼服背后全被汗水打湿了，在他耳边观众热情的掌声却仍在持续，还有什么比这样的回馈更值得欣慰的？
第二天，刊登在《华盛顿邮报》上的乐评称：李云迪天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉在他的音乐中。
乐评人斯蒂芬·维克勒评论道：他以扑克牌似的面孔，节省身体动作的方式在弹奏，有如20世纪伟大的钢琴家一般，他让听众听他的琴声，不是让听众看他。他的弹奏是那么精准及随性，极美的音色，他弹的肖邦有非凡的肖邦持质。而他的"b小调"弹出来的是一首不同寻常，兼有智慧，有很好技巧的奏鸣曲，我从来也没有比这次更享受这首奏鸣曲。
9月26、27日，李云迪与指挥帕沃·贾维带领下的辛辛拉提交响乐团合作演出了《肖邦第一钢琴协奏曲》，贾维是当今声望最高的北欧新世代指挥明星。而辛辛那提交响乐团是美国历史最悠久的五个乐团之一。
尽管多次演绎肖邦协奏曲，但这部经典作品在李云迪手中不断散发出魔力，每一场演奏都能让观众品味到不同的精妙。辛辛那提也不愧为世界一流交响乐团，贾维气质清新，充满史诗情怀的指挥特色使这部作品获得了绝妙的现场音效。安可曲，李云迪选择了李斯特的《钟》，第一个小节的"钟声"非常漂亮地响起，这时全场观众立刻从肖邦的诗意投向李斯特华丽的怀抱。
钢琴家精彩的演奏获得指挥家的盛赞，贾维邀请李云迪于11月参加辛辛那提乐团在日本的巡演，包括：东京，大阪，札幌，神户，横滨，东京，北九州岛岛，山行等城市。
12月，李云迪迎来了演奏生涯上的一个亮点，他应邀在奥地利维也纳金色大厅举办独奏会，这是他第一次踏上这个闻名遐迩的艺术圣殿。金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，不仅是所有音乐爱好者向往的圣地，更是全世界音乐演奏艺术家神往的舞台，尤其是在这里举办的一年一度的维也纳新年音乐会，已成为全人类新年最期待的传统盛事。
李云迪独奏会于12月15日举行，当天上午11点，他到达金色大厅试音。那架斯坦威钢琴很合他的胃口，经过调试，每一根琴键均到达他想要的音色，弹奏几个乐曲片段后，他满意地离开音乐厅。接着，用了一顿非常丰盛的午餐，每次演奏会前，他都会好好犒劳自己的胃，因为演出前他从不吃任何东西，只有演出结束才会胃口大开，所以这一餐相当丰富。回到酒店，他会美美睡上一觉，这时候没有任何人能打扰他，乐谱或者弹奏问题也不在思虑之内。睡醒后他会洗个热水澡"叫醒"自己，听一些旋律优美的音乐，通常是莫扎特或巴赫的曲子，他需要全身心得到最好的舒缓，来获得一份轻松愉悦的心境。
7点整，李云迪到达金色大厅，确认钢琴的位置，舞台的灯光，琴凳的高低，然后坐下来练习一会儿，这时的弹奏通常是即兴的，但绝不轻松，他会在演出前这一小段时间酝酿情绪，适应大厅的声音效果、空气、温度、气味等每一个细微部分。
在第一位听众入场前，他已在后台作好准备，换礼服，做发型。假如还有时间，就会坐下来小憩一阵，看看乐谱，活动活动手指，将曲子的技巧部分在脑中过一遍，这个过程进行地也很松弛。除非很渴，否则他不喝任何东西。李云迪有两双质地极好的皮鞋，是专为演奏会准备的，平时绝不拿来穿。当听众全部落座后，他从容地换上皮鞋，整理好服装，整个人已经开始兴奋了。
音乐会第二天的乐评这样写道：他理所当然拥有你能从一个神童身上找到的了不起的技巧：眩目的快跑段落，清晰的触键，辉煌的颗粒性，出色的速度控制。更重要的是，他的温暖、才智及紧抓住结构，使每个作品都有各自的性格。他的谐谑曲既强烈也灵活柔顺：李将往往是凶猛的外声部，用在忧郁的中段里，敏锐的探索加以对比。最出色的是，李的歌唱性和连奏的本领，辅以他细腻美丽的音色，使音乐随之呼吸及流动。比年过八旬，无精打采的阿劳那张（飞利浦品牌）好，李经得起与最好的比较，如：鲁宾斯坦，波里尼，佛烈尔里及阿什肯纳齐。
第24节：音乐的魔力(1)
2004年1月，李云迪开始了他的"2004世界巡演"，这是他首次安排如此完整庞大的世界巡演计划，从上海启程，涉足欧洲、北美地区演出。其中欧洲的演出将在意大利、荷兰、西班牙、德国及瑞士等国家，而4月的演出将集中于北美地区，包括美国的波士顿、旧金山、纽约、华盛顿，加拿大的温哥华等城市。巡演选择的曲目仍旧是肖邦和李斯特那几首历久弥新的代表作品。
赫拉克利特曾说"人不可能两次踏进同一条河"，这句话用来解释不同演奏家、在不同时候演奏同一部音乐作品都能给人不同的感受再准确不过了。对于熟悉肖邦与李斯特的爱乐者，都能从李云迪每次的演奏中感受到新的生命音流。这不难理解，音乐是瞬间发生的，很快便消逝了，在耳朵里过滤的每一个音符，无论对演奏者还是听众都是最后聆听到的旋律。人们之所以愿意走进音乐厅，而不是通过电视或者唱片来储存对某个旋律的记忆，正是因为每一次现场演奏--在当下的音乐厅，演奏家运用当下的情感酝酿，听众当下的情绪体验等，所有这一切的偶然与不可重复性，使每一场音乐会都成为世上的唯一。换句话说，听众听到的音乐只在耳朵里"活"一次，这也是为什么有些乐迷会跟进李云迪每一场独奏会的原因。
4月10日到25日，李云迪展开北美首次7场巡演，分别在波士顿、温哥华、旧金山、华盛顿、纽约、马里兰大学等地。其中在4月24日，李云迪纽约大都会歌剧院举办了独奏会，这也是他第一次登上纽约的舞台。
纽约，不仅是闻名遐迩的国际经济中心，而且还是首屈一指的世界文化中心，作为全世界最大的移民城市，融合了各个国家、各个民族的科学文化、宗教信仰、风俗习惯和生活方式，文化是这城市发展的动力。这里也是音乐家的向往之地，在纽约成名就意味着被世界接纳，但前提是你的音乐入得乐评人的法眼。纽约乐评人可以说是全世界最权威、最严苛的音乐发言人，受到他们的否定，意味着你随时得卷铺盖离开，不仅是离开纽约，也许是告别整个舞台，至少在相当一段时期内不会有人对你感兴趣了。纽约的乐评人就是有这么大的权力，他们一句"表演毫无特色"，就能撕毁你所有的演出合约，这刻薄吗？没办法，好运背后总藏着噩运的影子，当你有机会在全世界一夕成名，也有可能毁于一旦。每个获得在纽约表演机会的音乐家在兴奋的同时又怀着深深的恐惧，对他们来说最大的压力不是来自演出当天，而是第二天翻开报纸的那一刻--上面登载着纽约乐评人对你艺术的宣判。
第25节：音乐的魔力(2)
对于李云迪来说，这种压力同样存在，尽管他已经在欧洲具有相当的影响力，但纽约的乐评人向来只根据艺术而不是名气来判断艺术价值，稍有不慎，便可能动摇好不容易建立起来的事业根基，李云迪的经济公司、唱片公司都担负着同样大的压力。
独奏会结束的第二天早上，经济公司的所有人都捏着一把汗，报纸送到的那一刻，几乎谁也没有勇气去碰它。
《纽约时报》以严厉出名的资深乐评人亚伦·柯金的文章这样写道：周六大都会博物馆的纽约首场演出中，李表现了经过充分思考的诠释，每一点滴既可以是艺术性的，也可以是令人兴奋的、炫耀的表演。
李在上半场献上4首谐谑曲，出人意料及个人化的触键从B小调（OP20）开头几个小节就出现了，这一处其他钢琴家常持续地踩踏踏板，让肖邦渐升的修饰汇成朦胧的效果。李在这里则保持他的音色别有不同地"干"及清晰，这能抓住耳朵，虽然起初感到有点愕然，但无法不欣赏这种手段产生出的清晰度及质感。
那种清晰度成为他整个演奏会的标志，也成了曲子里的亮点，像4首谐谑曲及下半场的李斯特奏鸣曲，这些耳熟能详的曲子，听者可能曾错误地认为它们已无甚神秘。李斯特奏鸣曲，这是他上张录音里的重头戏，与其说是延绵抽象的幻想，不如说在他生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。
