解放思想，言者无罪。不是想在一朝一夕取缔钢琴，而是谈谈个人看法。毕竟我也买了传统钢琴。

作为一个音乐家，其劳动成果主要是针对人的听觉器官的。这个估计反对的人几乎没有。
上古时期呢，是身兼乐器制造，作品创作和演奏、传播，必须是面对面的沟通啦，并且即兴的成分要占不少。早些时候那些哲学大老，不都是靠演说啊对话的来传播思想吗，一个道理。
有了记谱方法，音乐可以不依靠作曲家来传播，这个是音乐的发展。
作曲理论有了发展，演奏有了分工，乐队越来越大，有了职业作曲家，有了职业演奏家，有了专弄管弦乐的，有了专弄提琴的，有了修理乐器的，有了录音师，有了卖盗版盘的，有了卖盘盒的。靠一个人完成一部音乐作品的创作、演奏、复制、传播，几乎是不可能滴。

流派越来越多，听众也细分了。
有人认为只有传统的现场，才是最正宗的，什么音乐家和听众的现场交流啊云云，唱片是罐头云云。这种看法呢，忽视了一点，只要是按照别人的谱子来演奏的，就是在复制。钢琴家也是在嚼作曲家的馒头。
既然承认音乐作品主要功能是针对人的听觉器官的，那么不管是钢琴，还是电子琴，只要能如实地反映出音乐作品，就是好乐器。
技术发展了，有了MIDI啊什么的， 门槛都降低了，一个人可以通过这些手段，身兼音乐作品的创作、演奏、复制、传播的多重角色，我认为，这个是对音乐家这个概念的回归。
键盘技术，或者任何一种演奏技术，前提都是：乐器，我们目前所使用的乐器，大多是建立在物理发声的基础上的。演奏这样的乐器，必须通过人体器官的精妙运作。换句话说，是钢琴的性质，决定了演奏钢琴的人必须具有过关的键盘技巧。从另一个角度来讲，成熟的键盘技术（或者任何其他技术），在人的音乐技能中，占到了统治地位。

数码钢琴也好，电子琴也好，不管是什么原理，目的仍然是通过或者扬声器或者耳机或者讯号，把声音作用于听者的听觉器官。

创作，可以用大脑，有了纸和笔，就用纸和笔，有了印刷术，乐谱可以出版，有了更高级的印刷术，乐谱可以用逐渐先进的技术，如照相制版、激光照排、电子文本的方式传播。
演奏，可以是现场，有了留声机，就用唱片，可以复制。有了更高级的留声机，演奏可以用逐渐先进的技术，如密纹唱片、激光唱片、MP3、在线收听的方式传播。

现在说回来，有了软件，MIDI，有了各种芯片，可以做出传统乐器发不出的声音，这样的声音，性质上和钢琴，提琴发出的声音，没什么区别。他们都是人类利用工具制造出的声音。
那么，是用笔在五线谱上画蝌蚪，还是用鼠标在电脑上点，或者用音乐家所习惯的器官或者人体部位（可以是手，脚，鼻子，膝盖，后脑勺，也可以象霍金那样，用瞳孔来控制感受器）在其他适应这个器官的设备上记录信息，都不重要，重要的是如何记录下合乎音乐家意图的信息。
延伸开来，是用车尔尼的方式在钢琴上制造声音，或者模仿的键盘上来制造电子讯号，还是用音乐家所习惯的器官或者人体部位（可以是手，脚，鼻子，膝盖，后脑勺，也可以象霍金那样，用瞳孔来控制感受器）在其他适应这个器官的设备上制造电子讯号，都不重要，重要的是如何制造出合乎音乐家意图的声音。

因为在过去的几百年里，我们只有钢琴，所以你必须用手指头学车尔尼；
因为在过去的几百年里，我们只能钢琴上用手指头弹车尔尼，所以你不会用其他的器官在钢琴以外的设施上制造声音；
因为你只对比过钢琴和电子琴，而以目前的技术，电子琴是对钢琴的一种模仿，不管是演奏法还是音色、音质，所以你排斥电子琴；
你见到了性能直追钢琴的数码钢琴，但仍然是在模仿钢琴，因此你还要在数码钢琴上用手指头学车尔尼。

这个就叫做路径依赖。