索尔的《月光》演奏分析

 

 

      索尔（Fernando Sor,1778-1839）是古典时期西班牙著名的吉他家、作曲家,被人们称为吉他之父，是吉他黄金时期的代表人物。索尔的这首乐曲是所作《练习曲集》（作品35号）之第22首，b小调，3/4拍，原来并没有名字，后来被日本人给按上了《月光》的名称。现分析如下：

 

      练习目的：主调织体、分解和弦练习，提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。

 

      结构：带再现的三段曲式，由A、B、A1构成。

 

      A段：

 

 

 

      每一乐句可分为2个各4小节的分句。第一乐句是本曲的主题，由于是主题的最初陈述，前4小节要平稳地演奏，不要做过多的干预，让旋律、和声自己说话，后4小节是个上行的旋律进行，稍稍作出点渐强，但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句，对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。第二乐句是第一乐句的变化重复，要注意第11到12小节Ⅴ到Ⅵ和弦的阻碍进行的出现，演奏时要加强乐句的完整性，不要在这断开，后面接着的4小节是一个复式完全终止的音阶下行，可做渐弱处理，最后安静地结束该段。

 

 

 

      B段：

 

      乐句结构与A段相似。第一乐句，建立在属功能上，主要应用了大三和弦，与A段形成了色彩和力度上的对比，演奏时力度可随着旋律的起伏作出相应的变化。第二乐句，副属和弦的出现及连续四度的进行形成的不断离调，再加上拿波里六和弦的使用，调性的变化使得音乐在这里达到了高潮，演奏时要注意后几小节的旋律在渐弱的同时，最后的属和弦的中间声部要稍稍作出渐强，以引出再现段落的出现。

 

 

 

      A1段：

 

 

      再现段仍然保持了和以上段落相同的结构。第一乐句是主题的再现，但由于紧跟在对比段落后面，演奏力度要比A段时大些。第二句是一个较长的旋律线条，从渐强再到渐弱，最后用一个复式终止圆满地结束全曲。

 

 

 

      演奏提示：

 

      1、虽然在索尔生活的年代，浪漫派的音乐已有所发展，但索尔的作品主要还是体现了古典主义的风格，因此本曲应该是古典时期典型的练习曲。

 

      2、 尽管有人给该曲添加了充满诗意的名字，但我们在一开始练习时还是暂时把《月光》忘了吧，因为这很容易束缚我们的思维。

 

      3、 本曲大量使用了横按法，需要一定的横按基础，如果没有，请暂时不要练习这首曲子。练习时请注意不要仅仅用手指按弦，要发挥左手手腕、小臂甚至大臂的作用，并小心调整左手大拇指的位置，以与横按的手指形成一定的力矩关系。关于横按，有时间让我们单独讨论。

 

      4、有个问题可能困扰着您：主声部的演奏到底是用靠弦好还是不靠弦好呢！我的看法是：从对作品的演绎来说，不要用靠弦，因为这样容易打断正在进行的声部。但为了训练对声部的控制，可以适当使用靠弦法来练习。

 

      5、在使用不靠弦法时，可以利用手指崩弦和放弦的角度变化来区别主要声部和次要声部。

 

      6、当您能很轻松地控制各个声部时，就可以采用以下方法练习：a.突出上声部，让旋律像皎洁的月亮一样悬挂天空中，和声像淡淡的云在衬托着游荡的旋律，这有点像浪漫派的手法；b.让上声部稍稍内敛一点，旋律与和声交织在一起，像在厚厚的云中飘荡的月亮一样忽隐忽现，这更贴近于古典风格；c.或者干脆把旋律隐藏在和声中，分不清哪是月亮哪是云彩，您只是觉得天空在不断地变换着色彩，心中激起一阵阵莫名的惆怅，这像不像印象派的表现方法呢？……

 

      7、记得有人说演奏此曲时应该突出旋律声部，否则就是错误的，现在您还会同意吗？充分发挥您的想象力吧，开放您的思维模式，您会得到更多的东西，但，这一切都离不开对作品合理的分析和理解！

 

      最后，您可能会感觉到，所谓的技巧被您心中的音乐带走了。