同样令人吃惊的是他演绎中的自由与精准间的平衡。他的弹奏速度是非常有弹性的，大多倾向轻快的一方，但当音乐需要更多柔和与歌唱性时，他也会缠绵。轻松活泼的第四谐谑曲因这种流动性而特别受益，使它的轻巧如飞、猛然的牵扯、伤感都得到平衡。对于哪怕只是一个小节里的休止符，他都能够利用这沉寂作为戏剧元素，而非仅仅一个停顿。
让我们开香槟吧！不然？
结束北美地区的巡演后，李云迪开始了欧洲之行，分别在德国、法国、波兰等国家举办音乐会，最特别的演出要算是他在华沙国立音乐厅举办的独奏会，当年他就是从这个舞台踏上国际乐坛，也是他2000年肖邦大赛夺魁后首次重访故地。
华沙国立音乐厅为了迎接李云迪的归来，特意搬出了他当年参赛时用的那架钢琴。同样的场地，同样的钢琴，同样热烈的气氛，李云迪捧着一丝缅怀坐在了钢琴前。当他开始弹奏，华沙的听众便立刻感觉到钢琴家的变化，假如说当年参赛时的弹奏是"肖邦式"的肖邦，那么如今他弹奏的则是"李云迪式"的肖邦。
李斯特奏鸣曲则显示了李云迪成熟的弹奏与杰出的技巧，但技巧只是诠释音乐内涵的工具。对于这首庞杂深邃作品的诠释，每一处细微的枝节都不曾逃过他的手指，每一处停顿都有深刻的妙义，这是用创作的力量超越时间的希望。李云迪又一次赢得了华沙的认可和赞誉，而他再次品尝到华沙的热情。
李云迪接下来的演出涉足了欧、美、亚等国家，包括：7月30日在加拿大蒙特利尔音乐节独奏会，8月1日在波士顿的独奏会，以及8月7日参加德国威斯巴登音乐节，28-29日在马来西亚与吉隆坡交响乐团合作演出。
8月中旬，李云迪成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅10周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。
1994年，索尼总裁大贺典雄捐资建成了这座音乐厅，出于对指挥大师小泽征尔的崇拜，便以他的名字命名了该音乐厅。音乐厅坐落在一片大草坪中，纯木质结构，特色之一便是厅内最后一排座位的门可以完全升起，此时坐在外面草坪上的观众，就可直接观赏到演出。
需要强调的是，虽然这场音乐会的票价惊人，每张平均500美元，但音乐厅外的草坪上仍坐满了观众。李云迪是唯一被邀请参加音乐会的独奏家，他演奏了肖邦《第二谐谑曲》和李斯特的《钟》，小泽征尔则作为压轴戏最后出场，指挥唐格尔伍德学生管弦乐团演奏。当李云迪谢幕后，小泽立刻上前祝贺他演出的成功，并由衷地赞赏他的演绎。待整场音乐会结束，小泽征尔按照习惯换上和服，偕夫人及经纪人邀请李云迪小聚一叙，并对夫人说："你相信吗？他只有22岁！"当下，小泽就与经纪人商定，安排与李云迪的合作演出。
值得一提的是，音乐会中途天色大变，突然下起了雷雨。艺术家们仍旧继续自己的演出，而坐在草坪上的观众就冒着大雨继续陶醉于音乐，场面令人感动。第二天的乐评题目是"音乐战胜了雷雨"。
第26节：不朽的肖邦(1)
2004年即将结束的时候，李云迪在古典音乐唱片界又投放了一颗重磅炸弹，他的第三张音乐专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》在全球发行，专辑介绍中有一段文字，这样写道：
李云迪演奏最显着的特点是他从不屈服于任何压力，他没有必要对任何人，证明任何事情，这意味着有一种无重状态的元素融入了他的演奏中。尽管这样，他还是没有把事情看得简单：他从未欺诈性的蒙混演奏过任何难的段落，也从未利用踏板模糊地演奏过关。他清楚完美地交待每一个细节，检视每一个细微之处、每一个完美平衡的段落。在这样的基础上，他可以全身心地投入到他真正喜欢的东西中：每一首个别作品的音乐和特性。也许这也是为什么他在获奖后仍会继续深造的原因。
李云迪在远东的生活经历也许在这里起了作用：静中带动和动中带静，这种静是从他那具有非凡灵活性和机动性的手指间演奏出来的平静。
"强力的弹奏源于手指而不是足部，"他说："我从阿里老师那里学来了这种技巧。对我来说踏板最主要是用来调和色彩的。我以整个背部来制造音色，甚至为避免在练习时产生张力，我也利用了一种特殊的呼吸技巧作为辅助。"
这种使人兴奋的钢琴演奏技巧正是因为它的一切都出于自然，奥秘和深度就充分蕴藏在音乐本身里。若以奇妙地轻盈及极敏感的方法去演奏音乐，就能发挥更强大的感染力。
这张专辑发行伊始就赢得了评论界和乐迷的一致赞誉，包括伦敦《金融时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等国际主流媒体的评论文章，纷纷不吝溢美之词给予肯定。
《华盛顿邮报》：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐--雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。
《洛杉矶时代报》：极为优雅的演奏，极具水平的完美。
以"其文字犀利到有如吃多芥辣般能呛到直冲脑门"的乐评人大卫·霍威茨在《今日古典》做了详尽论述：
这套曲目的激烈竞争来自于自鲁宾斯坦、阿格里奇，但李云迪在这个队伍中肯定无须胆怯。第一谐谑曲，他给予了如鲁宾斯坦般轻柔的触键和灵活的节奏，这也贯穿在余下的演奏中，使他能够把第二谐谑曲强烈对比的特点整合，而不会将作品分割成互不相连的碎片；第三谐谑曲在非常恰当的活泼的速度中显得很有动感；他把相似的动感延续至第四谐谑曲，宏伟的陈述(尤其是近结尾处)以宽广的空间，而不至把音乐搞得过份浮夸。他的第一张肖邦专辑演绎的第四即兴曲，我觉得那个整体来说不如这张成功(或不如他的李斯特专缉)。
第27节：不朽的肖邦(2)
DG大至上来说，有点缺乏想象。李用了一个很吸引人的简约而如梦的组合来演绎升F小调即兴曲，但在第一和第三首给以多点的速度对比，会使这曲子的优美轮廓更见色彩。尽管如此，最重要的是这是一张由一位拥有异常优良的直觉、有很多话要说的艺术家，炮制得非常出色的独奏专辑。音效方面，DG的录音把钢琴放得有点太靠近麦克风，造成很大、很丰满的声音，但也使钢琴在高音区的声音有点尖。以如此的变化幅度演奏，是可以取得所加的温暖和音场的。不过，它的音响令人兴奋，不会错的，要推荐是轻而易举的。
肖邦是李云迪的"初恋"，他说："肖邦具有一种令人难以置信的曲式感与不可思议的敏感度，他的作品渗透着一种忧郁，甚至是对死亡的渴望。我想他必然经历过心灵的巨大创伤，但其敏感度与罗曼蒂克的性情是我愿意分享的质量，这已是我童年中的一部分。"
12月17日下午，李云迪携新专辑《肖邦 谐谑曲·即兴曲》，在母校--深圳艺术学校的音乐厅举办了全国首发仪式，同时进行了一场短暂的音乐会表演，向他的校长和老师以及学生展示了自己的弹奏。实际上李云迪每次专辑的国内首发式，都特意安排在深圳艺校，而有机会回国时，最先去的地方也是学校。随后，李云迪在北京举行了新专辑的新闻发布会。发布会上环球唱片公司高层称将与李云迪再次续约，合作期延长五年，而应邀出席的北师大张国力教授则代表学校聘请李云迪为北师大音乐学院客座教授，并颁发了聘任证书，使他成为北师大最年轻的客座教授。
而在"2004年美国音乐年鉴"上，李云迪被评介为：贵族般的典雅风度超越同侪，细腻的艺术气质源自(这位)数年，甚至数十年才能一遇的惊世天才。
不得不承认，从李云迪每年的演奏和陆续发行的唱片里，可以看到他已走向成熟，他用音乐和经常出现在音乐里的那颗"心"赢得了世人的尊敬。如今，他被西方媒体誉为"引领世界古典音乐潮流，独树一帜的钢琴圣手"、"改写DG公司历史的史无前例的青年"，这些称谓绝非徒有虚名，至少是对他每一步跨越的证实。
2005年，经济公司为李云迪在欧、美、亚等各大城市安排了大约60场的独奏会，这对一个演奏家来说是不算多的演出任务，所谓"大约"是因为有些演奏会可能会被李云迪取消。
