古斯塔夫·马勒Gustav Mahler (1860-1911) 杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐学院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

　  一、尊重前辈
　  著名交响乐作曲家布鲁克纳的《第三交响曲》于1875年初演。当时的作者布鲁克纳还没有后来那样大的名气，因此乐队成员并不十分欣赏交响曲的作者，故整场演奏充满了“敷衍了事”的味道，初演的失败也就可想而知了。演出过程中，观众的嘘声四起，口哨不断。最后，台下的听众仅剩下二十五个人。当时年仅十七岁的马勒，就在这二十五个人中。演出结束时，他们起立鼓掌，向布鲁克纳表示祝贺。马勒对前辈音乐家的尊重由此可见。他在布鲁克纳处于困境时，给予这位前辈最诚挚的支持。后来，布鲁克纳终于成为贝多芬之后最伟大的交响乐作曲家之一。

　  二、弗洛伊德的友人
　  马勒的交响乐气势磅礴，使这一音乐形式达到了前所未有的宏大，在交响乐发展史上，马勒是一位极其重要的人物。马勒的交响曲，百多年来一直上演率极高，有人甚至认为马勒是继贝多芬之后最伟大的交响乐作曲家。但很多乐评家认为,马勒的作品虽然宏大,却处处渗透着悲观、厌世的情绪，每首交响曲都像是悲歌。这一说法不无道理，音乐的确是作曲家本人世界观的一种反映，马勒的一生并不顺利，而是充满了坎坷、失意与不幸。他与弗洛伊德的友谊，就建立在这个基础之上。命运多舛的马勒，被生活中的种种苦恼所折磨，为此他去求教精神分析学家弗洛伊德。当时，正是弗洛伊德的理论遭到人们误解的时候，弗洛伊德对于有人前来求教，自然喜出望外。两人谈得十分投机，弗洛伊德发现，马勒对于精神分析学的原理，竟能够十分迅速地予以领会，这使他惊讶不已。弗洛伊德的学说对马勒的影响不浅，这在马勒的一些作品中是有所反映的。

　  马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响，在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家，他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品；作为作曲家，他的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁，在音乐风格上是浪漫主义的延续，在表现手法上则不时地先现勋伯格作品的无调性因素，他善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。

   马勒是十九世纪末──二十世纪初世界上最重要的指挥家之一。他以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了莫扎特、贝多芬、瓦格纳、威柏、威尔第、斯美塔那、普契尼，柴科夫斯基等音乐大师的作品；他的指挥如实地反映出作曲家的构思，充满着深厚而炽热的情感和鲜明的形象性，在指挥史上留下了深刻的影响。
　　马勒进行音乐活动的地点主要在维也纳。第一次世界大战前的维也纳，是奥匈帝国反动统治的中心，同时也是一个腐化的享乐中心。面对当时黑暗的社会现实，维也纳的音乐家们有两种不同的态度:一种是对现状怀疑、否定、不满，但却找不到出路，因而悲观、失望;另一种是粉饰、肯定现实，竭力地鼓吹享乐、醉生梦死。马勒采取的是第一种态度。他所创作的九部交响曲和其他声乐作品，表现出他并没有和当时的腐朽势力同流合污。他在作品中一方面表现出对美好事物的追求和对生活理想的憧憬，在他的早年的作品中，我们可以听到优美而富有青春活力的音乐以及对大自然、对人生的赞美;另一方面，他在作品中又时时流露出对黑暗现实的不满和嘲讽，在他的音乐中常常出现一些怪诞的形象，痉挛的节奏，尖锐的、喊叫般的音响和不协和的音程等等，反映了他在黑暗现实面前的痛苦心理;他的作品还常常从哲学、宗教的角度对人生问题进行探索，而最后所得出的结论往往是消极的:人生是虚罔的，人们只有在天国才能得到安息。这种消极的思想，反映了处在帝国主义时代的小资产阶级知识分子在世界观上的局限性。
　　马勒的作品在艺术风格上，继承了后期浪漫派音乐的传统， 并极力扩展交响乐的表现力。他充分发挥每件乐器的表现性能， 形成了色彩无比绚丽的配器效果，从极其纤细、清柔的轻奏到浓 重而震撼人心的强奏，中间瞬息万变、色彩续纷;他追求庞大的 乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以表现乐曲 的丰富内容，但有时却流于过分庞杂;他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想;他还 运用于大量的民间音乐的因素，在他的作品中常常可以听到波希 未亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏，在十九、二十世 纪之交，象马勒这样能在创作中紧密与民间音乐联系的作曲家， 是比较难得的。
　　马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。