Any Other Name(Thomas Newman)美国丽人American Beauty,主题音乐; Any Other Name(Thomas Newman)Cafe Del Mar.2000年奥斯卡最佳影片，二十世纪九十年代十佳电影原声大碟之一。美丽太平景象下人心蠢动的小社区，挑动人性悲喜，观察真我性格的叛逆化学变化；导演、摄影与电影音乐家Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。除了这些，他那非常有情感，弥漫着禅意的新世纪意象音色，钢琴若有所感的写意风，总能适时用温暖的弦乐微波一下人物情境，西塔琴、斑鸠琴、曼陀铃提供了潜意识里遐思奇想的原动力，偶而传来如庙会一般的旋律更是一新耳目。脱去影像外衣，Thomas心灵禅学的概念才是最叫人啧啧称奇的地方，他的音乐文采是如此之丰润！专辑曲目：

      American Beauty《美国丽人》：梦工厂（Dreamwork，USA）1999年出品。英文片名是AMERICAN BEAUTY”，中文直译为“美国之美”，反讽美国传统家庭价值、剥除美丽外衣的意涵清晰可见。该片描述凯文斯贝西和安妮特本宁这对貌合神离的中产阶级夫妇，过着枯寂无味的黯淡日子。后来男主人翁迷上女儿的高中同学，决定豁出去重拾人生，而一心想出人头地的女主人也索性搞外遇；至于苦闷的小女儿，则幸运地在邻家男孩身上寻获心灵的安顿。该片演员的整体表现可圈可点，其中以凯文斯贝西的演技，最令人激赏。《美国丽人》剧情：莱斯特-伯哈姆已经活不到一年了，而现在似乎还看不出什么迹象…….他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是，他的家庭并不像外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。安吉拉把自己的精力都花在了事业上，她看起来是一个自信的事业女性的形象，然而她的感情却在渴望着抚慰。女儿珍妮憎恨自己的父母，因为她感到他们几乎从未真正注意过她，于是她整日围着女友安吉拉转，而一天她发现她的新邻居里奇正在用摄像机偷拍她，这使她每天的生活开始充满刺激。终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛啦啦队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢地面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时，卡罗琳对莱斯特的变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天里奇父亲举起枪口，对准了莱斯特……《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门德斯的深厚功力。《美国心玫瑰情》主题曲：Any Other Name From “American Beauty” “美国心、玫瑰情”。

 

凯文·斯帕西  ....  Lester Burnham

莎拉·布姬  ....  Jane Burnham

Scott Bakula  ....  Jim Olmeyer

安妮特·贝宁  ....  Carolyn Burnham

彼得·盖勒  ....  Buddy Kane

米娜·苏瓦丽  ....  Angela Hayes

威斯·本特利  ....  Ricky Fitts

埃里森·杰尼  ....  Barbara Fitts

 

      在庸俗乏味，商业化日益严重的好莱坞，能推出一部卖座的艺术片，虽不是经典，却也不是一件容易事。然而就是影片本身的艺术水平而言，似乎还达不到各种评论所言的高度。说它不是商业片，是因为它并不是走那条靠堆钱，上明星的那条老路，但就其本身的艺术水平和制作，只能是一部制作精良的电影。究竟《美国丽人》美在哪里？《美》的题材无甚新意，矛头对准中产阶级，故事情节与1998年的一部法国电影--〈〈狂爱情挑〉〉十分相似，均是写过着安稳而又无聊生活的中产阶级遇上青春少女，而获得了第二春。当然，《美》片走得更极端一些，以凯文.史派西的死来结束全片。题材虽不够新颖，但如果导演加以挖掘，仍然能拍出一定的深度来。可惜导演并未探究中产阶级麻木虚伪生活的根源所在，充其量只是描述了这种状态。而停留在这个层面上的影片为数不少，《美》片不过是拍得比较精致的一部而已。该片颇能让人惊讶之处在于，山姆.门德斯作为一名话剧导演，对各种电影技巧却运用的十分娴熟。反复出现的对住宅区的俯拍全景镜头，喻指中产阶级秩序井然而又索然寡味的生活；表现性幻想的镜头极具创造力；美国蔷薇的丰富寓意；用摄象机原始粗糙的画面开拓出另一叙事空间，并以此窥探人物的内心世界；将矛盾高度集中在一晚（这应是话剧导演的拿手好戏），以风雨狂暴的天气反复渲染气氛；把青春期朦胧的性冲动和中年人颇具刺激，兴奋意识的第二春构成对比………这些花哨的小把戏并不新鲜，并非别出心裁。真实的表现生活，典型的再现社会风貌，深入解剖和揭示种种社会矛盾的现实并批判之，是《美》片的特点，也是它"美"之所在。纵观全片就可以知道，《美》片中没有导演赞美的对象，顶多只有予以同情的力特。而没有一个不是批判的对象。可莲达的虚伪与性冷感，为达目的不择手段；洁儿的不思进取，消极的生活态度；安则拉的自恋自大；金的道貌岸然等……他们都生活在所谓的雅皮士环境中。这些错综复杂的关系一方面看上去井然有序，一方面又暗地的演绎着更大的风暴。

 

      导演揭示了矛盾的不可调和性，但他没有指出出路在哪里--因为，唯一的一条出路：力特的良心发现已被枪声击碎。导演除了揭示中年危机以外，还揭示了一些令人头痛的美国社会问题：年轻人的早熟，毒品的家常化，性观念的泛滥，同性恋的隐患等。当然，这不是导演能够解决的。他只是给观众敲了一记警钟：有些问题该注意一下了！〈美〉片中除了以力特的变化发展为明线外，还有一条暗线，那就是性心理。力特夫妇难以交流，双方都不能满足，因而关系十分冷淡，终日职责对方，争吵不断，年轻一代的性观念十分开放，如安则拉，近于放纵。邻居男生菲茨的父亲是同性恋，既要装出严父的风范，又不停蹂躏儿子，这种状况随着儿子的长大难以为继时，他种种变态的行径便发生了。这些关系掩饰得十分微妙，然而确实是原因，是推动剧情发展的原动力。这又说明导演受弗洛依德泛性论影响很大。虽然〈美国丽人〉难成经典，但还是有些意义的。至少，对于喜欢沉浸在历史长河中不可自拔、习惯了温情脉脉的学院评委们，是一种警示；对于用钱堆电影、用电脑造电影的庸俗的迪斯尼、福克斯们是一种轻微的嘲讽；对于缺乏创造力和洞察力的好莱坞主流艺术片，是一记并不响亮的耳光。至少，它给充斥着恐怖的尖叫和厕所笑话的美国影坛，带来了一股清风。

 

      近些年来，很多美国电影尝试从阴暗面去反思那些在人们想象中应该是完美的白栅栏、小房子、小家庭。对很多美国人来说，这种城郊生活是他们的“美国梦”。但对有些人，这也许是一团扭曲的梦魇，充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。导演大卫·林奇（David Lynch）正把这当作自己施展才华的舞台，他热衷于描述这种郊区生活的社会性堕落的根源，并且深入的进行解剖。《美国丽人》（American Beauty）所记录的也是属于这个领域，但不像林奇的作品那么黑暗，因为它尚且存在瞬间的救赎。

 

      一、死亡 ——“我四十二岁。再有不到一年就会死去。

      当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。” 影片一开始，男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾——他死了。这不禁让人想起比利·怀德《日落大道》的开场：男主角威廉·荷尔登的尸体飘浮在泳池上，而他的声音带领我们回到故事的开始，细说从头。虽然很多电影使用了这样的手法，但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局。《美国丽人》是对典型的美国城郊生活带有讽刺意味的巡礼。美丽的郊远小区、笔直的街道、路旁庭院前整齐而稀疏的树影、白房子红屋门，这些仿佛构成了一个完美的美国普通家庭。但当我们走近它，在这个家庭里，莱斯特（Lester Burnham）——为所谓的“美国梦”牺牲的男主人——所追求的金钱和成功事业归于单调乏味的存在。生活令他他感觉精神空虚、生命毫无价值。凯文·斯派西（Kevin Spacey）成功地演绎了莱斯特——这个挣扎于激情不再的婚姻和无意义的职业泥沼中的身心疲惫的丈夫。安尼特·贝宁（Annette Bening）饰演卡罗林（Carolyn）——莱斯特的精神压抑、整日为地产经纪工作驱使的妻子。象大多数中产阶级妇女一样，卡罗林很容易被摆布，对自己的独立、自信深信不疑并为这一点从心底里怜惜自己。成功是她的宗教，她因此变得狭隘，而且逐渐成为各种据说通向成功的精神训练和什么新玩意儿的活跃的应声虫。事实上她是一个外表坚强内心脆弱的女人，也渴望真实的情感。身为校篮球队啦啦队成员的女儿简（Jane）（Thora Birch饰演）与双亲日渐疏远，认为一直口角不断的父母已经忽略了她的存在。她正在努力发现生命的真谛，以避免重蹈可怜的双亲的悲惨境地。

 

      二、重生 ——“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪。”

      在经历了一次中年危机后（某种意义上或许应该称作一种苏醒，或许是真切的、抑或是精神失常），莱斯特原本毫无意义的存在开始起了戏剧性的变化。他遇到了自己女儿的高中同学和朋友——金发碧眼的啦啦队长安吉拉（Angela）（Mena Suvari饰演）。42岁的父亲，爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。莱斯特在安吉拉身上看到了诱惑，压倒一切，又不能染指，这让他多年来第一次想为自己做点什么。他的已经凋敝的个人生活重新开始了，仿佛回到了自己的青年时代，迅速的成为一个高中大男孩，决定开始重构自己的生活模式。他辞去了索然无味的工作，减肥健身，在当地的一个快餐连锁店炸汉堡包，听Pink Floyd的音乐，抽大麻。当然，他也开始向妻子坦白自己对夫妻生活的厌倦。他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。从此，小小的世界愈加黯淡。莱斯特的苏醒很快影响到了他的妻女。对卡罗琳来说，丈夫似乎已变得越来越陌生。她也开始了自己的堕落历程，不再正视自己面临的问题，而是开始玩火般地与名为巴迪凯恩的中年房产商暗生情愫。简也开始和瑞克相处。影片的结局，莱斯特是被隔壁的退役军官（Chris Cooper饰演）——被“正常”和“强权”压迫至畸形的精神残疾人——一枪打死的。那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装，他试图亲吻莱斯特，因为他以为他也是同性恋。他这么以为是有原因的，主要是他误以为自己的儿子瑞克曾经与莱斯特有过性活动。但当发现自己搞错了的时候，他愤怒了，所以他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇。虽然爱情让莱斯特最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪。”一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。观赏之余，为了真正体会影片所描述的变革，我们应该探索更深层次的人性的黑暗面。《美国丽人》带领我们感受这黑暗的方方面面，和同时有些搞笑、更令人痛苦、烦扰和悲伤的结局。一个观赏者也许不会全盘同意影片所努力揭示的生活现实，但应该知晓影片的用心：这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧。在这个意义上，《美国丽人》可以算作这个令人惊异的20世纪90年代末，乃至20世纪末、千年末的一个适时的惊叹号。