"的确要感谢经纪公司对我的支持，没有为我安排频繁的音乐会和商业活动，让我可以很放心地学习和研究我的音乐，他们清楚地知道如何培养我。如果我成了一个社交活动家，那么在我的思维里，还有多少地方留给音乐本身？每一个钢琴家，随时都要提醒自己对音乐的专注是否依然如琴童一般？"
很清楚，李云迪不想过多地登台演出消磨自己对音乐的感觉。更重要的，他需要足够的时间和心境来研究和学习：分析乐谱、阅读书籍，以及聆听前辈大师的演奏录音，目的就是不断给自己"充电"。
李云迪非常强调自学的重要性。他曾对我说："一个演奏家必须要具备很强的自学能力。而且我这个年纪是思维最活跃，吸收和消化知识最旺盛的阶段，不利用这段黄金时间来学习和思考那是在干蠢事。尤其在钢琴演奏事业中，有些东西必须依靠自学完成，比如在和作曲家的对话当中完成自己对乐曲的理解，这不是向别人学习能得来的，完全在于自身的灵性和悟性。而且自学获得的知识比从别人那里学来的知识更牢固、更扎实，也更能带来成就感。"
李云迪坦言，在自学过程中他发现自己越来越热爱音乐："理解这些丰富的音符，真是人生最美妙的一件事。"
第28节：指尖舞动的浪漫(1)
2005年2月，李云迪与著名指挥萨瓦利什领导的费城交响乐团在费城Kimmel艺术表演中心的伟利松音乐厅，合作了4场格里格钢琴协奏曲。这是他第二次与"超级交响乐团"费城乐团合作，曾任费城乐团艺术总监的萨瓦利什被公认为当代最有影响的指挥之一。李云迪是这样一种人，当他遇到越高水平的乐团和指挥，他整个人就越是兴奋，演出时的表现力也会越发高涨。
这是一场令人激动的演出，最值得一提的是指挥大师萨瓦利什已82岁高龄，这次合作是他离开费城交响乐团后，第一次以客座指挥的身份回乐团执棒，无论对乐团还是大师本人都是激动人心的重逢。
演奏中，李云迪的表现自信十足，无论乐句的转换、情感的交迭、色彩的变幻、细节的处理等都非常到位，乐曲在他的手中显出无比生动的丰润，尤其在最后乐章的结尾部，急切飞奔的演奏将他在速度上的灵巧把握完全体现出来。而在萨瓦利什的指挥和费城乐团精湛的配合下，格里格的这首钢琴协奏曲形成一幅自由奔放而多彩多姿的优美音画。
许多音乐人士都惊讶于李云迪与萨瓦利什及乐团一拍即合的表现，惊讶他对音乐的精彩刻画。这是相当困难的，因为有些年轻的艺术家面对大师的时候，要么会陷入被大师气势压制的窘境，要么就是过于张扬急躁，一味追求速度感，而丧失音乐。
首场演出结束时，听众全体起立，为大师浑厚精深的指挥，为钢琴家出神入化的表现，报以热烈的掌声与喝彩。随后的3场演出，场场爆棚，观众意识到他们欣赏到的音乐是真正少见的精彩演绎。音乐会不仅在当地引起轰动，也被费城乐团称为"有史以来最令人感动的演奏版本"。
4月，李云迪分别在美国的波特兰、西雅图、巴尔的摩、辛辛那提、哥伦布、堪萨斯等11个城市举办了巡回演出。
4月2日，李云迪应邀参加美国青年交响乐团成立40周年的庆典演出，在纽约卡内基音乐厅与该团合作肖邦《第一钢琴协奏曲》，，这也是他第二次光顾"卡内基"，并在这里首次进行协奏曲演出。
演出当天上午，李云迪在音乐厅与乐团排练，刚演奏到肖邦钢协的第三乐章时，舞台下一些在场观摩的人突然骚动起来，原来赫赫有名的詹姆斯·列文驾临了，他是特意赶来观看李云迪的排练，他的出现令所有人都难掩惊讶。
只见列文不动声色地在舞台前排的一个位子落座，静静地聆听演奏。乐团的成员们个个兴奋异常，要知道这位大师是他们当中许多人崇拜、甚至膜拜的偶像，他的出现仿佛为乐团打了一剂强行针，所有人都拿出十足的劲头小心地演奏起来，有些人甚至不停地偷望列文座位的方向，生怕一转眼大师就不见了。
排练休息时，列文将一名乐手(钢琴家阿什肯纳齐的侄子)叫到跟前，大意是说乐团整体的音量过大，忽略了钢琴独奏部分的旋律，还有其它部分乐器的发声问题。该乐手不敢怠慢，听完后立刻跑向指挥，将大师的建议传达给他。
排练结束后，列文走到钢琴前悄声对李云迪说："放心，下次我们会做得更好！"他所说的是指四个月后两人在瑞士的合作演出。
第29节：指尖舞动的浪漫(2)
在李云迪的钢琴演奏生涯中，不能不提及另一位重要人物，他就是有"新卡拉扬"之称的小泽征尔，也是最为中国熟识的国际指挥。谈及两人的缘分，还要从2003年说起。那时，小泽刚刚接任维也纳国立歌剧院音乐总监。5月的一个下午，在国立歌剧院大师休息室，刚排练完的小泽见到了慕名前来拜访的李云迪。在休息室，钢琴家弹奏了李斯特《b小调奏鸣曲》，长达30分钟的曲子，指挥家一直端坐倾听。当最后一个触键完成，李云迪抬起头，看见这位大师双眼噙满泪水，小泽激动地说："你弹得太好了，我们一定要合作！"
随后，小泽便邀请李云迪参加了邓肯活小泽征尔音乐厅10周年的纪念音乐会，并透过经济公司邀请李云迪参加2005年7月在日本的巡回演出。
7月15日，李云迪如约与小泽征尔在日本横滨举行了音乐会，这也是两人的首度合作。在演出前举行的媒体见面会上，小泽征尔大赞年轻钢琴家的音乐才华，并表示此次演出只是两人合作的开端，还宣布将会与云迪合作录制唱片。23岁的李云迪则略显羞涩，他向小泽合作演出的邀请表示感谢，并认为小泽是一位非常有经验的音乐大师，而他对音乐负责和专注的态度令人感动。
当晚，李云迪与小泽指挥的新日本爱乐乐团演奏了格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴家的演奏诚挚动人、音乐线条开阔流动，以高度的主观感受对待音乐，他在键盘前的投入令人折服，即使在演奏华彩乐段时，也没有过份夸张的炫耀技术，而是始终强调了作品中对生命的渴望与热爱。小泽不愧是一代大师，他的指挥洒脱、大方、细腻，他将自己糅合在音乐中，以炽热的艺术感情带动乐手，配合钢琴家的演奏。他对音乐的速度、色调、节奏都有细致的分寸感，而且布局严谨，层次分明。
演出结束时，观众全部站起来，以长时间的掌声表达了对这两位音乐大师的喜爱。小泽几次与李云迪握手，并伸出手示意观众为钢琴家出色的演奏鼓掌，这位指挥大师对年轻音乐才俊的欣赏与疼爱，赢得了更热烈的掌声。
李云迪3次谢幕，仍被观众用掌声挽留，他接着演奏了由中国民乐改编的钢琴曲《彩云追月》及《向阳花》，使观众又一次陷入陶醉。
"两位大师的合作太精彩了，"一位日本乐迷兴奋地说："今晚的音乐会将成为我一生最美好的记忆，这才是真正的音乐，真正的艺术，真正的艺术家。"
音乐会结束了，但是钢琴家与指挥大师的合作还没结束，小泽征尔邀请李云迪2006年12月再次参加他在日本的6场巡演。
"小泽征尔是一位和蔼可亲的长者，像个年轻人似的全身充满活力，我很喜欢他。"李云迪说："那次在横滨，我们合作的格里格协奏曲很成功。合作前他就告诉我说'希望你能尽兴的、开心地完成你的音乐'，而在合作中他全力配合我，非常照顾我的艺术感受，支持我对音乐的诠释和理解，给了我最大限度的发挥，这需要他做一定的牺牲，他对我的帮助很大，因此我很期待和他的合作。"
随后在8月，李云迪和老朋友詹姆斯·列文合作演出，终于实现了两人多年的愿望。合作的曲目是《肖邦第一钢琴协奏曲》，心灵的契合，天才的技艺，智慧的艺术理念，使他们的合作成为音乐节上最受欢迎的音乐会。
这场音乐会不仅吸引了大批古典乐迷，一些著名的艺术家也前来欣赏。以特立独行而著称的钢琴怪才波格雷里奇就在其中，他就是当年参加第10届肖邦大赛时，阿格里奇因其未进入决赛愤而退出评委组的那位夺去金奖得主风光的参赛选手。演出当晚，他和朋友坐在音乐厅前排，顶着光头造型，穿着花格子短裤配长袜，手里摇着一把大扇子，非常抢眼，但他表现的却很捧场。看完演出，波格雷里奇对朋友说："这个年轻人实在太有才华了……嗯……不过，"后面这句话个性十足："如果他的中指不戴戒指，会弹得更好！"
第30节：用钢琴诠释完美(1)
因为在亚洲的巨大影响力，2005年9月中旬至10月，李云迪开始了日本12场独奏会的巡演。首场演出在东京著名的三得利音乐厅举办，接着先后在札幌、名古屋、大阪、长崎、横滨等地演出。10月7日这天是李云迪的生日，他正在横滨演出，也是他此次巡演的最后一场音乐会。
