胡铭方简介。胡铭方先生是宁波音乐学社创办人。1987年应中国国际文化交流中心之邀请，参加了“中国首届国际吉他艺术节”。1988年荣获浙江省首届吉他大赛古典吉他演奏亚军。同年10月浙江省首次举办了古典吉他个人独奏音乐会并获得成功。多次在浙江电视台；宁波电视台；宁波广播电台上演奏古典吉他世界名曲。多次带领学员们参加国际性吉他表演和学术交流。2005你7月带领宁波音乐学社学员15人与西班牙著名吉他大师因瑞吉·费尔南多·卡布蒂尔。桑切斯进行学术交流。特别是在2007年9月21日成功举办了宁波有史以来第一场世界级职业吉他演奏家专场音乐会。并且与来自意大利著名吉他演奏家；米兰国际吉他学会主席Marcos Vinicius马尔科斯·维尼修斯先生一起同台演奏二重奏。

 

 

      西班牙吉他音乐之旅 （一）（黄金时代

 

      这是一段鸟瞰吉他发展历史的旅程,也是一段纵览西班牙历史与文化的旅程.它穿过雄伟瑰丽的伊比利亚半岛,掠过那些饱经沧桑而又纯朴率真的脸庞.跨越了这个古老与现代,过去与现在并存的传奇国家.

        

      费德里克.嘉西亚.洛卡诗作.

      吉他奏出的悲歌开始响起

      佛晓的酒杯被打碎

      吉他奏出的悲歌开始响起

      无法停息，

      真的无法停息

      它在哭泣，

      像在流水般的哭泣

      像风在飘雪中哭泣

      真的无法停息

      它为远方而叹息

      那来自温暖的南方的沙砾

      寻找着白色的山茶花

      它在叹息，像没有方向的箭

      像没有黎明的夜晚

      像枝头上第一只死去的小鸟

      啊！吉他！

      忧伤和悲哀抚弄着你的琴弦 !

 

      在西班牙之旅中,去了解吉他的黄金时代与西班牙吉他的起源.我们的旅程是从西班牙的塞维利亚开始的.塞维利亚之城是在十六世纪初期,在欧洲之中最大,最繁华的城市.无论是经济与文化都是非常的繁荣,城市环境华丽.我们从阿朗索.穆达拉的<<幻想曲第十四号>>之中可以聆听到华丽又和谐音调.它是吉他史上第一部被公开出版的作品.那时候是1546年在塞维利亚问世的.穆达拉于1546年期间出版了他的<<音乐作品三卷>>,并由此成为在塞维利亚的大教堂中的一名教士.可事实上,穆达拉在大教堂的主要工作是照顾教堂里的巨大管风琴.在当时的那个年代有一种四组双弦的小型乐器.已经在这个国家被演奏了好几个世纪,它的历史甚至超过了这个塞维利亚的大教堂,它还衍生出了另外的两种乐器.一种叫做比维拉.它实际上就是一种典雅的大型吉他.而后很快就出现了朴素自然的巴洛克吉他.

 

      比维拉演奏出的音乐有一种绝对的意味,它非常纯净,有时又特别富有激情.它似乎有一种理想主义的东西,就像西班牙人在15世纪末,把摩尔人赶出格拉纳达时的感觉.我想他们的想法就是现在我们可以开始建设一个理想的世界了.

 

      我认为比维拉是一种理想化了的乐器,人们为它创作的音乐,几乎是所有弹拔琴弦乐器的演奏音乐中,是最接近完美的.在当时的一位西班牙著名作家恩里克斯.德.瓦尔帕拉德诺曾经说过;世间的万物中,上帝通过至真和至善把音乐赋予人类,并让弦乐器中的比维拉来体现这种至真和至善.