 

      三、美与希望 ——“你曾经拍摄过的最美丽的东西是什么？”

      一个徒弟问师父：“世界上有没有比创造所带来的美感更美妙的事情？”师父沉默良久，答道：“是的，的确有。”“那是什么更美妙呢？”徒弟又问。师父答：“是你自己对创造所带来的惊奇与美感的感知。”这则禅宗机警的寓言所阐发的哲理正是《美国丽人》的精神实质所在。 在表面层次上，《美国丽人》是一幅并不美丽的美国风情画。它是一部由奥斯卡最佳原创剧本奖得主艾伦·鲍尔（Alan Ball）创作和奥斯卡最佳导演奖得主萨姆·曼德斯（Sam Mendes）执导的演艺精良、构思巧妙的讽刺电影。电影摄制者无情地打碎了获得广泛认同的“美国梦”的假想，鞭挞了现代美国生活的许多侧面——为物质占有欲所笼罩的郊区生活，急切地渴望披上成功外衣的愚蠢，把身体塑造成清白的机器的自我陶醉，对诱人的金发碧眼女郎的荒诞的幻想，基于炫耀道德而对同性恋的恐惧和憎恶，和不顾一切的对出众和另类的渴求。这些侧面的内部包含的很多社会问题都是欧美发达资本主义国家普遍存在的症结，诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。在更深的层次上，这部电影给我们展现了一个最最寻常的反英雄角色，一个从容而热切地追求捍卫着美的牧师。片名“美国丽人”实际上是玫瑰家族的一种，导演用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开，其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少美。还有他的妻子卡洛琳，也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙，从中找寻填充自己的意义和美。而只有瑞克（Ricky）（Wes Bentley饰演）才是整部片子的希望和灵魂。这个18岁的男生贩卖大麻以维持自己用录影机记录周围世界的怪癖的开销，拍自己眼中的美丽事物，从塑料袋到简。瑞克既能够战胜扭曲的体制，也能够欣赏飘逝的美丽。瑞克已经走出了他的家庭阴影：退役军官对他的痛打、偷窥、突然袭击、语重心长的教训徒然使退役军官自己心里惊涛骇浪，而瑞克只是和父亲保持相安无事。他能够用一种自然的坚持应付所有事情，包括心爱的女孩简。他和简交好，并发掘出了她的内在美。他决心使她信服：“当这个世界上有那么多美丽的事物时，一个人是难以保持疯狂的。” 影片中最优美细腻的场景之一是瑞克给简播放他最欣赏的一盘录影带，一个白色的塑料袋在清风中起舞。这一幕的朴素和尖刻使我想起了Sister Wendy Beckett的名言：“能够从在别人眼中看来寻常普通的事物中发现高贵和美丽的眼睛是圣洁的眼睛。”诚然，我们为世俗所迷惑，错过了太多的美。根源何在？或许是我们太象影片中的安吉拉、太认同她所说的：“我不认为还有比平庸更坏的事情了。”了吧。 在瑞克的帮助下，莱斯特人生变革的最后举动是变成了一个心怀好奇、努力尝试新事物的人，在这从垂死到新生的转变中充满着感恩。也许要数次观赏我们才能够发掘出《美国丽人》中所蕴藏的全部的精神财富，但终究它会对我们重构对平凡中美的理解和欣赏有所裨益。其实美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。

 

      没有一个人都是这么的普通，以至于普通的我们都能在自己的身上找到他们的影子。就这么些普通的人，却过着如此变态的生活。是生活在摧残人，还是人在摧残生活？

      一个普通的中产阶级男人，每天为自己和家庭的生计而奔波，性生活不和谐，和女儿的关系淡漠。

      一个在家庭琐事和工作事业的夹缝中挣扎的女人，而两边的不如意识它忘却了自己昔日的快乐。

      一个严厉的父亲，用强权去维持自己的专制地位，却难以面对自己内心的同性恋秘密。　　　　

      一个青春期叛逆的女儿，不满于自己的长相，对家庭关系也无所适从。  　　　　

      一个叛逆的男孩，在父亲的强权下艰难求生，迷失过，受伤过，却没有放弃过。 　

      一个外表美丽而骄傲，内心却空虚自卑的女孩，努力地维持着自己那个骄傲的面具。

      生活在越来越有规律的同时，也不免进入了平庸。这种平庸像一个漩涡，会逐渐吞噬一个人所有的激情和梦想。

      人生最快乐的时候，既不是无忧无虑的童年，也不是功成名就的时候。而是生活的美好画卷逐渐在眼前展开的时候。

      然而当这种生活越来越平淡，越来越像一个政不开逃不掉的桎梏的时候，一切的美好都消失了，眼前的一切都变成了恶梦。

      然而电影要告诉我们的远远不止这么多，影片的末尾说-----也许你并不能明白这个影片告诉你的所有东西，但是有一天你会明白。

      幸福的家庭都一个样，但不幸的家庭却各有各的不同，我曾经给一个朋友说过，每个人背后都有段难以忘怀的往事，生命中总是存在一些黑洞日在我们内心流下些创伤，然后导致了性格的变异。也就是为什么这个世界上每个人和每个人性格都不一样的原因．如果说精神生活的需求大与物质生活（其实也是）那么在精神生活充裕后人们更加容易迷茫，人们作为一个赚钱机器忙碌的时候总是不会去顾及自己的感受，但是一旦有空闲时光变会因为对精神养分补给不足而迷茫，这也就是为什么有很多中产阶级在外人看来应该生活的很好却总是吵架　曾经看过大陆一位小说家写的一篇名位“百恼汇”的文章，感受颇深，在与这部电影一联系　觉得人生似乎是在开玩笑，因为大家都是俗人，能做到很坦然面对一切，和为物欲不动摇的可以说没有，那么这个世界上的不幸也就由此来了，小孩子在大人的世界中迷失成为迷茫一代，就象观看飞舞的塑料带的那一幕，真是他们心灵空虚无聊的象征这片子其实是给中产阶级看的　他们是真正需要心理健康关注以及需要提高自身素质的群体，家庭这个最后的避难所也会因为种种原因而让人不可信任失望，人空虚脆弱的活着，美国人是那样，中国人也是同样。

      简述两个表面家庭和睦，生活和谐的美国中资阶级家庭。但实际内心的深处都有其致命的弱点。也折射了那个时候的美国现状！看过影片的人一定对影片的开头记忆深刻：——我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。电影用一股黑色喜剧的手法，似乎暗示着荒诞而又残酷的现实。生活就是这样，现实永远比美好的事物残酷！还记得男主人公想和妻子亲热，结果是怕酒洒到高贵的沙发上，而收场。男主人公的梦中情人，自认为魅力非凡！其实内心更多的是自卑和渴望被爱！表面上对“同性恋”痛恨至极的中校，其实一直生活在矛盾中！因为他自己就是个同性恋！男主人公最后是被谁杀死的已经不重要了，因为从某种意义上说,之前他已经死了。他们都死了！（“这个国家就要完了”——中校）还有就是那个随风飞舞的塑料袋，被认为是最美的画面。有人说是衬托人生的无助和无奈。可却让我想起了那句话：天使之所以会飞，是因为她们把自己看得很轻……男主人公的死好像如释重负，是一种解脱！

 

      萨姆·门德斯导演的《美国丽人》，很多人认为影片各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口，虽然看完第一遍之后会感觉有些云里雾里，情节似乎并不明朗,甚至也有质疑的声音不绝于耳，但在2000年的奥斯卡的评选当中，它的确是出色的，囊括了多个奖项,诸如:最佳最男主角、最佳影片、最佳导演等.看完了第二遍，我才萌生了想写点什么的想法。最初就对这部影片宣传海报很感兴趣，一直在疑惑为什么如此安排，这个女人的腹部说明什么呢？人性最本质的欲望吗？片名"美国丽人"实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远以玫瑰花瓣为背景,在一片玫瑰红的海洋当中是他对于“美”的无限追求和向往。还有他的妻子卡洛琳,也要在痛苦打理花园中的玫瑰，来充实生活,也透露出她也是空虚的，生活并不如意。吸引我的其次，即是在影片的一开始，主人公的一段旁白：“我四十二岁.再有不到一年就会死去.当然.那会我还不知道.不过从某种意义上说,我已经死了.”这部片子的剧情似乎并不重要,他的情节并不取胜,重要的是对于每个人的描写,心理与人性。

 

      这是一部看完之后就会有所思考的影片。每个人物在影片中都是一个亮点，以人物为个体来写这篇影评更为合适影片中的男主角，凯文·史派西是性格最善变的演员，因为他出演过很多性格各异的演员，似乎就像是一个魔术家的黑色演员。他在片中饰演受家庭压迫的莱斯特，这样的压迫来自于女儿对于他的不屑和妻子的拜金与轻视，他一直过着并不受家人重视的生活。直到女儿的同学安吉拉闯入了他的视野，她挑逗的语气，并非出自真心的赞美，对于他都是最好的肯定，男性的尊严在那一刻复苏，他开始追求属于自己的生活，买跑车、辞职、表达着愤怒，他不是仅仅活着，而是生活。

 

      莱斯特的妻子卡洛琳，她轻视自己的丈夫，甚至不愿意与他有夫妻关系，婚姻成为了一种仇恨和深深的厌恶。她出轨了，选择了地产之王，一个更加强势的人。女人无论再出色，她都是希望可以选择一个风头更加强劲的丈夫，那会成为女人的一种骄傲,或许女人心里的本质是要依靠的，而男人是希望被依靠的

 

      莱斯特的女儿简，是一个孤独的角色，因为他的家庭环境并不健康，母亲独裁，父亲懦弱，并且在她眼里父亲还好色，这个父亲让她感觉到自卑甚至不耻。母亲的霸道更是失去了母爱对于儿女本身的体贴与温柔，所以，简唯有与朋友安吉拉为伍，听着她不断讲述着因为美貌而成就的风流韵事。

 

      简无论是亲情或友情，都是配角，永远没有人把她当成主角关注，直到邻居Ricky的出现，她成为他DV中的主角，她成为了焦点，即使朋友一再说他是疯子，但简并不介意，因为在压抑环境中成长的她，在那一刻明白了什么是爱，什么是重视，什么是互相需要和帮扶，什么是惺惺相惜,她得到了认同。

 

      简的好朋友Angela，她以自认为美丽的资本来体现自己的与众不同，她编造艳事，诱惑简的父亲，因为她认为那是一种对于自身价值的证明，她认为这是评价魅力最有效也是最主要的标准。可怜、可惜、单纯的少女Ricky,在旁人眼中他是疯子，但他对于生活却有着自己独特的视角，他用DV记录下生命中的每一个瞬间。他拍的最美丽的事物，随风起舞的白色塑料袋.“那一天很奇妙，再过几分钟就要下雪，空气中充满能量，几乎听得到，这个塑胶袋，就跳起舞来，像一个要我陪他玩的小孩？整整十五分钟。那一天我突然发现，事物的背后都有一种生命，一股慈悲的力量，让我知道其实我不必害怕，永远不用怕。它让我牢记，这个世界有时候，拥有太多美，我好像无法承受，我的心，差一点就要崩溃……”

