西方音乐史——歌剧

【意大利】：十九世纪歌剧

意大利歌剧代表人物一：罗西尼【意大利】（1792-1868）

音乐风格特点：

1. 音乐充满活力，戏谑与激情并存而且极富舞台效果；

2. 擅长美丽的花腔技巧尽情发挥，这是意大利歌剧的独特魅力；

3. 使用“罗西尼渐强”即不断地重复一定的音型造成逐渐增强的力度；

4. 乐队相对简单织体清晰透明，混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏的“宣叙调”；

5. 序曲成功渲染整部歌剧轻松戏谑的气氛；

代表作：歌剧《塞尔维亚理发师》《威廉·退尔》是罗西尼的最后一部歌剧。

意大利歌剧代表人物二：贝里尼【意大利】（1801-1835）

音乐风格特点：

他的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼的歌剧以其细腻柔美而区别于罗西尼，以其优雅郑重区别于同时期的唐尼采蒂。

代表作：歌剧《梦游女》《诺尔玛》

意大利歌剧代表人物三：多尼采蒂【意大利】（1797-1848）

音乐风格特点：

多尼采蒂与同期作曲家贝里尼遵循意大利的传统审美习惯，依照美好的歌唱旋律来抒发感情，在正歌剧与喜歌剧的领域追随罗西尼，力图创造出更加戏剧性的作品。

代表作：正歌剧《拉美摩尔德露其娅》喜歌剧《爱的甘醇》

意大利歌剧代表人物四：威尔第【意大利】（1813-1901）

早期

1830~1853

《黎哥莱托》、《茶花女》《游吟诗人》

重视合唱、打破分曲结构、强化戏剧场景。

中期

1853~1871

《假面舞会》、《命运之力》、《阿依达》

借鉴法国大歌剧、喜剧角色、“回忆动机”。

晚期

1871~1893

《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》

乐队更加丰富，悲剧和喜剧都达到新水准

成就与地位：

威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家。在坚守意大利音乐传统的同时研究并吸取法国德国音乐的伟大成就，并十分尊重瓦格纳。

意大利歌剧代表人物五：玛斯卡尼【意大利】（1863-1945）

真实主义： 19 世纪出现了一些同情贫苦农民和城市贫民悲惨遭遇的作家，他们把描写社会底层小人物命运视为己任，力求真实地反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。人们把这些作家的创作倾向概括为“真实主义”，而把他们的作品称为“真实主义文学”。真实主义文学最杰出的代表是乔万尼·维尔加。他的短篇小说集《田野生活》是真实主义文学的代表作。

真实主义歌剧的典型特征：

题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的内容；戏剧发展紧张迅速；舞台人物性格突出；生活环境描写富有色彩；竭力渲染情感；音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。

代表作：轻歌剧《乡村骑士》

意大利歌剧代表人物六：普契尼【意大利】（1858-1924）

与“真实主义”的联系：普契尼的歌剧同真实主义歌剧有一些共同点，然而，他的歌剧在思想性和艺术性方面，超越于真实主义歌剧。

创作特点：

1． 在题材内容上更为广泛，歌剧种类形式上更加多样，既有反映现实生活的，也有表现异国风情传奇的；

2． 突出受凌辱、折磨、迫害的女性人物形象的塑造，强调用音乐深入刻画角色心理。

3． 更充分地调动了艺术手段，其中包括声乐与器乐更有机的配合、和声与配器色彩的恰如其分的运用等。

代表作：《图兰多》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。

 

 

 

【德国】：十九世纪浪漫主义歌剧19世纪被称为“歌剧的黄金时代”

德国歌剧代表人物一：韦伯【德国】（1786-1826）

韦伯在西方音乐历史上的地位，是以他的代表作《魔弹射手》确定的， 1821 年这部歌剧在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

《魔弹射手》的特点：

1． 突出了德国民间传说的民族性和浪漫特征，音乐中充满浓郁的民间生活情调；

2． 管弦乐队音乐充分发挥，烘托出大自然神秘诡谲（jué）的气氛，被门德尔松称为“浪漫主义的武器库”；

3． 这部歌剧另一个突出的成就是它的序曲，具有浓烈的浪漫主义色彩，预示着全剧的冲突和结局，运用“主导动机”以特殊的减七和弦，并将主导动机贯穿整个歌剧；

4． 《魔弹射手》以德奥歌唱剧为基本框架，同时接受了法、意歌剧的影响。

德国歌剧代表人物二：瓦格纳【德国】（1813-1883）

瓦格纳乐剧的特点：

1． 瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题；

2． 瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术品，每一部作品脚本都由他亲自动笔；19 世纪“综合艺术”及“标题化”音乐潮流的体现；

3． 打破传统歌剧的“分曲结构”，而采取了以“场”为单位的“无终旋律”织体，避免调性明确的段落终止，清晰地调性终止仅在整一幕结尾处出现；

4． 瓦格纳将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”和李斯特的“主题变形”思路发展到极致；

5． 竭力回避或拖延主和弦的出现，运用大量的半音和声与不协和和弦，且不协和和弦常常没有准备也不做解决，使调性重叠甚至是复调性的效果，导致古典传统的功能和声体系趋向瓦解。

代表作：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》。

【法国】：十九世纪的歌剧

法国大歌剧： 19 世纪 30~40 年代在法国特别盛行的一种歌剧形式。

特征：历史性的重型题材；长大的篇幅；庞大而华丽的场景布景；精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐；音乐贯穿不用对白；除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧中发挥重要作用。

代表人物：梅耶贝尔《恶魔罗勃》

抒情歌剧：19 世纪中、下叶法国的一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的歌剧。特点：以大量甜美的旋律见长，表现小人物的喜怒哀乐，睿智的玩笑或比喻甚至十分尖刻的讽刺。代表人物：古诺，《浮士德》

谐歌剧：19 世纪中、下叶法国的一种更加轻松戏谑的歌剧。代表人物：奥芬巴赫

法国歌剧代表人物一：古诺【法国】（1818-1893）

法国歌剧代表人物二：比才【法国】（1838-1875）

比才歌剧《卡门》：

1.《卡门》的最大艺术价值，在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。比才创造性地运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化。

“哈巴涅拉”“吉普赛歌曲”“

2.吸收了瓦格纳的主导动机的手法，将“斗牛士”风格的歌曲贯穿整部歌剧重要环节，使音乐与戏剧之间紧密结合，使整部歌剧相当精炼、紧凑，交织着浓烈的激情和色彩。

特点：1．现实主义的悲剧；　　　　　２．用音乐刻画形象很成功。