当时，主办方瞒着李云迪，决定为他在演出后准备一个盛大的庆生会。在音乐会开始前，还特地在音乐厅入口处向观众标注"今天是钢琴家的生日，演奏会结束后将为李云迪庆生，请先不要离场，并保守秘密"。
当晚，大家为李云迪订了一个三层的大蛋糕，原本应该在音乐会快结束时送到，结果7点半便送达。为了保密，工作人员赶忙找到一个大屏风将蛋糕遮住，所有人都在精心地保守这个大秘密。
演出8点整开始，李云迪在舞台上忘情地投入到演奏中，台下2000多名观众除了陶醉于音乐，每个人都心怀喜悦的兴奋。
钢琴家对即将发生的一切一无所知，两个小时的演奏结束了，当他在热烈掌声中谢幕时，突然场内一片漆黑。随即，点着蜡烛的蛋糕车缓缓推上舞台，同时响起了"生日快乐歌"，全场所有人伴随着音乐全部高声合唱起来，照相机的闪光灯汇聚成一片闪电……
李云迪惊呆了，这才意识到发生了什么，乐迷的热情更让他大为感动，他不停地向人们抛洒飞吻，观众更疯狂了，尖叫着"Happy birthday Yundi，We love you"，场面热烈异常。当他将蜡烛吹灭，音乐厅重新亮起来的时候，听众开始向舞台上抛鲜花和礼物。
"当时，你真的一点都没察觉吗？"我好奇地问。
李云迪害羞地笑了："确实不知道，也没注意那个藏蛋糕的屏风，注意力都在演奏上，不过后来回想起来，好像当时所有人确实有一种怪怪的神情。一般在完成演出后，我的精神状态都很高涨、很兴奋，就像少许喝醉一样，所以当音乐厅熄灭灯光的时候，整个人还有点反应不过来，然后生日音乐响起来，蛋糕车推上来，这时脑子里还是一片空白，只有震惊。他们太厉害了，整场演出中，每个人、包括现场上千名听众，没有一个人冲我喊'生日快乐'，一个也没有，因为如果那样的话我想我会有所察觉，可是没有，上千人守口如瓶，这最令我感动了。他们真的想让我开心，所以我也破例地在舞台上大献飞吻，这是我有生以来最特别的一个生日。"
虽然生日会结束后已经将近11点，但仍有500多名乐迷在大堂排队等候钢琴家的签名。当晚，李云迪收到的礼物有300多件，全是乐迷的心意，他很珍视这些礼物，有些甚至一直没打开，因为包装和设计都太漂亮，有的一看就知道是自己动手精心制作的。
李云迪曾说过这样一段话：偶像应该是能够影响并激励自己前进的人，我小时候就有很多偶像，但是当我与艺术结下不解之缘时，我发现只有观众才能真正影响我，激励我不断努力、不断进取，也只有他们才能使我的艺术充分得到发挥和体现。我的观众就是我的偶像。
2005年底，他推出了第4张古典音乐大碟《乐聚维也纳》，这张唱片在闻名遐迩的维也纳金色大厅内录制。金色大厅的场地租金非常昂贵，也只有DG这样的大公司方可受用，但对DG来说，也只有李云迪这样的钢琴家才有资格在这里录制唱片。李云迪因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维茨之后，在这座具有传奇色彩的音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
第31节：用钢琴诠释完美(2)
唱片是在夏季录制的，虽然不是公开演奏，但李云迪也是一曲弹到底，一气呵成，没有任何剪辑重录。录音期间，著名钢琴家波利尼偕夫人专程前来探望，遗憾的是两人最终没能会面，因为李云迪已经进入状态，正为立刻开始的演奏热身，这时候没人愿意打扰他。波利尼离开时让工作人员代为转达问候，而此前一个星期，他也在金色大厅完成了与维也纳爱乐合作的莫扎特两首钢琴协奏曲的唱片录制。
外界一直盛传李云迪在录这张唱片时曾与制作人发生很大分歧，因为不满意效果，以致于当唱片录完后，李云迪在金色大厅又重新演奏录音。就这个问题，我从他那里得到了印证。
"据说《乐聚维也纳》在金色大厅录两次，第一次原本已经通过唱片公司审核，可你执意要求重录，让公司又花了一笔不菲的租金。"
"是这样！因为第一次录的时候，一向与我合作的制作人刚好休假，公司就派了另一位制作人与我合作。可我发现和他没有默契，尤其在音乐理念上有差异，当然他也是一位非常优秀的制作人，只是我觉得他不能抓住我最好的演奏效果，因此我不能将我的音乐托付给他，不能信任也就无法合作。后来我要求换制作人，并坚持要录第二遍，过了一段时间后，唱片公司才配合我的要求，重新录制了这张专辑，最终达到了我所要的效果。我把这件事情看作是唱片公司对我了解的一个过程。"
"你对自己要求相当严格。"
"我非常注重后期制作人的音乐理念和音乐水准，达到一个契合才能出最佳效果，至少达到我的标准。假如唱片出来的效果不好，大家不会说制作人有问题，都会指责是艺术家演奏的问题，所以这种挑剔是对我的音乐负责。现在的唱片市场普遍不景气，我录制的唱片不仅给现在的人听，我希望几十年后还能为人津津乐道，那么'罐装食品'这种字眼就应该和我没有干系。"
《乐聚维也纳》收录了从巴洛克时期到浪漫时期的音乐，包括李斯特《西班牙狂想曲》、舒曼的《狂欢节》、斯卡拉蒂的两首奏鸣曲以及莫扎特的奏鸣曲。在曲目的选取上可以看到李云迪开始尝试更多不同风格类型的作品，而其中某些处理手法的创新显示了他对音乐语言个性的理解，以及演奏技艺的日趡成熟，同时维也纳金色大厅无可挑剔的音响效果使得这张唱片极具收藏价值。当唱片率先在欧洲发行后，随即被加拿大多伦多电台评选为2005最佳古典唱片之一，权威杂志《美国唱片指南》称：这个独奏会(指"乐聚维也纳")确定了李云迪是属于新的钢琴超级巨星一族。
对这张专辑，李云迪这样总结："我很幸运，能够在维也纳金色大厅录制这张唱片。这里的音响效果，能让人获得惊人的色彩变化。唱片中收录的曲目都是听众以前从未听过的，主要是想展现我演奏曲目的不同方面。在我这个年龄段，喜欢情感丰富、演奏上比较有激情的作品。比如舒曼的音乐，戏剧性很强，演奏起来会比较有激情。另外我也喜欢俄罗斯以及德奥的作品，希望以后慢慢展现给大家。"
12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台所举办的古典音乐大奖评选中荣膺"年度最佳古典音乐新人奖"。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，一般由电台提名，由全世界听众投票评选，李云迪以66%的选票遥遥领先，最终赢得大奖。而"年度最佳古典音乐家奖"，则颁给了另一位享誉世界的华人演奏大师--马友友。
第32节：北美巡演(1)
2006年是李云迪忙碌的一年，也是他事业大收获的一年。这年，他从汉诺威音乐戏剧学院毕业，获得学院最高的演奏家头衔，正如他自己所说的那样："学业结束了，我会继续我的音乐历程，我的脚步会扩大到世界各地，沟通和学习将是我一直要做的。"
每年春季是美国古典音乐的乐季，自2004年首次北美巡演以来，李云迪每年都会被邀请参加美国乐季的演出，演出计划已安排至2009年。短短3年，他以势不可挡的姿态进入了美国主流音乐舞台。
2006年4月3日，李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，却是首次在这里举办独奏音乐会，对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。而此次演出却源于一起偶然事件，原本计划在卡耐基举办音乐会的钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏，因此李云迪获邀代替这位老前辈演出，而这次邀请无疑也是他"练习，练习，不断地练习"的结果。
据《纽约时报》报道，早在演出前三天，卡耐基音乐会的票已经全部售罄。