 

      Ricky的父亲上校，影片中他一直是一个严厉的形象，但儿子的吸毒、贩毒似乎就成为了他职业性质的一种嘲笑。在片首他就对同性恋者充满了鄙夷，而让人惊讶的是，他也是他们中的一员，性取向的问题不被社会会接受，尤其是他的社会地位只能让自己更加压抑。当他误以为莱斯特和他属于同类，在一个雨夜，他在泪水和雨水中，以一个吻证明了事实之后，他失败了，也崩溃了。他怕密秘密被揭穿，他怕看到别人异样的眼光，所以他选择结束莱斯特的生命。

 

      影片在一声枪响中结束，晦涩的元素贯穿全片，但主人公的最后一席话让我们无比感慨，“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，“感激我愚蠢生命中的每一个时刻”,并闪现出他们一家曾经的快乐，那时，对于莱斯特更加充满了悲情色彩。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。

 

      看完《美国丽人》，和所有人一样，把这个中文翻译名鄙视了一把。这片让美国中年人看应该会有一些共鸣，有很多深意，很不错的片子。《AmericanBeauty》国内翻译成《美国美人》，看的DVD是台湾版的，叫做《美国心，玫瑰情》，听起来像个温情脉脉的爱情剧。要是仅仅从字面上来翻译，应该叫做《美国的美丽》才对，虽然影片里有“美人”也有“玫瑰”幻想，可是从一部黑色喜剧的角度来定义这片子，《美国的美丽》才更能显出味道来，美国的美丽，美国什么的美丽，美国美丽的什么……就像电影中那些幽默又令人心酸的镜头，反讽一下。萨姆·门德斯的才华让我折服，电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。这部片子一直被定位成“中年危机”的描述，我却还看到了“青春期危机”“性格危机”“交流危机”“平淡危机”“信任危机”……究竟是“美国的美丽”还是“美国的危机”？？而这充满了“危机”的社会又何止仅仅是在“美国”呢。无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。

 

      两个家庭

      莱斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人，她们有一个女儿简

      这个家庭简直就是社会上大部分男女主人40岁左右的家庭的典型代表。他们每天睡在一张床上，盖着各自的被子，他们一年甚至更长的时间没有做爱，他们连吵架的兴趣都没有。女人经常喋喋不休着一些琐事，有时候是和家人，有时候是和邻居。男人早上起来在洗澡的时候自慰，他说：“这是我一天之中的最高点，剩下的时间情绪都在一直下降。”女儿在上高中，积攒了几年给别人看孩子的工钱想去做隆胸手术，她很少和父母交流，一是没什么可说的，二是说了父母也理解不了。

 

      男人公司的经济不景气，他将面临被裁员的危险；女人做房产代理，虽然不算特别成功，但是负担了家庭经济的一大部分，就像所有的主要负担家庭经济的人一样是家里的权威，晚餐的音乐和活动安排都要由女人决定。

 

      我看到这些会微笑，都太真实，这种状态在婚姻生活持续15年以上的家庭中占了很大一部分。平淡，没有激情，缺少交流，每个家庭成员都觉得寡淡无味但是用习惯支撑着一天天的继续。维系着家庭完整的只是亲情和责任感，亲情在遭遇波折的时候才能体会，而没有波折的日复一日中，就只剩下了每个成员对自己角色的默认，甚至，没有人认真审视这样重复的生活，只是像长在身体上的每个器官的存在一样自然而且顺理成章的让日子这样过下去。

 

      家庭二的男主人曾经是美国海军上校，女主人性格孤僻，在家庭中的角色更像一个保姆，还有一个18岁的儿子里奇。社会上还有一些这样的家庭，男人是家中的权威，所有人都对他的话唯命是从，他思想保守并且独断专行，看待事物永远都是绝对的是和绝对的非，还时时不忘提醒身边的人他曾经的身份以换取尊重或是敬畏。女人是对男人的权威最最忠实的拥趸，男人说东她永远不敢说西，像个木偶般麻木盲从。男人的表达方式简单粗暴，暴力是他维护自己权威地位的武器，不论是谁，稍有不从就拳脚相向。他们的儿子是个英俊敏感、稍微有些神经质的男孩，是个DV青年，带有艺术家的气质。

 

      很难判断这种家庭在社会上所占的比例多少，但我确定它们的存在，而且绝对不是凤毛麟角的几个。家庭中每个人的自由都是少得可怜，即使是如君主般凌驾在妻子和儿子之上的男人，也因为对社会认知和宽容程度有限而变得狭隘不堪。这样的家庭中从来都是有反抗存在的，但是反抗的结果往往都是被权威所镇压或者驱逐，选择的话，要不就是屈从，要不就是脱离。

 

      两个家庭在一条街道上，隔着窗子可以互相观察。孩子们的互相爱慕，让他们产生了交集。孩子们都在羡慕对方的家庭，一个因为自由太少，一个因为纪律太少；一个因为没有父亲的榜样，一个因为父亲的榜样过于偏执。自由太少就找不到自己，而纪律太少又体会不到关心。想起一句俗话“家家有本难念的经”，人们就是这样，能得到的成了束缚，得不到的就是理想。而且一切事物的两面性作用在人身上，体会更深刻的永远是糟糕的那一面。平淡的危机和交流的危机，我们到底要怎样才能克服？

 

      三个年轻人

      家庭一的女儿简看不起自己的父亲，对家庭生活没有产生任何温馨的感觉，她暂时的理想是积攒一些钱做隆胸手术。而父母永远无法了解她的内心，并不是像母亲想象的那样去看一场她在学校的演出就让她能感觉到家庭的温暖，而母亲偏偏自以为是的那么觉得。在她心里，他们去看演出还不如不去。

 

      家庭的温暖是补救不了的，更不能用什么事情来恶补。温暖的感觉是在生活的无数个细节中一点点的渗透在心里的。是一个积累的高度，无法一次性达到。孩子不和父母说心里话，是因为他们认为父母永远无法理解，这就是代沟问题，这个问题还永远都在家庭生活中存在。我向往自由度很大的生活，自己也是在自由度很大的环境中成长起来的，但是很难判断这种充分的自由度到底是好还是坏。曾经像简一样埋怨父母很少约束我的行为，那样的时候总是感觉到被家庭抛弃了，可我更清楚的知道父母不约束并不是不关心，而是关心的方式不一样。他们能做的只是用父母的身份潜移默化，以榜样的力量作为引导。我应该算是个幸运的孩子。简其实也很幸运，只是父亲的不够成功让榜样的砝码减少了太多，而她暂时还没有理解那种不成功的心酸和无奈。这样的年轻人，成长过程中最大的受益就是早早知道了自己一定要为自己的选择负责，而没有任何权利埋怨他人。

 

      家庭二的儿子里奇从小在简单粗暴的父亲的约束和庇护下长大，15岁的时候因为吸食大麻被父亲送到军校，被军校开除后，父亲就干脆将他送进了精神病院，想用这样的强制方式让儿子成长成为一个自己愿望中的样子。从精神病院出来的里奇的性格改变了，从明目张胆的反抗变成了阳奉阴违。他用一段正当的打工经历掩盖贩卖大麻的收入，用从儿科护士那里换来的纯净尿液应付每六个月父亲就要对他进行的毒品检验。他学会了在父亲的暴力中用父亲最欣赏的士兵的方式来换取信任。他的最大乐趣是用DV记录下他所见的美丽的一切，那些美丽可能是一只死在草地上的鸽子，可能是冻死在路边的女人，也可能是飘荡在风中的塑胶袋子，还是隔着玻璃注视他并脱掉上衣袒露出少女胸部的简……最后，在父亲再一次武断之下他被驱逐出家门，而被驱逐的他只能得到懦弱的母亲的一句“外面下雨了，穿上雨衣吧！”

 

      身边的很多孩子都是在一个不太健全的家庭中成长起来的，这种不健全不一定是缺少什么家庭成员，更多的是家庭完整但是缺少温情和宽容。这样的孩子往往都思维细腻，情绪不稳定，多多少少的带有一点神经质。大多的时候他们都脆弱的可爱，敏感的令人心疼。就像里奇在描述那个风中飘舞的塑胶袋子时几欲滴落的眼泪一般纯净透明。“我打你是为了你好”这句话，太多太多的人都曾经听父母这么说。那些痛楚部分会被很快遗忘，还有一部分会留下来当作不可触碰的禁区线或者一点点仇恨的来源。感觉里奇在被父亲驱逐的时候时带有一丝快感和解脱感的，不然他不会编造出父亲最无法接受的故事主动换来被驱逐的结果。我相信没有正常人能做到真正仇恨给了自己生命的父母，一瞬间的恨意，一段无法释怀的抑郁之后，剩下的还是血浓于水的亲情。父母对孩子的爱也是毋庸置疑的，哪怕是里奇那个粗暴强硬的父亲，也为孩子而流泪……

 

      太多的父母都试图把孩子变成一个理想中的状态，而这个理想往往来自于做父母的年少梦想。只是很多时候他们都会忘记一个事实，自己并没有实现那梦想，而按照他们的安排和意愿走下去，孩子也只会成为第二个他们。还有一些父母在年少时帮他们的父母完成了梦想，可这么的继续和沿袭下去，不就成了一个错位的循环了么？孩子的作用永远都是帮助家长完成梦想，而自己的梦想只有在中年的时候感怀、遗憾，再次试图强加到下一代身上来完成。我有点恐惧这样的错位循环，因为它延续的时间太长太长了，超越过很多个生命。在美国，可能只有个别像里奇这样的家庭会出现这种问题，并且还有一部分会在各种原因下戛然而止，可是在中国，实在想不到还会一直走多久。

 

      简的女同学安琪是个漂亮姑娘，她每天津津乐道于自己和各种男人交往经历，向别人描述怎样从12岁起就被所有见到过她的男人所迷恋。她经常污言秽语，粗俗下流的描述性的话题。她对性非常感兴趣，不仅仅热衷于讲给别人，还热衷于向人打探。她的理想是做一名模特，能经常出现在杂志封面上。而其实，其实，太多的东西都是她虚构的，她甚至根本还是一个处女。

 

      女孩子都是虚荣的，有些虚荣心通过男人的爱慕就可完全的被满足。于是她们总是会虚构或者夸大。特别是对于18岁的女孩子。而安琪就是一个极端的反映。我看到过很多很多这样的女孩，她们虚构风花雪月的故事来满足自己的虚荣心，故事中的男主角都至少拥有英俊、冷酷、多金、挺拔、才华横溢或者什么什么什么其中一个优点，都是那种如果放在现实社会中会吸引无数眼球的一个，都是弱水三千只取一瓢的专一楷模，每个女孩都在这样的年纪中走过来，是整个生命中最灿烂的一段。还有一部分，仅仅靠虚构是不能满足虚荣心的，于是她们就去证明，就像安琪一样。她们会有意无意的在男人面前展示自己的优点，即使并不是想和那个男人发展到什么样的关系，但也需要爱慕的眼光和赞美的话语来得到肯定。