 

      我去过几次马德里,还去过一次巴塞罗那,这几乎就是我对西班牙的全部了解,但我通过音乐了解了西班牙的西班牙人的性格.事实上,这种方式可以说是非常有益的.因为你是在从一个非常有意义的角度来观察它.你可以通过这个特别的角度,来领略到它高贵的品质和庄严的气势.从路易斯.米兰的<<帕凡舞曲第六号>>中,是能够感受到的.

 

      我对西班牙,确切地说是西班牙人感到着迷的原因之一,是他们要么就做一件完整的事情,要么就什么都不做.这需要一种全身心的投入,以及隐含在这种投入中的激情.如果接下来大家能够听到这段美妙音乐的时.乐曲是由福恩拉娜.米兰.阿朗索.穆达拉,及其他同时代的作曲家,共同为琉特琴而创作的乐曲.当在比维拉上演奏时,乐器的特质使音乐得到了升华.或者说让我领略到了更为美妙的音乐.

 

      16世纪初,一种激进的西班牙基督教文化已经形成.但是查尔斯五世的加冕典礼,使得这个国家成为了一个庞大的欧洲帝国.查尔斯把国外的尤其是他的领地佛兰德斯,以及荷兰的艺术家和各种不同的艺术风格带到了西班牙.这里有路易斯.德.那巴尤斯创作的<<皇帝的坎佐纳>>,即"皇帝之歌",这里的皇帝当然是指查尔斯五世.原却曲调出租于佛兰德作曲家约瑟奎.德.普雷之手.这些年来,特别是近两三年来,我开始对西班牙音乐的特点和本质,有了更多的理解,这不仅仅限于阿尔贝尼兹和格拉纳多斯等等浪漫派作曲家的作品.还包括现代作曲家及更多早期作曲家们的音乐.因为我去年拥有了一把比维拉琴,这让我对这些音乐有了更深刻的理解.我以前也曾经对此有所有体会,但未能有如此深刻地理解,其中的丰富内涵.

 

      16世纪,无论在乡村还是在城镇,贵族与劳动者之间隔阂甚远,所有的高雅艺术都为贵族阶层和教会所拥有,只有比维拉的音乐,有时可以把这些被分隔了的社会阶层联系起来.这是在路易斯.德.那巴尤斯根据当时的流行歌曲<<拉米罗国王的登基>>改编的比维拉乐曲.我不停地弹奏着如此美妙而华丽的乐章.眼前饱览着西班牙乡村风光.在穿越西班牙的城镇的时候.我看到了西班牙人民在过着悠闲自得的风土人情景象,在历史发展中去对比着久远的人生.在路易斯.德.那巴尤斯的《康德.克拉罗斯》演奏中，比维拉可以用不同的方法来演奏,可以用拨片或者是拨指弹奏,也可以用琴弓拉奏,而且我觉得比维拉这个名字很有意思,它最早来自意大利语的“维奥拉”,那时候巴西人把所谓的“西班牙吉他”称为“维奥娄”,而这个名字恰恰就来自于西班牙古语中的“比维拉”.这种乐器在贵族圈中非常流行.我不是指那些在田间劳作的农民,虽然他们偶尔也会弹一弹吉他,而是说比维拉在宫廷中非常受欢迎。从1536年到1576年间至少有七部比维拉曲集问世.但此后就再也没有出版过新的作品了,这的确有些令人费解。由阿朗索.穆达拉的《罗马人》作品中.

 

      雪莱致朋友简的一首小诗《吉他》.

 

      可爱的吉他，

      艺术家创造了你.                                                                 

      并告诉你用温柔的言语应答,                                                 

      人世间巧妙的问话.