演出的整个晚上，李云迪的演奏都展示出对不同风格作品出色地驾驭能力，令乐评人竖起的尖利的耳朵也难以察觉一丝瑕疵。权威乐评人亚历山大·瓦迪写了一篇报道：温哥华的观众应该感到愉快了。两首在纽约演奏过的曲目：莫扎特的C大调奏鸣曲及舒曼的狂欢节，将在4月7日星期五欧芬大剧院当晚也会重奏，但是纽约观众却无缘欣赏李斯特的西班牙狂想曲，曼哈顿听众将会听到李斯特的奏鸣曲，幸运的是我们将会听到肖邦的大波兰舞曲。若说我们得到更好的待遇，可能会引起争议，不过无论如何两岸的听众也都会听到一个技巧完美无瑕的节目。当然，一切都是恩赐的。
李云迪在卡内基音乐厅获得成功，甚至有人认为是他自肖邦国际钢琴比赛后的另一个事业高峰，可能是他一生最重要的演出。而他本人似乎并不十分看重这些说法，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。
李云迪对我说："说实话，我并不介意演出的场地，至于另一个高峰，我也没有想这个问题，最重要的是我艺术上的进步。外界评论是我无法左右、也不想左右的。对我来说最有价值的就是不论演出还是唱片，如何能让我的音乐达到一个飞跃和提高，这最让我满足。"
结束了卡内基由于厅的独奏会，也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出，此次巡演在纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市举办。而在接下来的十多天里，他继续给大家带来"惊喜"，我无法逐一记载每场演出，但是乐评人的热衷却留下了些许痕迹。
《纽约时报》：十足的音乐性。
《华盛顿邮报》：他是位无极限的钢琴家。莫扎特K330钢琴奏鸣曲，李给予以作品完美的声音。把李称为一位"思想家"似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。
《波士顿环球报》：闪光灯在掌声中此起彼落，就像David Ortiz（美国红袜队明星球员）在Fenway球场击球一样！他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般，并极度音乐化。郎朗去年曾弹奏此曲，显得毛躁和过于中矩。李云迪的弹奏则是纯净、优雅、不做作得优美的体现。
第33节：北美巡演(2)
乐评人马修·埃瑞克逊这样写道：这场满座的演奏会完全可令听众感受到他对音乐的专业及一份日渐浓厚的艺术性，让人叹为观止。
李云迪在康乃蒂克大学音乐厅的演奏还有一段小插曲。没错，他临时改弹了李斯特的b 小调奏鸣曲，这是他音乐直觉作用的结果。演出结束后，他才知道，这首曲子在这个狭小的音乐厅多么具有意义，而且完全是一种绝妙的巧合。
请允许我先介绍一下他当时弹奏的那架"斯坦威"，虽然是名琴，却因为年头久远成为"没落的贵族"。虽然是"没落的贵族"，却是康乃蒂克大学的"镇店之宝"，几位已谢世的大师级钢琴家都曾弹奏过它。即便承载着辉煌的历史，可是这驾钢琴的音色实在难以恭维，李云迪在演出前试音的时候就已经察觉到了，但是还有别的选择吗？他只有投入更多的处理来发挥钢琴的音色。
当他刚开始弹奏b小调奏鸣曲，音乐厅里的所有观众就全被"捉"住了。演奏结束后，激越的掌声几乎要将房顶掀翻。
当李云迪来到后台，这时几位年迈的老人找到了他。他们围住钢琴家，告诉他，就在30年前，也在这个音乐厅，也是这架钢琴，霍洛维茨弹奏的也是同一首曲子。
"太奇妙了，"老人们显得非常激动："30年前的乐曲好像复活了，但是亲爱的年轻人，我们要告诉你的是，你比霍洛维茨弹得更出色。"
"当时听他们这样说，我觉得很高兴，这对我来说是一个鼓励。"他对我说："当然，这不能说我就比霍洛维茨弹得好，一次演奏不能决定什么，况且钢琴家未必时时都在最佳演奏状态，但这个巧合让我也觉得很惊讶，他们的话让我觉得很满足，因为我满足了我的观众。"
"那么你怎样看待乐评，每次演出后，你会去查看第二天报纸吗？"
"不会那样做。看评论会影响对音乐的专注，我从来不看乐评，这样也使我的发展不受干扰。演奏家要信任自己对音乐的直觉，这一直很重要，所以我会坚持对音乐的理解，至于乐评的好坏，我本人不关注。"
"有一些伟大演奏家十分注重个人的艺术感觉，甚至在弹奏中有大量的错音，比如霍洛维茨、菲舍尔，你觉得作为一个演奏家应该注重音乐的感觉，还是每个音符的精确？"
"对艺术家来讲，音符的精确是非常需要追求的，简单来讲错音就是一种不完美，是瑕疵，而艺术家应该追求音乐的完美。但是，从艺术和音符的角度衡量来讲，艺术家应该更注重艺术上的表达力，为了表达作品的意境，如果真的需要--当然这是最坏的打算，那么损失个把音符也是允许的。尤其对于大师级钢琴家所驾驭的音乐来说，错音不是技巧的问题，不会影响到艺术的诠释，更不会破坏音乐的完整性。"
"有些乐曲是需要快速演奏的，据说演奏家手指的快速运作每秒能够达到25次，你对快速演奏如何看待？"
"快速演奏技术是演奏者必须要掌握的，但不是一味追求快速，要求快的同时还要使每一个音都清晰均匀。记得有一位钢琴家说过在快速演奏的同时不应该忘记听众的听觉接受能力，超出了这个范围一切就毫无意义了。而且快速演奏并不能很大程度上提高艺术质量，所以音乐界有一种观点：快并不在于一个人的手指轻盈上，而在于他的思维敏捷上。简单讲，对于钢琴来说，真正的难度不在于有多快，而在于如何慢，因为钢琴的性能决定了这点。"
"你的音乐已经逐步形成了自己的风格，而且也得到了公众的肯定，对你来说音乐的最高境界是什么？"
"我觉得应该是一种随心所欲的表达，这种随心所欲是一种能够以多角度来诠释作品，以多方位来看待作曲家，以不同形式来展现作品内涵、色彩，更细致、更多重地来解读音乐。因为艺术没有一种固定的模式，在两种不同演奏版本中，绝难举证哪一个版本的诠释及速度处理有错，或哪一版本更符合作曲家精神，关键在于演奏家本身怎样给作品一个合理的展示。比如那些钢琴大师，他们在漫长的演奏中慢慢积累了对一定作曲家的一定作品的认识，这种认识随着年龄增长也会产生细微变化，但他们对作品理解的核心部分已经非常充实完整了。至于这些大师往往会有一些拿手的代表作，我觉得这关乎个人纯粹的喜好，这不是靠观众的喜好来决定的，也不是靠刻意的雕琢，完全是自然规律的发展。"
"你觉得音乐的精髓是什么？"
"旋律！"
第34节：年轻的大师(1)
2006年9月3日，由中国中央电视台、广西南宁市政府、奥地利国家电视台、奥地利萨尔茨堡州、萨尔茨堡市政府和奥地利联合艺术制作公司，共同策划的"大地飞歌--中奥萨尔茨堡之夜"大型文艺晚会，在萨尔茨堡老城中心的大教堂广场隆重举办，将庆祝中奥两国建交35周年的一系列纪念活动推向高潮。
这台艺术盛会汇聚了欧洲各国及中国的艺术家、演员共计400多人。当晚，李云迪作为晚会的压轴节目，演奏了肖邦的钢琴曲及莫扎特的《小夜曲》，引起听众的巨大反响。
有一个小插曲。晚会开始之前，对艺术一向要求严苛的李云迪为了确认现场效果，提出和音响师试音，对方也一口答应。在等候个把钟头，所有演出人员排练完毕后，李云迪走向钢琴，准备开始弹奏，不料音响师却因为时间太晚拒绝继续工作。这引起李云迪强烈不满，如果现场的音响效果无法确定，他宁可退出晚会。钢琴家的强硬和对音乐的完美追求，最终迫使音响师作出让步。在离晚会开场只剩下半个小时，甚至已有观众入场的情况下方才试音完毕，但也因此成就了当晚最出色的演奏。
10月18日至21日，李云迪在维也纳金色大厅与维也纳爱乐乐团合作了格里格协奏曲，指挥是著名的意大利指挥家法比奥·路易西。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，拥有全世界最高的声誉。维也纳爱乐演奏的"传统之音"保持着鲜明的德奥音乐传统风格，典雅而庄重，而弦乐音色华丽优美，极具魅力。