 

      女孩子还都是容易自卑的，而更多的时候，那种自卑用自大和漠视来掩饰。比如安琪说“里奇是个疯子”，最根本的原因是“他居然从来不多看我一眼”；在莱斯特得知安琪还是个处女时，就克制了自己的欲望，安琪居然恐慌的问：“怎么了？是我不够美吗？”；里奇用最诚实的评价揭穿了安琪的内心，她就坐在楼梯上恐惧的哭泣，并最终去勾引莱斯特以证明自己……其实安琪的内心有大量的自卑感，她不得不用自大的行为和毫不在意的行为来掩饰。生活中也有这么一批人，用最最暴露的自大甚至自负来小心翼翼的包裹他们的自卑感，而一旦被人戳中了要害，就痛苦不堪直到恼羞成怒甚至歇斯底里。这是一种“性格危机”，而能摆脱这个危机的，只有对自己客观正确的认识。

 

      长大的过程是痛苦，成长中丢失的东西很难找回来，我们再怎样伸出手去抗拒也最终会发现年轻在某个瞬间悄悄溜走。2002年的最后一天，我坐在几千人中间，听一个老男人说“你们的生命又减少了20分钟”，原来都是还没想和青春告别，它就已经不辞而别了。我们的青春期在各种情绪的复杂交错中结局，又一群人的青春期来了。

 

      四段爱情

      莱斯特和安琪之间的感觉用爱情来定义稍微有点牵强，更确切的说是莱斯特对少女的性幻想或者是安琪对莱斯特的好感。莱斯特很长时间没有和妻子做爱，甚至在他想改善一下这种情况的时候，原本已经温度上升的两个人却因为怕手中的啤酒弄脏了价值四千美金的沙发而争吵起来，结果自然是两人都再也没有了“性趣”。当他看到妻子和情夫之间的亲密后，还能面无表情的问一句“汉堡要加点调味汁吗？”在遇到安琪之前，莱斯特每天只是在清晨的浴室中自慰来解决生理上的需要。

 

      安琪的出现让莱斯特重新有了生活的目标，她和“洛丽塔”一般面目稚嫩同时带有对成熟的向往和模仿，这时候的女孩子真的太吸引人。莱斯特因为偷听到安琪和女儿的谈话就开始锻炼身体以便“让自己脱光衣服的时候好看一点。”他重新找到了一些激情，辞了工作，卖掉了自己的老轿车买了一直梦寐以求的一款跑车。甚至跑去一家快餐店打工，想找到年轻时“在汉堡店打工赚钱，每天和姑娘做爱”的美好感觉。这段爱情的结局是，当安琪主动投怀送抱想奉献给莱斯特她的第一次的时候，莱斯特克制住自己，轻轻的把头伏在安琪的胸前。

 

      这段爱情发于幻想止于责任，这里的责任不是家庭责任，而是保护的责任。这种“忘年恋”中，往往都有一个方面在扮演着家长般的角色，而恋父（母）也几乎是每个人都怀有的情结。我从不愿意把婚外恋评价成“不伦”的东西，因为爱一个人总是没错的，即使会在选择对象上出了偏差。而造成不好结果的恋情中，出了问题的也不是爱情本身，而是由爱情衍生的过多的要求。我甚至在感激着安琪赋予莱斯特的激情，这激情引发了那么久都没有见到的对生活充满希望的光芒。

 

      对女儿的同学产生幻想和对明星产生幻想是一样的，就连奥斯卡颁奖的时候，嘉宾还幽默的说了一句“谁没有觊觎过女儿的同学啊？”还想起前些日子在某个时尚杂志上看到的关于男人“洛丽塔情结”的讨论。这不是肮脏的，不是淫秽的，这是人本我中对纯真美丽的向往，绝对不是错。

 

      简和里奇之间的爱情是最最自然而且合情合理的，两个情窦初开的少年，既是同学又是邻居，能彼此欣赏彼此理解，还能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相温暖。就像我们每个人恋爱时的样子，哪怕是对方提出来私奔，也就真的一块儿跑掉了。

 

      电影中还有一对同性恋，我毫不犹豫的把他们放在爱情这部分来写。这对同性恋关系非常密切，也很和善，他们甚至同名（不同姓）都叫做吉米。他们会拜访每一户新搬来的邻居，并送给他们一些小礼物。他们每天出双入对的上班，晨练。丝毫不避讳同性恋的关系。

 

      同性恋的爱情也是爱情，不过是爱情的双方性别相同而已，其他的属性都一模一样。现在反映同性恋的东西越来越多，我对同性恋是没有任何特别的看法的，觉得他们很自然很正常，和伦理道德也并不矛盾。解决同性恋问题的办法就是人群再宽容一点。当它变成一件正常范围内事情，就不再是个问题了。在约束人们行为的规矩中，道德和伦理，也都是历史遗传下来的和人们默认的守则罢了，只有法律是硬性的规定。

 

      卡洛琳和伯德（我记不清那个人的名字了）之间是标准的婚外恋关系。两个人都在平淡但仍旧维系着的家庭中对生活不满，两个人在工作和生活上有着共同的语言，都能在对方的身上发现些许自己的影子，而在发现之前都还以为只有自己才拥有这样特质，两个人能在生理上彼此需要互相满足……

 

      这样的婚外恋的比例一定不小，他们可以完成在家庭中无法实现的愿望，可以彼此发掘已经被平淡生活所消磨的激情，他们可以像每对爱的很深的年轻人一样充满了对爱的感激和渴望，只要前提是不影响到双方的家庭。

 

      都已经过了冲动的年纪，都早就知道并不是一切自己喜欢的东西都必须拥有，都再懒得重新经历一次从疯狂相爱到平淡相守甚至碰都懒得碰的过程，都不愿意为重新组成家庭而要付出的一切所累……于是只剩下了带有默契的爱情，这种爱情的结局，不是如电影中般因为曝光而爆发出麻烦重重，就是在默契下不了了之，或者就是真的突破了一切而走到一起，幸福却往往会辜负了期待。能有个完美结局的太少了。

 

      这样的婚外恋还在不停的发生着，在每个地方，一刻不停。只要人们学不会满足，这样的事情也不会消失。都说“不满足是向上的车轮”，只是不满足罢了，而这向上的一步是踏上一个台阶还是掉下一个深渊谁能知道呢。

 

      爱情是人类永远无法释怀的问题，是人们永远无法放弃的话题，如果我们的理想不是为了共产主义奋斗终身，怎么会忽略了爱情？爱情有很多种，其中包括了平淡到只剩下亲情和责任感的那一种，能忍受平淡的人就会在那里得到不一般的快乐。不能忍受的人们要去寻找新的爱情。那好，爱情永远没错，但是记得和爱情经常相伴而来的伤害（不管是对谁）永远都是错的。把爱情留下，让伤害远离……

 

      当电影的第一主角莱斯特终于明白自己该做什么，对着家人过去的照片真挚微笑的时候，里奇的父亲枪杀了莱斯特——因为那个海军上校在对一个情景荒诞的误解中断定莱斯特和里奇之间有最让他无法接受的同性恋关系。同一时间，莱斯特的妻子正拿出手枪，用威胁也好用恐吓也罢，她不愿再为责任所累；安琪重新在莱斯特那里拾回了自信，正面带微笑对镜梳妆；里奇和简躺在一张大床上憧憬着私奔后的幸福生活……仿佛一切的美丽都已经来了，可在莱斯特那里，生命也走到了终点。

 

      心中就像最平静的湖泊被投入了一颗石子，那涟漪越来越大越来越宽，晃动的整颗心都在沉沉的泛着酸涩。我疲惫极了，因为自己的罗嗦。这部产自好莱坞的片子让我用一个下午在键盘上敲敲打打。可我无法阻止大脑中源源不断的思考，我看到了自己，看到了父母，看到了朋友，看到了朋友的妻子和孩子，看到了朋友们的家庭，看到他们吵架或者互不理睬，看到他们在社会中作为个体的微小和在我身边作为整体的庞大……到底一切是美丽还是危机？是美国的危机还是全人类的危机？？

 

      永远记得电影中重复了三次的那段DV记录——一个塑胶袋子在风中飞舞飞舞。老狼在一首歌里唱过：“麦克你曾经远远飘荡的生活像一只塑料袋在飞翔”。电影和歌词都在说着我们完全的无助和无奈。

 

      这是一部获得包括最佳男主角和最佳导演等5项奥斯卡奖的重量级影片。这是一部中国观众比较难看懂的影片。正如片名，这部片子太“美国”了。片中描述的美国中产家庭和中年危机的问题，在国内五到十年内不会成为主流。但对于老美而言，本片所讲的故事好像就发生在邻居家，或者干脆就在说自己。类似题材的影片不少，但像本片这样用黑色幽默处理得不多，再加上史派西等人出色的表演以及几乎完美的画面，得奖也就不足为奇了。不过说实话，片中的人物在我眼中没有一个正常的，从头到尾我都是在看戏，而不是生活，或许要了解北美文化，还有很长的路要走吧。

 

      父亲莱斯特（凯文·史派西）：本片的核心人物。整部影片就是他以一个已经死了的人的口气倒叙开场的。在妻子女儿眼中是个不折不扣的失败者，深陷中年危机，偶然的机会“看”上了女儿的女友安吉拉，决定改变自己。于是有了他生命中最后一年种种疯狂的举动，辞职去快餐店打工，向邻居的儿子买毒品，锻炼，买跑车等等。最终因为毒品交易被邻居误解而丧命。演技已臻化境的史派西演来不温不火，得心应手，这样的角色，这样的演员，如同把球交给小禁区右上角无人防守的巴蒂斯图塔，想不进都难。他本来就特别适合面部表情变化小但是思想活动特丰富而且还带点儿喜剧味儿的角色，这次更是凭借本片完成了大满贯（奥斯卡和金球奖最佳男主角最佳男配角）。莱斯特这个角色有两个地方引起我的注意：一是后来他终于如愿以偿，解开了安吉拉的衣服，但当整部影片都“性”不离口的安吉拉突然哭起来，说自己是第一次的时候，他马上停下来，拿过一件毛衣给安吉拉披上，然后安慰她，这时在他眼里全是父亲般的目光。再就是当安吉拉问他还好么，他愣了愣，说已经很久没有人这么问过他了，我突然觉得他内心有一种很深的悲哀，深得连他自己都看不到。

 

      母亲卡洛琳也好不到哪去，工作不顺心，偷着哭，扇自己的耳光，到最后和竞争对手私通，甚至想杀了亲夫，我们很难想象如果她先邻居一步进门，莱斯特会死在谁的手上。值得注意的是她到射击场打枪缓解压力，画面淡出时给的是远景，从伸出来的手臂看全都是西服革履的中产白领，这神来之笔有点睛之妙。

 

      女儿简用莱斯特的话说是典型的十几岁正值青春期的高中生，愤怒，不安等等，她和父母的关系很差，根本没有沟通。发现自己被邻居的儿子偷拍很是气愤，在进一步的了解中爱上了这个曾有过两年精神治疗的“小哥”，最后毫不犹豫的要和他私奔去纽约，如果不是父亲意外身亡，说不定纽约又多了位小太妹。