      你迷人的音调中传递着温柔的耳语,

      仿佛是树木和清流的神谕,

      仿佛是丛林中的风掠过迷人的夏季；

      可爱的吉他，

      你被神赋予了所有美妙的和声,

      那和声来自草原和天空，

      来自森林和山峦，

      来自那泉水淙淙。              

              

      我认为自己非常幸运能够终身弹奏吉他,能够拥有一个这么美好的职业,我曾经游历世界各地,但愿我曾给他人带去了快乐。当然,我也从中享受到了很多的乐趣。吉他与西班牙有着这么深厚的渊源，能够写作这部西班牙吉他的历史篇章.让我得到了很多东西,我要感激西班牙,感谢为这件乐器创作了那么优秀的作品,赋予了那么多灵性的西班牙音乐家们。感谢西班牙的音乐家.感谢英国的世界著名吉他、比维拉演奏大师朱利安.布利姆先生用西班牙著名作曲家、演奏家阿朗索。穆达拉的《幻想曲第10号》来结束西班牙之旅的第一篇章。

 

 

      在欧洲巴洛克时期的西班牙吉他.由早期的著名吉他音乐家.作曲家嘉斯帕.桑斯《卡纳里舞曲》的演奏中.来感受它的激情与浪漫,华丽和优美的感觉.然后我们来到了萨拉曼卡镇的广场,到这里去感受一群哑剧演员正在表演,他们模仿着现代的西班牙名人,在由横笛与鼓演奏的古老的乐曲中,夸张地扭动着身体.在17世纪的西班牙王国里,西班牙正处于鼎盛时期,从表面上看,那是一个空前繁荣的时代,一个所有艺术都蓬勃兴旺的时代,在绘画领域里则是有维拉斯奎兹,苏巴朗和牟利罗的黄金时代,在教会与政府的势力几乎都扩张到了半个地球,在不断的征服中,一个庞大的帝国在鲜血和《圣经》之上建立起来了.......

        

      西班牙的皇族梦想着创下不朽的丰功伟业,但它的根基却被不断地被皇族的军事和经济压力所侵蚀,在世界各地建立起漫长的统治战线,就意味着为镇压地方反抗所进行的防御战争,或者为应对着其他国家的来攻击,所必须支付的巨额开销。西班牙光荣的无敌舰队,它们的花费远远超出了他们所带回来的财富和珍宝.在西班牙杰出的音乐家,作曲家嘉斯帕.桑斯的《帕萨卡雷斯舞曲》中.描绘着在人生中童年时期的美好,描绘着人们对生活中的美好,也描绘着17世纪那个时代在变化中,对比着过去与将来.美妙的比维拉琴逐渐被巴洛克的吉他所慢慢地取代.嘉斯帕.桑斯曾经写道:"对于这种乐器的完美性,有的人说它很棒,有的人则说它不怎么样,对此我采取中立的态度,我坚持认为它的好坏取决于你如何去使用,它吉他就像一女人,而那句"许看不许摸"的谚语却不适用于它.与真正的玫瑰花蕾相反它那玫瑰花形的音孔,不管你怎样用手触摸,都不会凋谢"！

 

      在17世纪中诞生了数位杰出的西班牙吉他演奏家,其中最优秀的是嘉斯帕.桑斯。他于1674年出版了他的第一部著作《西班牙吉他音乐指导》。由嘉斯帕.桑斯创作的《加利亚多斯舞曲》中,这些音乐常常很简单.它们大多是一些舞曲,或是由民间曲调改编而成的小品,但却非常的迷人,具有一种非凡的魅力.当我开始研究西班牙的巴洛克吉他时,我并没有把这种乐器当回事.我的意思是我想尽量把它演奏得更加动听,但我却总是不由自主地把巴洛克吉他,当作一种尤克里里琴.但是现在这种情况已经改变了,我发现这是一种最令人兴奋的吉他乐器.与现代吉他相比它的音域有一定的局限性,但它的音色中凝聚了一种17.18世纪的风格.这是一种典型的西班牙风格的音色,而且到现代的两百多年来,一直没有被任何的改变!

