电吉他(electric guitar)历史/乐器史/音乐史

      电吉他发展历史㈠

      也许你能在所有的吉他教材中找到有关吉他历史的内容，但关于电吉他的历史，却大多只是点到为止。为了让你能更好地学习电吉他，了解电吉他，请随我们一起进入电吉他历史。早在19世纪，吉他在美国已是乡村歌曲爵士乐中不可或缺的乐器了。 可是因为吉他的音量无法和小提琴及萨克斯相比，所以一直只是一件伴奏的乐器。在1920至1930年间有人试着将不同的“pick-up"拾音器装在吉他上，试图将吉他变为一个可独奏的乐器。rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他“的应属gibson。早期的”空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板，f型音孔的钢弦吉他上，gibson在1935年推出es-150，即是此种”空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。 拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大缺点是有着很强的"feed-back”回授效应，也就是说在使 用时常会产生不需要的声音(tednugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。gibson后来在1985年后出产所谓”半空电吉他”e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而 且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受爵士乐吉他手的欢迎，像b．b king的吉他"lucile”即为此种琴型。

 

      真正能称为”电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱．电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的．此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，les paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log"吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年les paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但gibson一直没有兴趣，直到1950年gibson才答应生产由les paul所设计的吉他．1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到现在历久不衰。Les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。从早期的led zaplin、jim page及kiss的ace frenley到现在guns'n'rose 的slash都是以用led paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。

 

      虽说les paul的“log"吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。Leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他'lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员'doc'kauffman组成k.f公司并开始生产kf lap steel及小的扩音器。在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开k.f公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp．此处不详细讲述。

 

      broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。在1954年，fender推出一种重新设计的吉他"stratocaster”，简称strat。此吉他是从sibsou les paul吉他演变而来的。吉他手中以用strat著名的首推jimi hendrix，其他如 ericclapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。

 

      strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入,cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手；fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上．新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。Leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和g.l公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手．也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。

 

      值得一提的是leo fender的另一杰作－-bass吉他，在1940年时bass手一直是弹有着非常大的音箱的double bass。随着音乐的需要，有人开始将拾音器放在double bass上，以此来扩大bass的音量，可是巨大的double bass使用及携带起来非常的不方便．有鉴于此，leo fender发明了第一把bass吉他，并在1951年问世．此bass 吉他叫做precision bass。刚出的bass和telecaster差不多，但不久就改成了strat的样子而且直到今日都没有什么大的改变。

 

      除了gibson和fender之外，还有许多有名的吉他厂，如以生产钢弦吉他著名的martin，早期和gibson同时生产空心电吉他的guild与gretch公司，epiphone在1975年被gibson买下，现在也生产较低价钱的les paul吉他。ricken baker的吉他因c.c.r的john fogerty及beatles的johnlennon所使用而出名。80年代以后新吉他公司如雨后春笋般成立．较有名的如jackson／charvel,paul reed smith， hammer，wash burn．kramer,g.l,heritage,music man， valley arts， squier等等。steinberget以生产没有吉他头的吉他著名，carvin以生产吉他柄直接穿过琴身的吉他著名，并且以邮购的方式开始行销。esp吉他以让吉他手自己设计所喜欢的吉他著名，另还有以生产高价位吉他著名的小吉他厂，如tom anderson等。日本吉他厂如yamaha自从推出sg2000及近年pacifica系列吉他后，名声也慢慢响亮起来，其他如ariapro以生产bass吉他较有名气。

 

 

      电吉他发展历史㈡

      要确切界定出谁该获得发明第一把电吉他的美誉是相当困难的，部分原因是电吉他的演进是架构于19世纪以来的发明与革新基础之上。以来的发明与革新基础之上。1923 年，Lloyd Loar 开发了一个可以量测弦乐器共鸣板振动的静电拾音器。 1923年，Lloyd Loar开发了一个可以量测弦乐器共鸣板振动的静电拾音器。 然而，他的发明从未真正成功然而，他的发明从未真正成功的落实到商业市场的电吉他上。的落实到商业市场的电吉他上。第一批实用在商用市场的电吉他出现于1930年代的大乐队时期，当时的空心吉他乐手发现他们无法在摇摆管弦乐团的合奏中，与其管乐部分的巨大音量相抗衡。管弦乐团的合奏中，与其管乐部分的巨大音量相抗衡。

 

      一般认为，George Beauchamp，一位在洛杉机演奏夏威夷音乐的发明家暨音乐家，与他的工程师伙伴，Adolph Rickenbacker，于1930年代发明了电吉他。 Adolph Rickenbacker，于1930年代发明了电吉他。当时他们将一具电磁能转换器加装在一把类似班鳩的当时他们将一具电磁能转换器加装在一把类似班鸠的小乐器上。约在1935年，Rickenbacker制造公司制造由”电木树脂”(Bakelite，世上最早被使用的其中一种塑胶)所制作的实心电吉他。制作的实心电吉他。拥有马蹄形的电磁拾音器并能產生有力及新颖的声音。拥有马蹄形的电磁拾音器并能产生有力及新颖的声音。