演出下午，李云迪来到金色大厅与乐团排练，与德国小提琴家穆特不期而遇，她正为当晚的演奏会排练，这是其实是两人的第二次见面，他们老朋友似的热烈交谈起来，并相互预祝彼此演出成功。
李云迪用指下的音符向人们展示了他深度的演奏，巧妙的装饰音和华彩乐句的处理，细腻的音色变化。他俨然已经成了艺术的圣徒，金色大厅里泛溢的由中国年轻钢琴家打造的"黄金声音"，使现场聆听演奏人们欣喜若狂。
有人听完演奏会后说："他的演奏非常有魔力，年轻的李云迪是一个很有深度的演奏家，也是一个激动人心的演奏家。他的内心充满激情，让他的音乐非常具有感染力，听众很容易为之吸引。演奏中的某些技巧简直令人震惊，而他却是一位来自中国的钢琴家。"
第35节：年轻的大师(2)
李云迪用他的音乐感染着每一位来听他演奏的听众，他说过这让他满足。
"你在欧、美、亚各洲都举办过演奏会，这些地方的观众有什么不同吗？"交谈中我提到了他的听众。
"这是个很有意思的话题，我很高兴和你分享。"他笑着说："先说亚洲吧！亚洲观众年轻人最多，他们非常热情，表达上也非常直接，会送很多礼物。只是后来随着票价上浮，老年人逐渐成为主流，这也让我流失了一部分年轻观众，我觉得这是一个损失，所以我一直不希望票价订得过高，但是很遗憾这不是我个人能左右的。
欧洲的观众以老年人居多，他们的音乐鉴赏力非常专业。拿德国来说，欧洲古典音乐以德国为中心，在德国不论年轻人还是老年人，你会觉得他们和音乐是不可分的。那里音乐会也非常多，有些观众还会购买一年的音乐会套票。德国观众的表达方式很含蓄，不像亚洲观众那样直白热烈，通常会写一些贺卡送你，都是一些文笔很抒情的祝福，让我感觉很温馨。
与德国观众的地域性相反，美国的观众是全球性的，可以在这里见到华人、意大利人、西班牙人、日本人等等。在美国几乎每个周末都会有音乐会或者歌剧表演，而东岸城市比如波士顿、纽约、费城等，文化氛围会比西岸城市浓厚一些。美国观众中的大多数都具有相当的音乐造诣，他们会将欣赏古典音乐作为一种感情的净化，通过音乐让自己得到很好的放松。其实艺术的功能就在于精神宣泄，高雅艺术之所以能打动我们，是因为它使人们获得了情感乃至理智上的愉悦，这是人们所能得到的最高形式的享受。
美国的音乐厅多是由一些私人机构赞助的，这些赞助完全是出于对古典音乐的热爱，几乎没有商业目的。因此，演奏会结束后，赞助商们会举办一个酒会和我交流，多是采访式的交流，比如会问我几岁开始弹琴，在国外演出的感觉等等，可以感到他们非常想了解你、认识你。我很喜欢去美国演出，并不是因为是美国，而是因为观众，美国的观众太具代表性，是全世界观众的一个浓缩。
当然，现在我们国家欣赏古典音乐的人也越来越多，虽然大部分未必有西方观众那样专业，但这方面的发展已经十分繁荣了，比如国内学习钢琴、学习乐器的小孩越来越多了，这培养了欣赏古典音乐的一个群体。而且国内大城市的音乐厅也越来越多，撇开东西方文化细节不谈，足可见人们越来越重视精神层次的享受，所以相信不久的将来，我们国家的观众在古典音乐鉴赏力方面也能达到相当的水准。"
"听说你不会在演出大受欢迎的时候不停地演下去，我觉得你很懂得适可而止。"
"首先是因为我还需要大量时间和精力用来研究音乐，而且我没有办法进行大量演出，这样很容易造成身体和艺术上的疲劳感，磨损我的敏感度与想象力。我不希望我像一块电池那样把自己一次耗尽。"
"即使损失一定的曝光率？"
"我不是靠曝光率来维持知名度的。"
2006年底，李云迪录制完成了第五张古典音乐专辑，这也是他个人首张协奏曲专辑，曲目为肖邦的《第一钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》。DG唱片公司评价：李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单--由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。
第36节：年轻的大师(3)
这张专辑收录的两首协奏曲是李云迪与伦敦爱乐乐团合作，由英国最杰出的指挥家之一安德鲁·戴维斯爵士执棒完成的。至此，这位年轻的钢琴大师已经分别与英国两个顶级乐团--伦敦交响乐团及伦敦爱乐乐团合作过了，也成为首位与两个乐团合作的中国钢琴家。
这张专辑的制作班底非常雄厚，DG公司聘请了著名古典音乐制作人赫尔穆特·伯克操刀，录音师则由DG唱片公司录音中心主任王牌录音师克劳斯·希曼担任，波利尼的一系列唱片都由他完成录音。希曼拥有DG所有唱片的录音器材数据，和李云迪多次商量后，两人最终确定使用60年代麦克风进行现场录音，因为它能将现场演奏音响忠实的还原，使音色呈现最自然、最本真的效果。此外，DG 还请了6位顶尖工作人员配合其它录制工作。
2006年7月底，在伦敦著名的唱片录音场地--屈福特音乐厅开始了紧凑的录制工作。录音过程中，唱片监制克里斯·阿尔德亲自由汉堡飞到伦敦检审整个录制工作。最先录制的是李斯特《第一钢琴协奏曲》，整个演奏一气呵成，而接下来的肖邦《第一钢琴协奏曲》也获得异常良好的演奏和录音效果。当整个录制工作完成后，所有人都站起来鼓掌，向李云迪、指挥和乐团表示祝贺。制作人希曼说："在录音室里找到现场音乐会的感觉几乎是不可能的，李云迪竟然做到了。"大家都相信这将是一张非凡的唱片，而不可思议的是唱片的录制仅仅用了三天。
"从音乐唱片来说，我的生命是从这张协奏曲专辑真正开始的。"李云迪在与我谈到新专辑时兴致勃勃："前几张唱片可以说一直处在摸索阶段，从这张专辑开始，我找到了自己的个性和感觉，它非常接近我真实的演出。而且整张专辑不论从指挥、乐团还是制作团队，都称得上是一流的，这点我很自信。"
"我注意到，DG公司在这张唱片对你的公开定位是'年轻的大师'，这个头衔是具有相当份量的。在国外，尤其在古典音乐领域给予音乐家的定位是非常严格和谨慎的，'大师'的称号绝不是随意冠名的噱头，这是一个长远而且极高的定位，获得这样一个高度的认可你有什么感觉？"
"这首先是对我艺术上的一个肯定，而我也不想这个定位言过其实。专注音乐仍是值得我费心思量的事情，使我对音乐的责任也更大。当然被肯定总是令人高兴的，也算是对自己努力的一个回报，算是一种欣慰吧，肯定是一个激励。"
2006年11月10日下午，李云迪在北京皇家粮仓举行了新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》的新闻发布会。环球唱片公司中国及香港地区的总经理专程从香港赶来，送给李云迪一份非常特殊的礼物：一瓶私家珍藏与他同龄的1982年法国名庄红酒。
虽然不能与钢琴家共饮，但不妨打开音响，也许可以从他炮制的协奏曲中品味到与名贵的红酒同样精醇的音乐。
第37节：史上最难钢琴协奏曲(1)
有人说李云迪就是为打破纪录而生的。我想这是因为他是一个完美主义者，在他身上也的确发生了太多的"首位"：中国首位肖邦大赛金奖获得者、同时也是大赛最年轻的金奖获得者，首位获得德国古典音乐"经典回声大奖"中国音乐家，首位成为DG唱片公司签约的中国钢琴家，首位签约哥伦比亚经济公司的中国钢琴家……然而，纪录永远是要被刷新的，对李云迪来说也是如此，他要不断地超越自己。
2007年5月，李云迪偕同指挥大师小泽征尔联袂顶尖的柏林爱乐乐团，在享誉世界的柏林爱乐大厅，合作演出了"史上最难钢琴协奏曲"--普罗柯菲耶夫的第二钢琴协奏曲。同时，DG唱片公司对演出现场进行了录音，这使李云迪成为"首位与柏林爱乐合作录音的中国钢琴家"，令他的音乐事业又达到一个新的巅峰。
柏林音乐会早在两年多以前便已敲定，是柏林爱乐本乐季最重要的演出，也列入李云迪新专辑的录制计划。经济公司与唱片公司联合打造音乐会，在李云迪的音乐生涯中也属首次，而成就这次音乐会的关键人物便是执棒的小泽征尔，在他极力撮合下，李云迪得以用艰涩的"普二"与柏林爱乐结缘。小泽曾半开玩笑地对他说："你第一次与柏林爱乐合作就能够进行现场录音，可比我们那时候幸运多了。"