                                    

      西班牙的弗朗西斯科.古埃拉夫的《卡纳里舞曲》.代表着西班牙巴洛克吉他的时代.当时的一个法国人皮埃尔.特利歇尔曾经表示,巴洛克吉他被很多的法国人和意大利人使用,但它在西班牙却是更加盛行,是西班牙人真正地让吉他流行起来的.也只有他们比其他任何一个国家的人都更加懂得,如何出色地演奏这件美妙的乐器.当然,意大利人和法国人也创作了一些非常优秀的吉他音乐,然而只有西班牙作曲家们才真正懂得这种美妙的乐器,真正懂得它富有着深厚的内涵.迄今为止,最为优美的吉他作品当属弗朗西斯科.古埃拉夫.他在1694年出版的《诗意的和声》了.由弗朗西斯科.古埃拉夫创作的《玛丽亚诺舞曲》中和弗朗西斯科.古埃拉夫的音乐.虽然也继承了西班牙风格.但它比嘉斯帕.桑斯的音乐更加精致与更加复杂,而且在这《玛丽亚诺舞曲》中,我们还可以清楚地看到法国作曲家路易.库普兰作品的影响!

       

      在17世纪一位名叫约瑟夫.霍尔的英国人曾经写道;假如我们居住在世界某个蛮荒的角落,有人告诉我们,只要把用野兽内脏制成的肠线,绑在一块空心木头上。然后用手指拔动它们的肠线,就能发出甜美的声音.那时,我们才能真正体会到,这真的是太不可思议了.而在17世纪中,他们为了管理和保卫他们庞大的帝国,西班牙人频频到世界各地巡游.当然,在四处巡游的过程中,西班牙人也将他们的音乐带到世界各地.显然,吉他不能像军队里的乐器那样,用来演奏进行曲.它是一件休闲娱乐乐器.西班牙人一定是带着它,到世界各地旅游.而这也进一步扩大了吉他的普及度.有许多关于吉他在西班牙殖民时代盛行的例子,尤其是它在拉丁美洲的影响,更加是令人瞩目.同时,17世纪的西班牙必须进行严格防御着.希望在他们的北部不受到攻击.那时的荷兰是西班牙殖民统治的一个重要地区,因此西班牙人常常穿过欧洲大陆到荷兰巡游,这里有一幅弗美尔画的肖像一位弹奏吉他的少女,真是美不胜收.由弗朗西斯科.古埃拉夫的《乡间小调》中去聆听着.那美妙的音乐在跳动着.........

 

      到了18世纪后,在这法国的波旁家族时期.在欧洲一直占据着统治地位.他们把自己的艺术品位带到了西班牙.因而音乐语言的"法国化"也就不足为奇了.那时候马德里的皇室成员,已经被彻底地法国化了,于是很多西班牙人,开始向意大利寻求音乐观念与风格的复兴。由圣地亚哥.德.穆希亚是一位杰出的吉他演奏家和作曲家,他完全吸收了18世纪意大利作品的风格,可以说科莱利和塔蒂尼甚至是年轻时代的亨德尔,都能非常熟练地写出他们的《前奏曲与快板》音乐作品.我们在塞维利亚的一所房子里,这里正在举行一个节日聚会.在帝国统治期间,西班牙曾向拉丁美洲出口了大量的吉他.现在,它又回到了自己的故乡,并为现代欧洲流行音乐,注入了新的节奏和音调.有一位英国的作家威廉姆.贝克弗德.他在西班牙旅行时,曾经跳上桌子加入了人们疯狂的舞蹈中,一位意大利著名曲作家博凯里尼目睹了这个狂热与激情的场面,他显然对这种舞蹈的音乐表现得非常的反感,后来在贝克弗德在日记中写道;博凯里尼在我的耳边大声说:"他们用这么荒谬的方式演奏,而你居然还能参加他们的舞蹈.我永远也无法将这种音乐,归到某一个恰当的类别中去,我原本还以为我正在开始这样做呢.我们听说过在音乐中的抢拍子,可是现在他们则把节奏全部都给抹杀掉了,这到底算什么玩意儿!为什么这比一阵讨厌的打嗝,或是罪犯垂死时的嚎叫还要刺耳?我还不如去听土耳人的咆哮呢!至少那种声音还不至于这么污七八糟!"随后,他就煞有其事地离开了.而我们则继续更加欢快地跳着!尽管博凯里尼对西班牙音乐嗤之以鼻,但他偶尔也会被西班牙音乐所吸引,最后他还创作过一首具有西班牙风格的《凡丹戈舞曲》.

