《广州日报记者对话李云迪》（转载）

    音乐永远不是竞赛，就如我与郎朗，“这本书是对我个人的澄清”

    广州日报：你还很年轻，虽然获得了古典乐界的肯定，但出传记似乎早了点。为什么选择此时出版个人传记？

    李云迪:音乐对我来说是一生的事情，未来的路仍然很长，这个传记只是我人生中一个片断的总结。我曾对传记作者说过，在所有关于我的报道中几乎没有一个能完全触及我本质的，这本书算是对我个人的一个澄清。

    之所以选择这个时期出版个人传记是因为我觉得现在的我无论从个性角度还是从音乐角度上都趋于成熟，现在我希望将我的经历和肖邦大赛后的学习过程做一个回顾，与大家来分享我对音乐的认知，希望大家能从这本书中了解到我对音乐的感受，对钢琴的理解，了解这些年来我经历过的一些重要的音乐事件，了解我在音乐中的成长，然后得到我的音乐性和个性。

    “从不曾背叛过钢琴”

    广州日报：大家都知道你有一个严厉的母亲，就像郎朗有一个严厉的父亲一样。如果没有母亲的严格要求和全身心地付出，你会选择钢琴吗？

    李云迪:应该说母亲是我钢琴生涯中最重要的人物，没有她最初的引导和严格要求，也许我不会这么顺利地踏上钢琴之路，但我必须强调的是我热爱钢琴。对于是否会选择钢琴，这个问题我在书中已经作了回答，对我来说做这种假设也是对钢琴的背叛。

    广州日报：中国钢琴家的一个软肋是人文基础的缺失，毕竟像傅聪那样有家学渊源的人太少，大部分人从小学琴，时间都被练琴占用了，没有时间接触广泛的人文知识。你怎么看这个问题？

    李云迪：的确，包括钢琴在内的任何艺术都需要有人文修养的底蕴，这需要一生的积累和修炼。都说读万卷书行万里路，这也是我选择去国外继续深造的原因。

    不仅仅是接受系统完整的知识训练，还包括运用敏感的心灵来体味和窥察世间的万事万物，这需要灵性和悟性。再者，音乐是一门启智的艺术，浸淫其中会对人生有来自内心的感动和认知，作曲家将自己对人生、对生命的感悟用音乐语言传达出来，弹奏一个经典乐曲就好像在与他们对话，在领受他们最精华的智慧。

    “假如总想着和别人去比、去争，音乐就变得浑浊了”

    广州日报：同为21世纪的钢琴王子，你和郎朗不可避免地要被人们拿来比较，从出身，到老师，到技巧、才华、风格甚至收入等等。坦率地说，你内心对自己和郎朗之间有无比较？比得最多的是什么？

    李云迪:正如我在书中所说的那样，在音乐里永远不存在竞赛，只有马才竞赛，假如总想着和别人去比、去争，音乐就变得浑浊了。人也变得浑浊了，就会丧失自己。我觉得任何人不论做任何事都不应该有攀比心理，这是一个陷阱，而且是自己制造的。我听过一句话说得很好，很多人都想方设法使自己幸福，但他们实际上所追求的是怎样使自己比别人幸福。

“我遇到的老师都很出色”

    广州日报：你从小启蒙学的是手风琴，7岁改学钢琴，刚开始时也没有遇上名师的指导，可是这些并未妨碍你成功。请谈谈名师和成功有怎样的关系？

    李云迪：我的恩师但昭义教授曾经作过一个比喻，大意是说一块石头怎么也孵不出来小鸡，但也不是所有的鸡蛋都能孵出小鸡。因此，我不觉得名师和成功之间有绝对必然的联系。而且，我的手风琴老师和钢琴启蒙老师都不是名师，但他们却是好老师，其实好老师对任何学生来说都是非常重要的，一个好老师懂得因材施教，尊重学生的特点并加以发挥，而不是一味地将自己的意愿强加给学生，艺术尤其需要如此。很幸运的是我遇到的老师都非常出色，对此我非常感恩。