 

      女儿的女友安吉拉也够有讽刺意味的了，当她最后告诉莱斯特自己从来没试过时，我差点儿从沙发上掉下来。一开始她就满嘴春话，整天就向简吹嘘自己如何如何的有经验如何如何的不在乎，其实事关人与动物的本质区别，谁又能真的不在乎呢。不断的挑逗莱斯特，引得这位老兄以她为幻想对象天天做春梦（梦中的片断绝对惊艳，成了本片招牌式的画面，估计多年后本片被人提起，大家想到最多的还是这样的画面）

 

      本片每个人物都很有代表性，而安吉拉所代表的正是美国部分青少年，在极度物质化的社会里迷失了自我，这不全是他们自己的责任，他们大多出身中下层社会，很多东西不是自己所能决定的，希望国内的孩子们不要步这些人的后尘。帅气的邻家大男孩里奇是个“小哥”，之所以加引号，因为从表面上他绝对是个“听话”的好孩子，房间收拾得干干净净，每天穿得整整齐齐，利用业余时间打工，赚来的钱也没用在邪道上，全买了摄影器材，爱好拍摄所有美丽的东西，这也是本片片名的由来，而他对美丽的解释也成了本片的内核之一，但实际上他做的全是小哥的事，还是特能作的那种。不光自己吸毒，而且贩卖各种毒品，打工只是掩饰，靠贩毒竟已有4万美元的存款，曾因为吸毒被父亲暴打后送去接受精神治疗两年，出院后更加隐蔽，一直到最后父亲都没发现，在和莱斯特交易时反被父亲误会，以为他为了钱向莱斯特提供同性性服务，最终出事。唉，有道是兔子不吃窝边草，偷拍人家女儿倒罢了，还给人家爸爸提供毒品，这个可以对着风中的塑料袋拍十多分钟，而且还能拍出美感来的小伙子，也是高手。邻居父亲弗兰克的扮演者克里斯·库珀（Chris Cooper）我倒是想说几句。他在中国基本没名气，但是我注意这个演员有段时间了。最早看他表演是在电影十月的天空（October Sky）里，同本片一样，也饰演一位过于严厉的父亲，呵呵，个人感觉他的外形挺适合这类角色的，后来在不少电影中见过他演反派配角儿，又在一些电视剧里见过他，感觉作为一个二线演员来说，他是那种踏踏实实的工兵型。后来他凭借02年的影片改编剧本（Adaption）获得03年奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖，也算是好莱坞对他比较公正的评价。

 

      个人认为他在本片中所扮演的有些神经质的退役海军父亲是比较出彩的一个，对孩子一种变态的爱（竟然让儿子叫他“sir”）导致了结尾的枪杀。雨夜遥望对面邻居家车库莱斯特和自己儿子交易，误以为儿子在为莱斯特提供性服务，退到黑暗中的那一幕，儿子骗他说自己确实和莱斯特做了什么时，他愤怒的举起双拳，咒骂着，低吼着，眼神却如此的无助，充满失望和恐惧，像是受了伤的野兽，以及后来自己抛弃尊严，去找莱斯特，试图“替换”儿子是痛苦却坚忍的表情，都可圈可点，给我留下很深的印象。

 

      其他的角色也没几个正常的，弗兰克的妻子芭芭拉被生活折磨得麻木不仁甚至出现幻听，但是最后儿子离家时，嘱咐儿子带上雨衣，还是让我为之一叹。至于另外的两个都叫吉姆的同性恋邻居，还有那个卡洛琳的竞争对手兼情夫都离正常有点儿远。

 

      最后说几句题外话，我感觉本片中人和人之间是空的，那些本来应该用爱来填充的最亲近的关系，都在日复一日的生活中不断的被疏远、恶化。每一个人都是如此的孤独，人们到底是怎么了。再没有人去留意那些生活中不经意的美丽，那种空灵的美丽。要把生活人化，而不是人被生活化。里奇在影片结束时从莱斯特死后的眼神中看到了令人惊叹的美丽，那双眼睛究竟看到了什么，如此的平静，如此的安然，带着欣慰，带着微笑。导演让死后的莱斯特自己告诉我们，他看到了小时候女儿欢快的模样，他看到了热恋中妻子甜美的微笑。哦，这些被岁月和我们自己合伙埋葬的记忆，才是这世上我们所能拥有的最简单却又最纯粹的美丽。反思自己，是否在现实生活中也让这样的美丽轻易溜走了呢。

 

      又，我对中文译名颇不认同。“美人”翻译得不好，看过片子的人都知道“beauty”在片中绝不仅仅指美人，而是泛指生命中那些美好的东西，用这个名字很容易把人们的思维局限到女儿女友身上，这样把影片表面化，不好。而香港的翻译“美丽有罪”更是莫名其妙，简直不知所云，直接与影片原意相反，如果这样译也算黑色幽默，我宁可没有幽默感。不过倒是很符合香港那个眼球比地球还重要的城市的风格。记得女儿的男友里奇在给简放自己拍的录像时，说着世界有太多的美丽，多到拍不下来（…so much beauty in the world, I cann’t take it）。所以我给出的名字是（有严重的模仿生命中不能承受的轻之嫌，呵呵）

 

      “我肯定你一定不明白我在说什么，但不用担心，你有一天会明白。”当听到电影中这最后一句话的时候，我心头一颤，那是因为我害怕像主人公那样当意识到生活原来可以变得更美时竟要付出之前无法想像的代价。好的电影就如同一面镜子，我们无法看清完整的自己，那面光洁平整的镜子把所有可能的我们都照得那么清晰。而影片中的人呢，生活何尝不是一面亮镜，把所有他们所欲隐藏的一一暴露。我的害怕绝非莫名其妙，这电影里的人最多也只是把生活中的我们稍加夸张一点而已。

 

      我想哪怕只是审视过一丁点儿自己生活的人，看完这部《American Beauty》都会心情难以平静。物质上的满足与精神上的快乐在影片里是矛盾的。向往成功的妻子卡若琳，已经在长年为获得稳固生活的打拼中成为强颜欢笑的物质囚徒。当连我都以为她在惬意的偷情之中获得了些许真正的快乐时，她悲剧的源头又开始悄悄生长了。

 

      “要成功，就得保持住成功的形象。”房地产商的这句经典名言就像载着她从天堂掉到地狱的过山车。当体面的物质生活磕磕碰碰地来到身边时，那个曾经困窘而只能与几个人合租一间房，看到直升机飞过会高兴得跑上天台敞开胸部的女孩到哪里去了呢？

 

      或许充裕的物质与充分的快乐根本就不可能共存罢！我在实习的时候目睹了那些以分钟赚钱的高端律师是怎样废寝忘食工作，是怎样赚了钱也无暇消遣的。这或许也是为什么莱斯特在选择做个快餐店小工时会说：“对，就这样，越少责任越好。”

 

      我们可能梦想着辛苦几年多赚点钱来为以后的快乐享受打下基础，可我们会不会只是在幻想将来的我们还能有如此的快乐心境呢？谁能保证我们每个人都不会在与物质的你追我赶中由主动变成被动，一旦投入了就无法拔出呢？为快乐而找乐子算不算快乐呢？我们难道从不会担心疲惫的身心已无力承受曾经梦想的美丽么？莱斯特的话不禁让我想起《搏击俱乐部》里皮特甚嚣尘上的言论：“要想自由，就得放弃一切。”多么可怕的一句话，不想相信，却又那么容易就相信。

 

      追求美乃人的本能使之。到底怎样的才是美丽的？是如蔷薇般动人的女孩，是辉煌的过往与赖其生存的巨人形象，是稳妥舒适的住房和几千美元的沙发，还是摄影镜头下慑人心魂的画面？其实，一切触摸得到的东西，一切强撑或强压之下的东西，都不会真正美丽得动人。美丽总是存在于某种精神状态之中，这也是为什么人的审美观总是那样的不同。审美观本来就是主观的。

 

      莱斯特对于女孩的着迷实际上已经幻化成对一种宛如玫瑰之美的希望的追求，因为这个美的希望，他开始变得有勇气，开始不甘于上级压迫，开始斗志勃发地塑形，开始学会惬意地生活。当他就要触碰到女孩的身体时，也正是那个关于美的希望阻止了他。放开了那实实在在的美丽躯体的同时，一种关于美的新体验在精神中升华。莱斯特捧起了一家人的合照，笑的如此恬淡。此时银幕前的你是否也会心一笑了呢？

 

      影片的结局是出人意料的，尽管如此，却能让人安静地接受它：“我想，对发生在我身上的事我可以愤怒，但世界那么美，我难以一直生气。有时我觉得自己一次见到太多美丽的东西，几乎承受不了，我的心就像膨胀的气球，快要炸开……然后我记得要放松，不要抓紧不放。于是它们像雨水一样从我的身体中穿流而过，我再没有感觉，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一个时刻。”我们无须奢求一生一世的美丽，没有永恒存在的美丽，只有永恒存在的平庸。我们要做的不过是从来都不要忘记心中对于美的憧憬，绽放出属于我们的美丽，在这个奇妙的世界留下我们的精神。影片中里奇为珍妮播放的那个塑料袋的片断无疑是极为动人的。在寒风中由瑟瑟发抖到迎风起舞的塑料袋看上去是那么的令人怜惜却又显得那么的倔强。这是一种在美丽的指尖起舞的顽强姿态。既然无法安定，那为何不跳得更美？

 

      珍妮问里奇，你为什么要拍这些画面？里奇说，因为我觉得它们很美，每当看到它们的时候，我就觉得上帝在上方注视着我们。是的，尽管痛苦与挣扎是世上永恒的主题，但我宁愿相信上帝无时无刻不在眷顾着我们，赐给我们无数美丽的机会。这是我非常喜欢的电影，之中的每一个场景，每一段台词都能让我想到很多很多，我无法抑制想记下自己的感受，却总觉得有点力不从心不知所云。只是不写憋着难受。我想当自己年纪再大一些，回头看这部电影，一定又会有更多感慨吧。

 

      先前看过的电影梗概还有片花差点让我与这部影片失之交臂。我曾经一直以为这部影片是关于男人的“洛丽塔“情节，心里很是没有兴趣。看过之后，深悔没有早点看到。可是想到若是00年的我看这部影片，可能只是一看了之吧。这部片子我看了三四遍，而且是在图书馆的录像室里。看了很长时间了，但是脑子里拉拉杂杂一些感受和对导演编剧意思的体会，一直未能很好的组合在一起。似乎总是少了一根线，直到找到American Beauty的真正意思：一种美国玫瑰，美丽，却花期很短。这样就连起来了。我们生活中的美丽，就象美国玫瑰，美丽，花期却很短。不，其实我说错了。生活中的美丽其实很多，却也不短暂。只是我们常常遗失了那些美丽。我们的快乐是如此的短暂，为什么？因为生活。可真的是因为生活吗？

 