      这一首用双吉他演奏的乐曲,总像是一件精美的礼物,它比任何一首我所知道的曲子都更能再现,18世纪晚期时西班牙的精神和色彩.........

               

      我们感谢世界著名的西班牙吉他皇帝塞戈维亚先生，他为我们演奏真正的具有西班牙风格吉他音乐《凡丹戈舞曲》，我们在享受音乐的同时，来结束我们的西班牙吉他之旅的第二篇章吧......... (待续第三篇章)

 

 

      在18世纪欧洲的古典主义时期.也是古典时期的西班牙吉他.吉他音乐进入了一个学术性比较严格与演奏技术规范的黄金时代.涌现出大一大批著名吉他音乐演奏家.作曲家.如费尔南多.索尔和迪懊尼希欧.阿古瓦多,还有意大利的著名吉他音乐演奏家.作曲家毛罗.朱利亚尼等等.特别是费尔南多.索尔,由他创作的《大独奏曲》音乐作品中.它音乐引子是从慢板地奏起.从西班牙人民的勤劳朴实和辛勤劳动.更以气势宏伟和追求独立自由的感人场面开始.然后渐渐地进入主题音乐中展开.

 

      我们先回想起在18世纪末,西班牙进入了其政治生涯的低谷,整个国家被气数已尽的波旁王朝所统治.对此,是戈雅用绘画做下了真实的记录.曾有一位历史学家曾这样描述波旁王朝时代的西班牙.西班牙人从未忘记自己的传统,也从未受到任何外来文化的影响.所以,他们为后人留下了自己的传统,留下了民族的遗产和雄伟的宫殿,留下了为那些缺乏根基的勃勃野心而树立的纪念碑,虽然,在宫廷里的社交生活,有着优雅而怡然自得的面孔,然而就在这个假象的背后,却是一个极为严酷的现实世界.一个丧失了统治能力和怜恤之心的国家.这一切都被西班牙的著名画家戈雅真实的记录下来.西班牙人民为那个时代而哭泣.随着法国大革命的开始.西班牙政府的无能,最终导致了外国势力的入侵和国内的动乱.拿破仑的军队在19世纪初率先进入了西班牙,但是遭到了西班牙人民的顽强抵抗,与此同时,西班牙还经历了一系列血腥的内战.还是戈雅.是他用他的画笔记录了当时的王室生活,为我们再现了那段令人惊骇的风云岁月.然而音乐界并没有出现戈雅式的人物.相反,它们依然完整地保持着古典时期的音乐传统,形成了一种优雅;精致和从容的风格,以致于看上去好像已经超脱了当时所处的政治背景.

 