    “拒绝做一架演奏机器”

    广州日报：据说以后的几年，你每年都要完成近百场的钢琴演出。北美每年要演出30~40场，欧洲要演20场，亚洲要演30场左右。这么紧张的日程感觉有压力吗？钢琴家阿劳十分反对商业性演出，认为有损钢琴艺术的人格化追求，他的看法对你有影响吗？

    李云迪:演出的压力始终都是有的，因为你必须对艺术、对自己、对听众负责，听众都是买了票和朋友、家人愉快地走进音乐厅来享受音乐带来的感动，因此我有责任让我的听众心满意足地离开。

    我始终拒绝做一架演奏机器，当我缺乏状态的时候，会毫不犹豫取消一些音乐会，我希望每场奉献给听众的都是演奏的精品。可能我取消音乐会会令他们有所损失，但假若他们听到的音乐是敷衍和机械的，我想他们的损失会更大。但是，我对我将要举办的每场音乐会都很期待，我希望向观众展现新的演奏方法和方式。每场音乐会后我也会对自己之前的演奏有一个思考和反省，这个过程有新的东西挖掘出来，就会在下次演奏中自然而然地表现出来，这个过程不用刻意，也无须力求。

    广州日报：精神分析学家罗洛梅在讨论艺术创作时，喜欢用两个字来区分，Originality——原创和Talent——才华。前者和原始生命力及个人与生俱来的气质有关，后者则可由后天学习而来。在艺术创造中常常可见最最打动人的作品反而是不重技巧甚至是有瑕疵的，正如中国古代所谓大音希声大象无形。请问你在演奏时是重技巧多一些还是重自己的感受和发挥多一些？

    李云迪:自始至终对任何一个音乐家、艺术家来讲，诠释最重要，但诠释必不可少地需要技巧来完成，而且没有谁能说拥有了完美的技巧，技巧永远都在不停地完善当中。在演奏中我当然首先会追求表达作曲家的本意，然后在此基础上加以刻画，因此最重要的还是对作品的理解。问题在于忠实原作虽然是前提，但是怎样关注过去，是单纯地回到过去，还是把过去带回到现在，如果只是复制就没有意义了，这就需要创造力的关照，这是一个复杂的过程，恕我直言，这种能力需要天赋。所以，好的演奏家只像自己而不像其他任何人，这也是演奏艺术的妙趣所在。

    愿用一生来推广古典音乐

    广州日报：听说你对普及古典音乐抱有使命感，希望吸引更多的年轻听众欣赏古典音乐，有什么具体计划吗？代言快乐男声是否有这方面的考虑？

    李云迪：我是21世纪的艺术家，我们这个时代有必要、有责任推动古典音乐的发展，就像前辈艺术家们去做的那样，将人类共有的灿烂文化承上启下地发扬下去，产生一种再生的营养。其实，每个时代都有伟大的演奏家将文化和传统，打上自己的艺术个性以及时代个性的信息密码，我希望自己能起到这样一种导向作用，希望用自己的力量尽一切可能培养年轻的观众群体，这是需要我用漫长的一生来做的工作。

    广州日报：有消息说你想学马友友去哈佛大学念书，是真的吗？学什么专业呢？是想成为学者型的钢琴家吗？像米开兰杰利那样的钢琴哲学家？

    李云迪:这个想法可能暂时先不会实施，我不喜欢给自己的人生太多计划，我喜欢即兴的灵感式的迸发，喜欢不断地变化，这样能勾起我挑战的乐趣。当然也不排除这样的可能，毕竟我还年轻，但是无论如何，对我来说钢琴始终都是最重要的。

    广州日报：钢琴演奏家的生活是怎样的，请给我们描述一下你每天的生活状态。

    李云迪:非常简单，我每天都会想某个乐句该如何处理，琢磨怎么才是我最好的表达，我的脑子和我的心思全用在这上面，因为这里面有太多的功夫要做，当然还有大量练习，对钢琴、对键盘的熟悉。如果对钢琴没有什么感觉就听听音乐，看看书。