      Lebster，42岁，在妻子和女儿眼中是一个彻头彻尾的失败者（looser)，在公司里是可有可无的员工，虽然他在杂志社已经工作了十四年。他生活中唯一的high点就是每日清晨沐浴时候的自慰。妻子，Carolyn，一位地产销售商，向往成功。和大多数妻子，女性一样，期望丈夫也是一名“成功者“。叶和大多数的妻子和女性一样，对于“物品“有着强烈的爱好。以至于，某日当丈夫试图重温多年前的浪漫时光的时候，她想着不能在价值4000美元的意大利真丝沙发上做爱。Carolyn和大多数职业妇女一样，化着精致的妆，保持着良好的身材，竭力表现着优雅。可是，这一切掩饰不了她的乏味。她是如此的乏味 （she is soboring) ，她是如此的经营者一个表象, 一个成功的表象，一个典型的美国中产阶级家庭的所有符号,而这些符号并不能掩盖一个典型的中产阶级家庭的危机。

 

      女儿，Janie，中学生， teenager。和所有的teenager一样：郁闷，不满，不安。存钱为了有朝一日做乳房手术。这个家庭有自己单栋房子，精致的家具和室内布置，有两部车。。。晚餐时分，妈妈放着老歌，三个人各坐一方，桌上摆着鲜红的玫瑰，点着蜡烛。。。。完美无缺的景象。可是没有一个人是快乐的。晚餐刚开始时乏味的，接着他们开始争执，吵架，然后不欢而散。Carolyn有没有想过，她有了华美的餐桌，没有一次与愉快的晚餐；她有了四千美元的意大利沙发，却没有一次和谐的夫妻生活，为了什么？为了什么她失去了生活的快乐？Carolyn成了一个实实在在的物质的奴隶。她冲Jeanie吼道：你什么都有了，你太不知感恩。我在你这个年纪，家里连一幢单独的房子都住不上。她的标准很简单，很单一。

 

 

      Lebster似乎有些悟性。他知道他其实“已经死了“。直到他见到了Angela，一个十六岁的女孩儿，女儿的同学。她那么的美。他似乎又一次被唤醒了。于是他开始跑步，健身，买自己一只想要火鸟跑车。有人评论说，这是中年人的反叛，是中年人地寻求活力的办法。说法我固然同意，但是如果把整部影片定位在此，未免过于狭隘。广义的说，这是一个人对于生活本身的兴趣被唤醒后的某一种行动。而这样的行动，从我的角度来看，并不是真正的对生命与生活的爱情与领悟。也不是真正的回归快乐。

 

      其实Lebster对于生活的爱，生命的美丽的感受并不是在遇到Angela之后被唤醒的，而是在Angela告诉Lebster：这将是她的第一次的时候才真正的被唤醒。Kevin Spacey演得太好了。他轻轻的把头放在Angela胸上，然后用毯子裹好Angela。他说，“You are beautiful, you are so beautiful. I would be a lucky man.”…他闪烁着父爱，感激，领悟和宁静的眼神。他那一刻非常的快乐。他的快乐并不是源于他与Angela的关系，而是这段经历使他再次感受到生活的快乐，找寻到生活的美丽。我无法猜测那一刻Lebster心里的什么。但是他捧着一家三口的照片，微笑，喃喃自语“man oh man…man oh man…”.

 

      所以，导演，或者编剧，安排Lebster 在被枪杀后死亡的瞬间脑子里一一闪过他一生中一些美丽的时刻：夏天露营时候的星星，秋天金黄的落叶，女儿Jeanie的出生，妻子在游乐园里快乐的笑脸。所以，Lebster说，“It’s hard to stay mad when there is so much beauty in the world. …Then Ican’t feel anything but gratitude for every single moment for my stupid little life.”

 

      导演和编剧的功力非凡。在片子的最后，剧情达到了最高潮。大雨的夜晚，邻居上校来找Lebster，原来上校是一个同性恋。他的暴力，他的纪律，他的结构，为的是把他自己纳入“正常“的轨道。女儿准备和邻居上校的儿子私奔。Angela和Lebster在一起；妻子开车回家，抱着装有手枪的皮包放在身边。所有的线索和主要人物在最后一刻交织在一起。

 

      “美国美人“的影子从始之中贯穿全剧：影片开始妻子在花园采玫瑰，Lebster性幻想的时候Angela总是躺在玫瑰花瓣其中；最后，Lebster坐在厨房桌前看着一家人的照片，桌上摆着玫瑰。Lebster被枪杀的一刻,从他的头颅里血喷到白色的墙壁上，如同一朵“美国美人“。导演其实是悲观的，他让lebster在真正唤醒和重生的时刻，死去了。原来，生命的快乐和美丽，就如此的短暂，如同一朵“美国美人”。可是，他们却给观众留下希望。在影片的开始，Lebster透过窗户看着妻子Carolyn在花园里摘玫瑰花。他自语：“She wasn’t always like this.SHE used to be happy.” (她并不总是这样的。她曾经也很快了。)。。。“当我看到这里的时候，已经替Lebster说出了下一句：“WE used to be happy.”

 

      是啊，我们曾经是快乐的。从什么时候开始，我们开始变得乏味，无趣，无聊，不快乐。我们失去了生活的美丽，然后开始找乐子。（Yeah, we used to be happy. Since when did we become so joyless? The joy in our life is just an “American Beauty”.)原来，生活的快乐只是一朵“美国美人“。

 

      关于其他:这部片子很难写。贯穿一起的写下了主要感受。还有很多细节没有写。演员演得太好了。每一个，每一个！好多个细节，我很喜欢。n 当Angela问lebster，“How are you?”. Lebster 说，“已经很久没有人问过我了.”n 雨夜上校闯入车库与lebster的一段对手戏。上校的眼神。甚至让我不忍心责怪他枪杀了lebster。

 

      人类学家曾经统计过，从原始人至今，人类已经在地球上繁殖了850亿人，也就是说已经有850亿人已经死去。在这个庞大的数字里面，也包含着我们的亲朋好友；包含着我们身边许多曾经熟悉，现在也许已经随着记忆渐渐模糊的面孔，将来有一天，我们也会为这个数据增加一个数字。假设人都能活到80岁，每天睡8个小时，也就是说睡眠占据了1/3，扣除吃饭等等其他的时间，算算剩下属于我们的只有一万多天。在这一万多天里，有些人做了一万多件不同的事情，有些人是重复了一万多次一样的事情，有的人用了一万多天的时间做成了一件事情，也有的人过了一万多天也没做成什么事情，更有的人并没有一万多天......

 

      片中人已到中年的凯文跟太太参加一次无奈的Party那晚，跟那位以拿着DV拍摄风中飞舞的白胶袋为乐趣的少年邻居躲在晚会的后巷子里吸食dama时，酒店的经理出来找到这位当晚中途跑出来摸鱼的少年，提醒他，酒店出钱是请他来当侍应的，而不是请他来吸食dama的，这位少年当即经理对说不用给工钱他了，当场就辞职了，原因是经理妨碍了他现在的快乐。这令凯文非常震撼，突然发觉自己这么多年来好像从没为自己而活过。于是第二天逼自己讨厌的上司辞退了自己，告别了工作了十多年的中产职位，然后在加油站的快餐店找了份工作，当一名超龄的店员，卖掉了那部丰田轿车，并且用解雇金买下了自己年轻时就梦寐以求，而一直不敢买的昂贵跑车。为了追求女儿的漂亮女同学，每天带着Walkmen跑步健身，锻炼体型，闲时吸食dama，开着跑车兜风，凯文觉得自己原本已经枯萎的生活现在已经焕发新生了，因为这才是自己想过的生活。就像片中所说的每一天都是新的开始，直到你死去的那一天才是结束。虽然最后，凯文那位在家里一直高高在上，跟别人偷情的老婆无法忍受凯文对自己偷情的无动于衷，在一个凯文终于令那位女儿的女同学投怀献身的夜晚，对着凯文的后脑开了一枪，从而结束了凯文的快乐生活。可凯文死时脸上还带着微笑，眼里还焕发着光彩，因为他已经选择过，也活过了吗。西方人对待生命的理解方式或许在东方人看来是无法想像的，就像凯文的选择一样，虽然当中的有些方式我们同样未必认可，可是他们对待生活的态度和勇气却让人为之感叹。

 

      以前曾经在杂志上看过国内有一个人，忙碌了大辈子，生活条件也过得不错了，却在人到中年的时候，才知道自己的生命已经没几年了。不知这种情况发生在其他大多人的身上会有什么选择？但他的选择是辞去原本待遇不错的工作，找了份兼职，报考了几项专业，在后面的几年里拿到了这几项专业的文凭，并学会了一门外语，并且步行过了沙漠，把那些自己想去地方都旅游了一遍。从前这些他想做却总觉得没时间去做，而当真的没什么时间了，他却做完了。终有一天结束我们这一万多天路程的时候，其中是否也有过我们的选择！

 

      “那一天很奇妙，再过几分钟就要下雪，空气中充满力量，几乎听得到，对吗？这个塑料袋，就跳起舞来。像一个小孩求我陪她玩，整整十五分钟。那一天我突然发现，事物的背后都有一种生命，一股慈悲的力量，让我知道其实我不必害怕，永远不必。”

 

      “对我来说，我的一生是躺在草地上看着流星雨，还有街道上枯黄的枫叶，或是奶奶手上纸一样的皮肤，还有我第一次看到托尼表哥那辆全新的火鸟跑车，还有珍妮，还有卡洛琳。我猜我死了应该生气才对，但世界这么美，不该一直生气。有时候一直看完会无法承受，我的心像涨满的气球随时会爆，后来我记得要放轻松，别一直想要紧抓着不放，所有的美就像雨水一样洗涤着我，让我对我这卑微愚蠢的生命，在每一刻都充满感激。”

 

      莱斯特死前的笑容，温柔的纯粹，仿佛一碰就碎。那是一个中年男子，原谅事业成功的妻对他长久以来的冷漠与鄙夷，原谅已经长大却陌生的女儿对她的憎恨，原谅这世界加之于他的所有损毁的笑容。他终于在这其中看到自己的深爱和珍贵。慈悲的真实，存在于残酷的损毁之中。这真相这样美，让人想要流泪。

 