      在费尔南多.索尔的《大独奏曲》乐曲的第一乐章中,快板的节奏奏响了独奏音乐的主题.有着为奋起独立自由的号角响起,呐喊与吼叫着斗争,气势蓬勃.西班牙吉他现在已经可以被用于欧洲主流音乐中了.费尔南多.索尔1778年生于巴塞罗那,事实上,从吉他乐器的发展历史来看,在他生活的时代经历了很多重大变革.老式吉他的卡嗒声和巴洛克吉他的光环都消失了,取代它们的是声音更加清脆;更加稳定;更富表现力的新生代乐器.与索尔同时代的著名名人迪奥尼希欧.阿古瓦多1784年出生于马德里,他是作曲家;演奏家;教师.他还为吉他发明了新的配件.此外,他还是一位超一流的吉他演奏家.然而阿古瓦多在技术方面确实比索尔更具优势.应该说,他还是一位作曲家.他为吉他发明了一种三角支架,从而能够更加自如和灵活地在乐器上练习指法,而且他的吉他上的琴弦,也要比我们现在的吉他要短一些,因此他的手指能够自如地在整个指板上快速移动.即使是在今天所使用的更加现代的吉他上,要完成这些动作仍然不是一件容易的事.此外,他还创作了一些优秀的吉他作品,其中给我印象最深,当然也是最难弹的一首乐曲,就是《A小调回旋曲,作品第2号》.尽管阿古瓦多和索尔是同时代的人,他们的演奏技法却迥然相异.比如阿古瓦多用指甲拨弦，你可以说他拥有非凡的技巧,甚至可以说他几乎达到了等峰造极的境界.反之,来自卡塔罗尼亚的索尔则内向得多,他用手指的指肚拨弦,从而让吉他发出了更圆润和更丰满的声音.却没有阿古瓦多那样锋芒比露,个性鲜明.我想,如果阿古瓦多完全用指甲拨弦的话,那么这首曲子的结尾,就不会留下太多令人回味的东西了.阿古瓦多为吉他做了些什么?显然,他拓展了19世纪早期吉他演奏技巧的范围,然而更为重要的是他写了几部卓越的著作,直到今天,它们仍然对现代吉他演奏产生着深远的影响!索尔和阿古瓦多,既是对手也是挚友,实际上,他们在19世纪30年代曾共同居住在巴黎的同一座寓所里,不仅如此,他们还一起演奏过二重奏,我觉得他们一起合作二重奏的想法简直是妙极了.因为他们两人不仅个性完全不同,而且他们演奏的技巧以及音乐表达的方式,也像他们的个性一样截然相反.尽管音乐中偶尔带有一些西班牙特征.阿古瓦多和索尔还是沿袭了19世纪早期维也纳学派的传统手法.索尔和阿古瓦多的音乐,也许并没有受到外界的影响,而是源自于他们的生命本身,和许多艺术家一样,索尔在内战中站在了“波拿巴派”.所宣称的“自由主义”一边,因而当法国军队被迫撤退时,他也不得不选择离开.像许多步他后尘的西班牙艺术家一样,他搬到了伦敦过起了流亡的生活,并最终成为欧洲音乐的奠基人之一,他再也没有回过西班牙.1839年,他在巴黎与世长辞.但在欧洲音乐界索尔显然只能被归为二流作曲家,尽管他是吉他领域的泰斗.事实上,虽然索尔不是一位最优秀的作曲家,但他仍然可以被称作是19世纪早期的杰出作曲家之一.一些二流作曲家.一样偶尔能创作出相当出色的作品,可能是一部,也可能是两三部,就索尔而言我认为只有一部,这就是以莫扎特的歌剧《魔笛》中的咏叹调而改变的独奏变奏曲.而许多年以来,这部作品却始终是所有吉他演奏者的挚爱,也是一首吉他演奏曲的经典.那么我们就用费尔南多.索尔的《引子与莫扎特"魔笛"主题变奏曲》来结束我们吉他之旅的第三篇章吧.........

       

      我们感谢世界著名的吉他演奏大师 威廉姆.卡宁盖瑟(William Kanengiser)  先生为我们演奏的索尔作品《伟大的独奏》和 世界吉他皇帝安德列.塞戈维亚先生为我们的《莫扎特“魔笛"主题变奏曲》，我们为此表示衷心的感谢！Jason Vieaux先生演奏的 索尔作品 《魔笛主题变奏曲》

 

 

      （宁波网报道）2007年9月21日晚上，宁波音乐厅迎来了意大利米兰吉他学会主席马尔科斯·维尼修斯先生的吉他专场音乐会以及讲学活动。古典吉他演奏会在甬城还是首次。值得关注的是，宁波人胡铭方与维尼修斯同台演绎了二重奏。这胡铭方是谁？他为何可以与维尼修斯同台演奏？