本次音乐会缔造了很多"首次"：李云迪首次在国际舞台公演20世纪的音乐作品，首次与柏林爱乐合作，首次现场录制专辑音乐；DG唱片公司近5年来首次完成独奏家与大型乐团的合作录音，并首次录制"普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲"；柏林爱乐也是四十年来首次和钢琴家合作演奏该曲；同时，也是小泽征尔十几年来首次与年轻艺术家进行现场录音，并首次将整个柏林音乐会拍摄为纪录片。纪录片真实地记录了小泽和李云迪在柏林期间的一切活动，包括与柏林爱乐的每次排练，彼此之间的交流，现场演出等完整的过程。而该纪录片是由加拿大著名的Rhombus Media公司拍摄完成，他们曾经拍摄过经典的影片《红色小提琴》以及马友友的《巴赫的灵感》。届时，该片将在全球发行，并将抢先在日本的NHK，美国的PPS，以及德国国家电视台热播。
据当地媒体称BPO（柏林爱乐简称）常演奏普罗柯菲耶夫的第一和第三钢琴协奏曲，对于"普二"却是生疏的。因为这曲子的钢琴技巧太艰深，若没有绝对把握，没有哪个钢琴演奏家会轻易将自己的声誉下注在这个曲子上。
"普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和拉威尔的《G小调钢琴协奏曲》。普罗柯菲耶夫的音乐我形容它是非常刚硬的风格，他的音乐里也有大量浪漫派的元素，但是性质完全不同，应该说是一种比较冷色调的浪漫。普罗柯菲耶夫的音乐在听觉上阳刚无比，他固有的创作手法就是恰似'打击乐'的声音，这是典型的轰轰烈烈的指法，使双手不得不经常飞速地、激烈地平放在琴键上，而这时候基本重量都自然而然地落在1、2和3指上。
演奏他的第二号钢琴协奏曲除了手指触键讲求绝对干净以外，尤其需要坚强的意志力、专注度，以及运动员般的体力，因为这真是一部激烈的作品。正因为它既艰涩又音多，当年普罗柯菲耶夫写信给霍洛维茨时就推荐他选择弹奏自己的第三号钢琴协奏曲，因为这首技巧上相对于第二号简单得多，他写道'原因是第二号的音我写得太多了'。我觉得普罗柯菲耶夫的第三号是音乐性的，第二号是物理性的。这首乐曲也是所有协奏曲中技巧难度最高的，从技术上达到了生理极限，也是我觉得最具挑战性的乐曲。"
"为什么会选择这首强调重击的曲子？" 听到他这一番描述，让我越发好奇了。
"在上个世纪，市面上可以找到的第二号录音极少，因为当时比较流行弹'浪漫风'，若弹普罗柯菲耶夫顶多弹第三号协奏曲。但第二号在这几年渐渐出现在各个国际钢琴比赛中，本世纪的钢琴家善于表现自己，喜欢挑战前人没有做过或不敢做的事，这也是我会选择弹奏该曲的原因，我希望给大家展示自己的另一面。"
第38节：史上最难钢琴协奏曲(2)
这绝对是一个值得守望的期待，而李云迪在柏林的表现再次不负众望。
5月21日，李云迪飞往柏林，指挥大师小泽征尔同日抵达。第二天，两人便在柏林爱乐大厅与柏林爱乐展开了首次排练。
德国柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛屈指可数的超一流管弦乐团，享有世界顶级交响乐团的第一品牌。与柏林爱乐的合作早已成为检验演奏家演奏功底与资格的台阶，李云迪跃跃欲试。在小泽的指挥下，整个乐团迅速进入状态，柏林爱乐超一流的水准绝非虚传。
音乐会在德国时间5月24至26日举办，早在半年前票已全部告罄，连加座票也一并抢空，这场历史性的合作无疑被人们寄予了厚望。
首演当天下午，李云迪到达音乐厅挑琴。舞台上赫然立放着四架"斯坦威"，如此豪华的阵容也属少见。一直到演出前，小泽和李云迪仍在钢琴前就某个细节的处理交流着，为了达到最佳声音，两人反复对每一个琴键做调试。
尽管演出时间是晚上8点，但6点半，柏林爱乐大厅就迎来了它的观众。音乐会上半场是李云迪演奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，下半场则是小泽指挥演奏的柴可夫斯基第一交响曲。三天的音乐会，一天比一天精彩，最后一天的音乐会则被收录进李云迪的新专辑里。
这的确是一场完美的音乐会。钢琴家运指钢建有力，88根琴键成为他手指的延伸，让人们感受到乐曲中强有力的美妙。普罗柯菲耶夫的音乐虽然向我们展现了混乱激烈的乐音，却有着优美无比的和谐，倾诉着爱、恨、忧愁、愤怒、恐惧、希望，以及无数的细微情绪，让人想起贺拉斯那句名言"世界不和谐之中的和谐"。这把声音裹着骨头和血肉，在琴弦上成为颤动的呐喊，带给人们"那种属于某种心满意足的狂喜"。
第39节：征服柏林
对于柏林音乐会，一位国内乐迷在现场观看了李云迪的音乐会，也许我们可以从她的叙述中感受到当晚的演奏气氛：
oh my god!云迪的触键完全就是金刚指，柏林爱乐跟小泽配合得简直是天衣无缝，但最最令昨晚观众印象深刻的是云迪的技巧，真是太强太强了！ Cadenza（华彩乐段）开始弹得很轻，左手三连音和弦从未间断，张力随着主题的发展越来越大，音符越来越多，右手从八分音符、十六分音符，到了三十二分音符(注意，速度没变慢，反而持续加快），他的左手慢慢从七和弦连续三连音发展到了快速的十六分音符，同时又发展出一条中声部的旋律，需要左手跟右手交错换着弹……当Cadenza达到高潮时，云迪快速的滑音真是震撼人心，感觉钢琴的表现力已达到了极限，BPO进来的时候小泽也好激动。第一乐章结束我就差点鼓掌了。
之后三个乐章也是一样的令人深刻，但我文笔不佳无法描述，唉！总之乐曲一毕全场起立不说，连全体BPO团员，小泽都在鼓掌，观众掌声更是雷动，持续将近4分钟，甚至更长，很多观众狂喊"bravo（太棒了）"。这时我觉得好感动，我们伟大的云迪把一向挑剔的柏林爱乐、挑剔的柏林听众彻底征服了！
没办法听到现场的朋友们没关系，因为这场演出DG唱片已经录下来了(舞台上摆满了密密麻麻的麦克风），德国最大的广播电台也作了现场直播。身为中国人真为云迪感到骄傲！！
柏林音乐会的圆满结束，国内媒体作了大幅报道：
在连续三晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲终于揭开神秘面纱。钢琴戏份之重几令演奏者不堪负荷，被称为"最难演奏"，对演奏技巧要求极高。出乎听众意料，伊始落手轻柔，却在不知不觉中扣紧听者心弦，继而音符强度与频率不断加强，随着主题深入扩展音符张力，持续加快的速度令在场所有人呼吸几欲骤停，直至高潮部分的快速滑音，弹指间顷刻掀起无形飓风，将钢琴的表现力飙至极限。
协奏曲长达35分钟，整首乐曲强音为主，须演奏者一气呵成，有很多段落的音符密集程度惊人得匪夷所思。有一段钢琴独奏甚至需要左右手交替弹1500个16分音符，中间完全没有停止，精确估计一秒钟要弹10个音之多，而且每个音必须非常平均，拍子必须非常精准。李云迪在练习中已经感到非常过瘾，每次弹奏都觉得自己进入疯狂状态，如同变身"琴魔"！每每弹毕，要花许久时间才能从乐曲意境中抽离。
在演出当场，指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，示意柏林爱乐的全体团员起立，一起为这场完美演出鼓掌。
管乐首席、双簧管演奏家梅尔这样评价这位首次合作的年轻艺术家："李云迪是我们乐团合作过的最有才华的钢琴家。"
音乐会后，指挥大师小泽征尔这样评价李云迪：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，通常这两件事很难联系一起，但在他身上却完美结合了，现在很难找到像他这样的人，这就是他给我的第一印象，也是为什么我爱上了他并且喜欢和他一起同台演出的原因。