      《美国美人》讲述了一个美国人的生活，由第一人称记述。当然其实电影所讲的并不仅限于此。一开始会被出场的那个女演员所吸引，因为她的气质实在……后来，也许你会注意到，本片的主题，或者说是一种氛围、感觉。中年人的生活，中年人的思想，因为他们已经不再年轻，他们要肩负儿女的抚养教育，还有工作的压力。总之，在叛逆的一代面前，他们是无能的。“你是一个可怜的老头”，当那个男孩临走前说的那句话响起时，我看到了那个父亲满是沧桑的脸上的哭泣，那是怎样一种悲凉。这句话起到了应有的作用，所以，主人公就是这样被杀死了。所以，感情这东西既可以打动人也可以伤害人。我们这代人的父母大都已经是中年人了，他们怎么样大家也就可想而知。不管思想如何，走过了精彩，也走过了挫折，他们体验了很多东西，他们也会失去很多东西，想对生活投入激情，但是已经力不从心。如果只是可怜，那么电影也不会仅仅讨论到这里。就像主人公结尾所说的：“但世界这么美，不该一直生气。有时候一次看完会无法接受，心像胀满的气球会随时爆炸，后来记得要放轻松，别一直想着抓紧不放，所有的美像雨水一样洗涤我，让我对我这卑微愚蠢的生命在每一刻都充满了感激。”也许他在说自己对女儿迟来的关心，也许他在说自己的生活，也许他在说某些我们未曾注意到的事情。但是当我仅仅在想这些的时候，我渐渐明白，当我们也开始老了的时候，我们是否也会去有时间想想生活，想想过去，想想身边的人？这种思考一旦结束，是否也意味着我们的生命即将终止，未来的生活不过是行尸走肉？我无法企及这种庞大的题目，我更愿意躲在角落读我的阿加莎。但是当我有一天也将敞开大门，面对广阔的原野，我的心会止不住停止呼吸，我会惊叹这世界的广大，我会喃喃自语。但是，当我再次明白平淡的含义，也许已经习惯了平淡。

 

      American Beauty（AB）被中译的“美国丽人”模糊了含义。Beauty在其中不仅译作丽人，亦可指美丽的事物。影片引用吸大麻的小男生所观察的事物，那般“美丽”的诠释作为片名，用黑色幽默揭示（美国）当代生活的普遍现象。是一部非常有意义的电影。

 

AB的人物

第一人称的我：

对生活绝望的失败者。工作面临裁员，忽视了对家庭的关心，女儿痛恨自己，夫妻感情渐行渐远，而性生活得不到的满足，则让他开始走向终点。

 

妻子：

追求名利的女人。忍受不了工作上的挫折，想法设法接近上流人物，因为夫妻感情不融洽生活的不和谐，给她动力和理由去寻找新的刺激。

 

女儿：

典型的受害者。不融洽的家庭没有提供孩子一个抑制反叛心灵的健康成长环境。

 

女儿的朋友：

虚荣心的受害者。不承认自己是平凡的，渴望每一个人用羡慕的眼光看着自己，甚至勾引朋友的父亲，以满足渴望的虚荣心。

 

邻居的男主人：

来自军队的男人。军队培养了他一身为国卖命的资本，也给了他自闭的生活，不善言辞不喜欢交际。只用拳头讲道理的男人。

 

邻居的女主人：

被摧残了心灵的女人。孩子吸毒，丈夫没有人情味。一个受尽委屈的女人。

 

邻居的儿子：

发现美丽的贩毒小男生。发现美丽来抵挡内心对现实的恐惧。

 

反思：两个人相处的过程就像两个相向运动的物体，越来越接近彼此的时候，互相产生的吸引力就越大，直至碰撞产生火花。然而之后，物体开始反向而行，吸引力不断减小。所以当两个人渐渐行远之时，急需外力给于这段感情加温加量，同时沟通也是必不可少的。且不能因一方面的不满足而对对方产生厌恶感或忽视对方。

 

      本片片名源于一种玫瑰。重复看一部电影不是我的习惯，这部电影是我大学刚入学的时候看过的电影，时至今日重新欣赏。真心的感受到孔老夫子的一句话：“温故而知新”红色是这部电影最引入的色，红色的玫瑰时时的在电影中出现。欲望的红被电影运用的十分得当。最后的血红运用的也相当的到位。男主角被枪击中后脑勺。血流在地面上，男主角倒在自己的血泊中，双眼凝视自己，好像此时的自己并没有死。只是在那一刻他才真正认识了自己。影片反应的是美国的中产阶级的生活，中产阶级的生活安定，富足。他们是这个生活的中流砥柱，是商家竞相争取的消费群体。在社会看来他们是对于生活最为满足的一个阶层，他们不用像低收入层一样为生计奔波，不用像富人阶级一样忙于无聊的应酬。中产阶级有房，有车，有家他们可以尽可能的满足自己的物质需要。看似他们是这个生活最最稳定的阶层，社会的缓冲带。

 

      可是看似平静的水面下面，却处处隐藏着暗流。父母与之女之间的代沟，人与人之间互相不理解，性生活的不和谐，夫妻间，父子间，同事间，甚至是邻居间。都存在矛盾，这样的生活更像是一个大的火药桶，哪怕是一定点的火星都会引起大爆炸。谁都不想去触碰这个火药桶，刻意的去回避，并不能逃避问题。影片的最后将矛盾激化，背叛的妻子被丈夫发现，妻子经过长时间的内心挣扎决定杀了自己的丈夫。一直担当道德卫道士的军官在被邻居发现自己的同性恋取向后，决定杀了这个邻居。女儿发现父亲迷上她的女同学后，觉得自己在父亲那失宠，也动了杀父亲的心。丈夫，父亲，邻居这些个角色是同一个人，那就是电影中的男主角。既然这么多人都想他死，那么似乎男主角应该是个天诛地灭的人。但是男主角却恰恰是个很简单的人，他不会应酬，不会奉承，妻子女儿都觉得他是个一无是处的人。男主角也只好日复一日的过着自己简单的生活，这样的生活可能就会这样继续下去。

 

      但是可爱的他却犯了一个大错误，那就是试图改变自己，男主角开始吸食大麻放纵自己的灵魂，主动的辞去枯燥的工作去快餐店做waiter，为了小女孩的一句话去锻炼身体努力改变自己的形象。男主角真的变了，但是他越是变，就离深渊越是近。可怜可爱的男主角不知道，这个世界是不允许你做任何改变的，因为大多数人都还在原地踏步。跟着世界的脚步走比他快了，脚步快了后果自负电影拍摄没有玩太多的技巧，叙述也没有太多的新意。但是谁都不能否认这是一部好电影。

 

      一场在人间上演的喜剧，必然不是一场真正的喜剧。

 

      Alan Ball.

      终于看了这个电影，也明白了这个电影那么大名声的来头，现在我无比地崇拜编剧Alan Ball，他已经是我心目中的英雄了，导演做得也非常好，不过对这部电影贡献最大还是编剧，Alan的戏写得总是那么有趣，看得人总笑，但经常是笑着笑着心就碎了，这个故事就是这样，而且这个特征非常明显，而且表面上很容易理解，看过后却在心海里刮起狂风卷起巨浪，顿时让人觉得无所适从，但又有一点被安慰的感觉。

 

      "Spec-tacular."

      我给这个电影的评价就是智慧，完美。从各个方面，表演、导演、故事、摄影、音乐都无懈可击。编剧的个人风格非常明显，诙谐有趣，有非常精彩勾人的离奇的梦境描写，美国丽人的两个经典镜头都出现在莱斯特的两个梦里。

 

      Kevin Spacey

      凯文在这部影片里的表现真是太棒了，事实上这是我看过他演的第二部电影，另一部是七宗罪，那里并没有什么特别的印象，对电影也不是很喜欢，这次终于看到这位演员的实力了。

 

      "Any friend of Janie’s...is a...friend of mine."

      莱斯特这个角色从正面看时总是半张着嘴，目光有时还有点呆滞，这个滑稽的表情是那么可信，我甚至觉得演员自己平时就是这副德行。另外就是他说话的腔调，有点没大脑还有点阴阳怪气的，那种真实感让人着实感到惊异。莱斯特其人，确实是个失败者，尽管整部影片2/3的戏份里他都在努力地做一个成功的人，但当他那个蔷薇美梦破灭的时候，他终于看清了自己，彻底地失败，而当他开始反省时，又被一枪崩了，但是他并没有错，哪里用得着反省呢。在我看来，整部影片里的人物，没有一个不是失败者，得除了那两个‘合伙人’邻居。

 

      "Mad for you"

      编剧特别为女儿珍这个形象设计的位置很值得玩味，珍的戏里导演和编剧似乎在试图与观众产生某种形式的心理互动，比如餐桌的座位设计，珍坐在正对着观众的座位，对女儿的困惑并没有详细地描写，而从影片的最开始就让观众与珍建立起一种由悬念支撑的心理关系，好像在告诉观众他们正在扮演的就是莱斯特和卡洛琳的角色，让观众不自觉地浸入剧情当中。有叙述的报复父亲的原由，就是因为父亲花痴她的一个女同学，但是这明显不是要点，但是导演又不细讲，可能也是导演让观众们检视自身。莱斯特是一个被压缩整合了的美国男人的一个集合体，他体现了美国男人的一切特点：乐观、爱梦想、不想甘于平凡、摆脱不掉年龄的影响、一点同性恋倾向、心地善良。

 

      "He shoots for Elle on, like, a regular..."

      安琪拉是我最喜欢的角色，她是一个具有神性的角色，从名字就能看出来，像仙女一样出现在莱斯特的幻想里，同时她也是个美丽可爱的骗子，这个角色是美好的，如果莱斯特代表着每个美国男人，安琪拉就代表每个美国男人的那个美梦，一个光鲜亮丽的彻头彻尾的梦，这里编剧仿佛是在警示美国人，对梦想和自由的追求要正当，不正当的方式会带来不想要的结果。依我看，编剧对美国和世界的国情也挺有研究的，尤其是某些大国和某些小型发达国家。莱斯特和安琪拉发生关系是不正当的，不合法的，安琪拉是一个未成年的少女，但是莱斯特还是希望和安琪拉发生关系，这是对法律的一种无视，但是确是一种自由的追求，这是一种冲突。这个红蔷薇之梦是美丽而自由的，但是导演和编剧否定了这个梦。而安琪拉其人，原来她是如此普通，甚至比一个普通的女孩还要普通，她是一个处女，这就是打碎莱斯特美梦的利器，善良的莱斯特保持了一个男人的风度，轻轻地给安琪拉披上外衣，但是他的心无痕地碎了。见到了天使也就离天堂不远了，果不其然，2分钟后莱斯特就开始上天堂了。

 

      "Believe me, it couldn't possibly be any stranger than mine."

