16世纪末,音乐史正式进入巴洛克时期,蒙特威尔第是承前启后的伟大作曲家
意大利杰出的歌剧作曲家,是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》,由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体,富有鲜明的个性和炽烈的热情,从而将巴洛克音乐推向高潮。他注意吸取前人的经验,巧妙地运用传统的复调音乐手法,把乐曲的形式固定在歌剧中,并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。他的歌剧感情色彩浓厚,重视对人物心理方面的刻画,并首创以管弦乐队来伴奏歌剧,为音乐的展开提供了广阔的余地。他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的众多作品。
一、昨天、今天和明天
在巴赫时代,即巴洛克音乐艺术达到顶峰之时,无论器乐曲、声乐作品还是歌剧艺术的创作技法,无不得益于蒙特威尔地的天才。实际上,古典主义、浪漫主义和近代音乐中的印象主义等各个不同时代的派别之内,都可以找到蒙特威尔地音乐的影子。其原因就是蒙特威尔地在他的音乐风格中注入了真人一般的活力,因此很多乐评家认为,任何时代的音乐家都会有这样的感受:蒙特威尔地的音乐风格来自“昨天”,影响着“今天”,更会启发“明天”。
二、留给后人的遗憾
蒙特威尔地在创作他的第一部歌剧《奥菲欧》时,爱妻不幸身患重病。这部使作者一举成名的不朽之作上演之后不久,蒙特威尔地的爱妻就去世了。1608年,蒙特威尔地在中年丧偶的无限悲痛之中创作出他的第二部歌剧——《阿丽安娜》,在这部杰出剧作中,作者充分融入了自己的真情,将悲剧故事表达得淋漓尽致。据说这部作品每次上演时,都会令全场观众“沉于苦海之中”而难以自拔,其艺术感染力可见一斑。可惜的是,这部盛极一时的歌剧《阿丽安娜》总谱早已失传,这使后人再也无法领略到蒙特威尔地那独特的艺术魅力。