《每日镜报》称：毫无疑问，和郎朗相比，李云迪在音乐性上更有棱角，更有趣。
《柏林报》的简·布瑞施曼在乐评中写道：李云迪弹奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，使钢琴的声音吸收和超越了乐团各声部的演奏，这可不是"普通的变戏法"；小泽和柏林爱乐演奏的柴可夫斯基第一交响曲，极具煽动性，足以使人晕倒。
《柏林早报》的乐评人克劳斯·盖特尔写道：他是一位拥有绝佳演奏技巧并富于冒险精神的钢琴家，他很早就已经领会了钢琴演奏的最高数学原理，但是这首"捶击"作品可把钢琴害苦了！李云迪在连续三天的音乐会上弹奏了这高难度的乐曲。无论如何，所有热烈的掌声都是给他的。
音乐会结束的第二天，李云迪马不停蹄地投入到与小泽征尔及柏林爱乐合作的拉威尔《G小调钢琴协奏曲》的录音工作中。
仍旧在柏林爱乐大厅，从早上九点半到十一点半，只用了不到3个小时就完成了演奏录音。之所以这么短时间三方达成默契，首先是高水平的合作，其次因为早在一星期前阿格里奇和柏林爱乐合作过该曲，所以一切进行得非常顺利。至此，李云迪已在维也纳金色大厅及柏林爱乐大厅这两个举世闻名的音乐厅完成了个人音乐专辑的录制。不久，全球乐迷将会从这张新专辑里欣赏到李云迪在小泽征尔指挥下与柏林爱乐精彩演绎的普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》以及拉威尔《G小调钢琴协奏曲》。
李云迪说："拉威尔的作品和普罗柯菲耶夫的作品可以说是完全的两个极端，虽然都涵盖了比较强大的和声以及大量的不协和音，不同的是拉威尔的音乐让人很放松。他采用了新颖的和声和配器手法，来描绘色彩与抽象感觉，而且还带有一些爵士音乐的韵味，旋律之优美令人过耳难忘。对钢琴家来说，演奏的难度也正在于要表现这种色彩和韵味，就好像莫奈的画给人的感觉那样。简单来讲，拉威尔的配器法独创出许多乐队语汇，因此弹奏这首曲子除了强调独奏家具备一定的技巧来表达色彩外，还需要对作品和声部分、对乐团各声部有整体性的把握。
第40节：安可
我和柏林爱乐的配合注重在处理该曲的节奏、速度和风格，着重整体色彩和气氛的一种比例。这首协奏曲长约20分钟左右，第一乐章非常具有色彩感，第三乐章很有节奏性。最好听的是第二乐章慢板乐章，是非常安详宁静的乐章，像是在森林中漫步一样，单簧管在这个乐章有很长的独奏乐段，几乎是钢琴与单簧管的一个对话。"
早在上个世纪六、七十年代，DG公司也录制过该曲，是指挥大师阿巴多及阿格里奇与柏林爱乐合作的版本。巧合的是阿格里奇版本也收录了拉威尔与普罗柯菲耶夫（第三钢琴协奏曲）的作品。因此，李云迪此次与柏林爱乐合作的新专辑是DG唱片公司录制"拉威尔与普罗柯菲耶夫"作品的最新版本，"新世纪的诠释"非常令人期待。
当我再见到李云迪，他仍旧一幅优雅洒脱的作派，头戴白色棒球帽，一身白色休闲装，干净清爽，让人想起一部韩国电影的片名"那小子真帅"。我与他作了最后一次采访。
完成了柏林演出的重头戏。6月底，李云迪受香港特区行政长官曾荫权邀请，在特首官邸为前来庆祝香港回归10周年的国家主席胡锦涛举行的晚宴上献曲；9月，他将在日本与现任纽约爱乐乐团音乐总监的美籍法国指挥大师罗林·马泽尔（Lolin Mazel，1930- ），合作演出普罗柯菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》；10月在芝加哥与芝加哥交响乐团合作拉威尔的《G小调钢琴协奏》；11月将与现任费城交响乐团首席指挥查尔斯·迪图瓦（Charles Dutoit，1936- ）指挥的伦敦爱乐乐团，在伦敦皇家音乐厅合作普罗柯菲耶夫《第二钢琴曲》。看得出来，这个精力充沛、活力十足的青年对即将开始的"好戏"充满信心。
"你已成功尝试了现代派和印象派的作品，对肖邦和李斯特的诠释是否告一段落了？"
"我不认为是这样，虽然对这些作品的演绎得到了一定的肯定，但是不会说就此罢手了，艺术之美永远都需要不断完善，因为这个美是没有绝对的，不存在世界纪录，只在于自我的不断超越。我只能说在现今这个时代，对这两位作曲家的作品，我有足够的发言权和说服力去解读和诠释，但我要强调达到这个结果的过程是艰辛和漫长的。未来，我仍然会以同样的态度去研究其他作曲家的音乐。"
"对你来说天分、勤奋、毅力、敏感、勇气、机遇、思想、激情哪一个更重要？"
我几乎怀着狡黠的"恶意"等待他的答案。李云迪思忖片刻，然后说。
"我觉得对我来说最重要的是灵感，因为缺乏灵感的东西不会给人惊喜和冲击力；灵性的感知和悟性来自于天分；获得灵感势必需要有一颗敏感的心；灵感的创作过程势必伴随着激情；但光有激情显然不够，还需要勤奋和毅力；而在诠释和表达作品时需要思想深度乃至无比的勇气；这一切的展示却需要足够运气的机遇。因此这些都是相辅相成的。"
我必须承认，这是一个无法挑剔的回答。
"你觉得什么样的钢琴家是成功的？"
"一个成功的钢琴演奏家要有艺术魅力和个人魅力。个人魅力是指演奏家带给观众的兴趣度。通俗来讲音乐界也需要音乐明星，就是能够发扬和扩展音乐文化精神的一个代表，人们需要这种艺术的领军人物，经典的音乐就是通过这些演奏艺术家一代一代传承下来，不断地被挖掘、复活和再创造。这里被传承的不仅有音乐还有音乐的精神，是作曲家和演绎者的精神融合。每个时代都有伟大的演奏家将文化和传统，打上自己的艺术个性以及时代个性的信息密码，然后展现给大众，一定要有这样的人物。"
"你所处的时代是否对你产生了影响？"
"历史从来都是灵感的源泉。我出生在上个世纪80年代初，也是中国发展最迅猛的阶段，对我和我的同辈人来说都是一个特殊的历史背景，可以说是在发展的浪尖上，一切都处在方兴未艾、非常活跃的发展状态里，在文化发展方面相当于西方的文艺复兴，在国力上也是汉唐盛世以来最好的时代，所有这些都直接作用于我本人以及我的音乐，这种潜移默化的深远影响，现在来看可能难以意识到，但相信在我60多岁的时候，当我们可以横向来观察和回顾历史的时候，这种影响就一目了然了。"
我迟疑着将最后一个问题提出，这甚至让我有些怅然若失。我的采访到了尾声："你对自己的将来有什么憧憬？"
"中国在国际舞台上活跃的钢琴家还不是那么多，很幸运我能成为其中一员。我是21世纪的艺术家，我觉得我们这个时代有必要、有责任推动古典音乐的发展，带给大家更多像前人留下来的经典音乐，将人类共有的灿烂文化承上启下地继承和发扬下去，也就是从人类灵魂自身去思索，产生一种再生的营养。我还希望培养一些年轻的观众群体，希望自己能起到一种导向作用。我有很多新的理念要去实施，我去做的事，将留给下一代一个革命时代的划分。总之，好的艺术需要时间去锻炼完美，无限地接近完美。"
同样，我们也需要时间来品味钢琴家不断呈献的"完美"。但愿我们不要再去谈论他是不是偶像明星，不要再将他与任何人参照，我们只要倾听他发自心灵的琴声，享受音乐带来的精神愉悦，让他感到"分享"的幸福，就足够了。
哲学家叔本华曾将成功的人分为流星、行星、恒星三类：流星制造出短暂的轰动，人们抬头仰望，大声喊道："瞧，它在那儿！"而轰动过后，流星便逝去了；行星则要维持长得多的时间，但它们作用的范围也只是局限于和它们同一轨道的其他星星（同时代的人），这些行星的变动迁移、循环运转也就那么几年时间；只有恒星才能持续不变地运转，在穹苍中牢固保持其位置，它们自身发出光芒，在不同时候（不同时代）都能发挥作用，不会像另外两类星星那样只属于一个星系（民族），而属于整个宇宙。
我想，李云迪现今是一颗"行星"，在他的时代和民族中佼佼而立，但他的光芒让我们看到了希望，那就是成为一颗"恒星"。无论如何，25岁的年纪，对于这位年轻的钢琴大师来说，实在是极具潜力的黄金年华，相信未来他还将不断地带给我们更大的惊喜。
"安可--云迪，再来一次！"