      那个纳粹邻居弗兰克原来是一个军人，真是一种讽刺，我觉得编剧在讽刺军队制度上有点太夸张了，但是也许事实就是这样。他其实和卡洛琳的处境有相似之处，同样是生活的受害者，而且爱上了同一个人，同样因这个人而受打击，并用基本相同的手段进行报复，两人报复的目的均达成了，只是一个替另一个完成了而已。我在想，如果弗兰克不杀莱斯特，那么卡洛琳会不会杀他呢。对于军队我不甚了解，但是从弗兰克身上也能窥其半豹，此人明显是被教条的军规破坏了心智，给家人带来了不少痛苦，孩子都得管他叫‘sir’，太变态了。我还是觉得Alan对军队的讽刺太过猛烈了，但是军队确实是经常让人不寒而栗。弗兰克的虚伪直到那个纳粹盘子那场戏才被揭开，之前他蔑视那对‘合伙人’邻居，让观众认为他十分厌恶同性恋文化，但是当里奇给珍看那个纳粹盘子的时候，珍的表情，又是导演与观众沟通的地方，那场戏除了担心弗兰克发现或突然出现，就没有太多的惊悚元素了，但是珍又显得十分受惊吓，其实在表面下这场戏可以算是全剧最惊悚的段子了。

 

      对纳粹的崇拜是同性恋的一种极端表现，这类人对肉体的追求已经上升到对力量和精神的追求，但是弗兰克又是一个军人，他还不能表现出自己真正的追求，但是又是因为是军人，所以才有的被邪化的心性，才会有这种追求，这是个圆环套圆环的终结者似的矛盾。弗兰克也是有两重角色在身的，比较戏剧性，但是现实生活中没准真有这样的人也说不定。他原本也是一个和莱斯特一样的普通人，但由于军队的生活而被改造成了一个异化了的‘莱斯特’，具体机理不清楚，反正是把一个好人变坏了，他总是标榜自己是军人，每次自我介绍都啰嗦一大堆，而军人在一般人心中的形象是坚强硬朗的，这也是军人们必须要表现出来给人的外表印象，但是这无疑是虚伪的，弗兰克不能流露出他的本性，不能显得一点怯懦，承认自己是同性恋就是更不可思议的了，他就这样压抑着自己的本性直到本性异化，但是当他看到那段有趣的充满力量的影片时，他的心就复活了，后来又因为那个可笑的段子而充满了希望，然后就是雨夜车库那场戏，满怀希望，如释重负，期待着他的美梦成真，但就像别人的梦，也破灭了，于是，个性使然，不可避免的报复展开了。自己不接受异化的自己，这大概也是编剧对美国文化的一种讽刺，弗兰克的报复是不可避免的，他和莱斯特的不同就在一个正常，一个异化，一个的生活是喜剧，一个的生活是悲剧。

 

      卡洛琳这个角色设计也十分优秀，演员的演技也是无可挑剔。我不太了解女人的心理，但是卡洛琳这个角色可能也是集合了全美女性的性格特征的，怪不得和莱斯特是一家的，这两个人也有相似之处，也是追求一种社会上的成功但是就是没法得到，生活上还有一个冷淡的丈夫烦人，还有作为一个家庭女性的羁绊，和她那个爱幻想的丈夫处境相当，甚至更绝望，两人都仿佛陷入了泥沼不能自拔，于是就各自出去找能把自己拔出来的人。男人靠幻想，女人靠行动，她那个事业上的敌人生活中的情人告诉她，成功是装出来的，一个成功的人就是一个会装的普通人，二人的情人关系只是绝望的生活中又一个梦，卡洛琳还是需要去开枪减压，虽然表明上看上去她很好，但是这样的她禁不起一点风吹草动，那么轻易就被一瓶可笑的啤酒给打败了，这也是女人的社会形象和家庭形象不能统一的映射，身着职业装心里却关心着沙发的清洁。卡洛琳这样的女人，在生活中扮演着两个角色，更何况两个角色都在挣扎，女人怎么会不歇斯底里，狂躁暴怒呢，虽然也是失败者，但女人还是更坚强的，要是换成男人同时扮演女人的两个角色，肯定早就自杀了。

 

      丈夫用啤酒破灭了卡洛琳一个小小的美梦，这大概是伏笔，很快他就用汉堡破灭了她一个大大的美梦。这无疑是个致命打击，女人的报复心起了作用，加上那个诡异的节目的教唆，卡洛琳开始了她的复仇之梦，但是就像所有的梦，这个也破灭了，随之而来的是又一个致命打击。这两个打击可以看做是分别对卡洛琳两个社会角色的分别打击，一个打击了那个绝望的职业女性，另一个打击了那个绝望的家庭主妇。里奇喜欢拍摄，拍那些他认为美丽和神奇的东西，珍就是其中之一，珍其实也是一个有神性的角色，只是没有安琪拉那么张扬，隐藏在一个绝望的女孩外表下。

 

      "I think you just became my personal hero."

      行为古怪的里奇没什么奇怪的，当你看到了他家的情况时就会这么想。他的绝望不是无来由的，不仅从他绝望的家庭，而且他也曾经有过军队生活的经历，还好他没有挨下来，心智还没有全毁，但是他已经无法摆脱绝望，总还是受了无法愈合的创伤，他和酒吧老板强硬的对话，还因此成了莱斯特的偶像，但是这种强硬的个性是建立在又一惊悚元素上的，他对死亡的态度决定了他的这种个性，一个天不怕地不怕的人，心理基础必然是建立在对死亡恐惧的战胜之上的，而里奇又觉得死亡是美丽的，他甚至崇拜死亡。而卖毒品这个设计就是明显反映社会现象的。

 

      "I need to remember."

      绝望的人大概都有心灵感应，从一开始里奇就对珍感兴趣，主动接近这个神秘的少女，少女那颗渴望关怀的心被打动了，在暗地里对他微笑，也渐渐走进了男孩的世界，渐渐了解了男孩的世界观，那个飞舞的塑料袋的神奇力量，让这对亚当夏娃共同燃起了对世界的希望，浪漫的影像中，两个同命相连的灵魂就这样在一起了。当里奇来找珍私奔时，珍的惊喜的回答，好像一个一生最大的愿望即将实现一样。里奇的精神很像一个未来的开拓者，他把自我世界同现实世界揉和在一起，同时做着自己世界里的自己和现实世界里的自己，因此，他才会忍让他的父亲，还让母亲照顾好父亲，然后带上自己心爱的人奔向属于他们自己的世界。然而，这又是一个梦，但和其他梦不同的是，这个梦是唯一没有破灭的梦，至少导演和编剧没有让这个梦在观众面前破灭。一声枪响，莱斯特倒在了自己种下的蔷薇之中，眼前浮现着一幕幕美好的画面。导演在这里表现出了惊人的控制力，把梦境和现实交叠在一起，轻柔地解开了小小的谜团。一切的迷惘都渐渐远去了，一群人的梦醒了，一群人的梦又得以继续做下去。

 

LESTER (V.O.)

I guess I could be pretty pissed

of f about what happened to me...

but it's hard to stay mad, when

there's so much beauty in the

world. Sometimes I feel like I'm

seeing it all at once, and it's too

much, my heart fills up like a

balloon that's about to burst...

 

      这个电影太好了，大概所有人都能在其中找到自己的影子，我也不例外，就像每天吃饭吵架，挑音乐，得了一点小胜利就high到魂飞魄散…虽然还年轻，但我也从莱斯特身上得到了一些警示。长出一口气，是时候停止这长篇大论了，虽然摄影，音乐方面还有很多要说, 的，也统统省了吧。最后，我喜欢这个电影，由衷地，万分地喜欢。

 

      American Beauty-美国丽人-影评15每个人都有危机(城市流年)

      还记得《美国美人》里凯文·史派西饰演的父亲莱斯特死后那段感人的回忆和独白吗"...我猜我死了应该生气才对，但世界这么美，不该一直生气．有时候一次看完会无法承受．我的心像涨满的气球随时会爆，后来我记得要放松，别一直想要紧抓着不放．所有的美就像雨水一样洗涤我，让我对这个卑微愚蠢的生命，在每一刻都充满了感激...”

 

      这部电影获得过奥斯卡最佳影片，揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。自命不凡的女海安吉拉，内心孤独的怪异男孩，外表强势但实际是个同性恋的男孩父亲，好强又在现实中备受打击的母亲卡罗琳，以及身处中年危机日渐麻木的父亲莱斯特．总之，每个人在生活中都有一本难念的经，把他们用一部电影串联起来就是美国中产阶级隐藏的种种疑难杂症．这些病症不是个人一咬牙关，决心一下，精神一抖擞就能熬过去的．因为这个世界上所有的生活危机不单单只是个人问题，更多的是我们能力有限，无法改变世间各式各样的事物和命运安排下无从逃避的宿命．影片最美的那个镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。

 

      在审判日来临之前，要么浑浑噩噩地得过且过，要不就是做徒劳的挣扎．然后等待爆发：卡罗琳不满丈夫的无能和房产中介老板发生关系，莱斯特无意中认识了简的同学安吉拉而从新对生活充满激情，男孩父亲误会莱斯特也是个同性恋而暴露了内心的脆弱和恐惧，男孩无法承受父亲的暴力而决定和简私奔．．．．．．影像和现实走的是完全不同的路，但它们往往表现了相同的事理．就像电影里每个人的危机对比我们在现实中的危机一样，看似牛头不对马嘴，但实际上是异曲同工——人生看似繁华，实际却倍感束缚，总有随时出现的麻烦，我们总被他人左右，无法自主．所以，有人看了<美国美人>后感到压抑，那时因为很少有电影把不同人的心理危机拍的毫无隐藏，而真相常常带着恐惧和诡异．再说说我们自己，在他人眼里正值花样年华，前途无量的年龄．但是成长，这个本身就包容太多残酷与矛盾的义务，又怎能赐予我们阳光灿烂的日子呢？１８岁，搀杂了全部的青春期综合症．自我矛盾和现实冲突，这就是典型的青春危机．片尾一把突如其来的枪结束了莱斯特的困惑和挣扎,死时的那一秒延长成无限的时间，他清楚的看到自己的一生，以及生命中那些在烦琐的生活中被忽略和被抱怨淹没的真正爱他的人．

 

      “死”是解决危机最好的办法，但没有生命的自由还称的上自由吗？我们看电影,很多时候是为了寻找自己内心的声音.就像<美国美人>给我的心声和启示,我们都看到或想到自己的困惑、痛苦、压抑等等.但我们没有勇气让别人也给自己一枪,我们得活下去,快乐得活,珍惜生活,珍惜身边的人.

 

      American Beauty-美国丽人-影评16 生活的本相(小丹)

      看完美国丽人，突然感觉它和自己的生活是那么的接近。虽然东西方文化的差异很大，但是人性最根本的东西却是相同的。在这部电影里，似乎每个人生活的都不愉快，都是被这样那样的烦恼控制着，大家似乎都不知道自己怎么了，如同陀螺一样，被一种不知名的外力驱使着，不停的旋转，却也不知道旋转的真正意义。虽然故事整体给人的感觉是黑白色调的，但是中间又不乏闪光之处，男主人公辞去以前乏味的工作，男主人公的妻子在打靶场打枪，都是在向自己, 乏味枯燥的生活挑战，让人看到了仿佛精神也为之一振。

 

      最让我难以忘记的镜头，就是当男主人公知道自己女儿的好朋友还是处女的时候，他终止了自己精心策划很久的计谋——和他女儿的好朋友上床，把一个大大毛毯裹在了一丝不挂的女孩的身上。那个前一个镜头还是那么性感的女孩，此时在大大的毛毯下是那么的脆弱和无助，男主人公深深的体会到了这一点。最终，对一个正在成长的生命的爱惜和负责，战胜了人类的原始的欲望。同时，男主人公的思想也得到了升华。故事的主人公在他死去的时候才最终发现生命的美好，这是不是也和我们中国的一句古话“五十知天命”有异曲同工之处呢？越是接近生命的最后，越是能看清生命的真正含义。虽然结尾男主人公被枪杀，但是，每次我看到结尾的时候，看到的不是生命的消失，而是另一种精神的诞生，而这种精神的诞生远比生命更加有价值。这种精神就是——希望.