 

      1930年代末期，天才爵士吉他乐手Charlie Christian采用了电吉他，并且重新定义该乐器在乐团中的角色。 电吉他能够演奏单音旋律与独奏，不再侷限于只演出伴奏的部分。电吉他能够演奏单音旋律与独奏，不再局限于只演出伴奏的部分。早期，许多电吉他只是单纯地为空心吉他接上一个拾音器。早期，许多电吉他只是单纯地为空心吉他接上一个拾音器。今日，多数广为人知的电吉他皆为实心电吉他，由实心的木头制作而成，其琴身不具备共鸣音箱。今日，多数广为人知的电吉他皆为实心电吉他，由实心的木头制作而成，其琴身不具备共鸣音箱。

 

      第一把实心木制琴身的电吉他很可能是由发明家暨音乐家LesPaul于1940年代初期，在Epiphone Guitar 厂房中歷经无数小时所制作出来的。Guitar厂房中历经无数小时所制作出来的。他创造了一个他自称为”log”的乐器，由实心松木块连接琴颈他创造了一个他自称为”log”的乐器，由实心松木块连接琴颈，以及由电子收音元件构成的拾音器所组成。以及由电子收音元件构成的拾音器所组成。约在同一时期，其他的制琴师也不乏从事相似的设计。约在同一时期，其他的制琴师也不乏从事相似的设计。但显然并没有被保存下来。但显然并没有被保存下来。

 

      1943年，一位名为Leo Fender的无线电维修师与音乐家Doc Kaufman共同创造了一把具有拾音器及音色控制旋钮的实心木身电吉他。色控制旋钮的实心木身电吉他。 这个设计最终引领出FenderEsquire、Broadcaster、Telecaster与这个设计最终引领出FenderEsquire、Broadcaster、Telecaster与Stratocaster等型式，后两者直到今日仍然继续被生产且广为使用。Paul Bigsby 也在不久后的1947 年开发了一把实心本身电吉他。 Paul Bigsby也在不久后的1947年开发了一把实心本身电吉他。 Merle Travis对其设计亦有贡献，并以演 Merle Travis对其设计亦有贡献，并以演奏该乐器而闻名。奏该乐器而闻名。或许不尽然，但Leo Fender 也被认为对于许多其他相关的发明有所贡献，其中包括电贝斯吉他。或许不尽然，但Leo Fender也被认为对于许多其他相关的发明有所贡献，其中包括电贝斯吉他。

 

      1950年代早期，Gibson的Les Paul型式电吉他推出问市，该琴获得极大的成功并且直到今日仍持续受到欢迎。到欢迎。 Gibson Les Paul 电吉他是由一个雕刻的弧形面板再覆叠于一片实心的木制琴身上。 Gibson Les Paul电吉他是由一个雕刻的弧形面板再覆迭于一片实心的木制琴身上。 如此的设计如此的设计使得它更为接近一个精緻的乐器。使得它更为接近一个精致的乐器。

 

      Fender的吉他与贝斯是依照较低成本的标准尺寸制程所制作的，其琴身与琴颈以一般木工用具分别制作，然后再组合在一起。然后再组合在一起。或即使到了今天，大部分的实心琴身电吉他仍然可以追溯至其承袭而来的这些经典设计Gibson Les Paul或者是Fender Telecaster / Stratocaster。者是Fender Telecaster /Stratocaster。

 

      Yamaha 电吉他的设计 Yamaha电吉他的设计相对于大多数著重于模仿Fender 或Gibson电吉他设计元素的电吉他制造业者，Yamaha电吉他遵循自己相对于大多数着重于模仿Fender或Gibson电吉他设计元素的电吉他制造业者，Yamaha电吉他遵循自己的路线来创造许多种独特的吉他设计。的路线来创造许多种独特的吉他设计。位于加洲好莱坞的Yamaha 吉他研发部门(Yamaha Guitar Development，YGD)，已经与无数知名乐手合位于加洲好莱坞的Yamaha吉他研发部门(Yamaha Guitar Development，YGD)，已经与无数知名乐手合作过，并开发出各种型式的Yamaha 电吉他。作过，并开发出各种型式的Yamaha电吉他。

 

      拥有引以为傲的老练制琴工匠以及最高水準的技术与机器设备，YGD永远遵循著唯一的吉他设计哲学：拥有引以为傲的老练制琴工匠以及最高水准的技术与机器设备，YGD永远遵循着唯一的吉他设计哲学：「制造世界上最高品质的吉他」。 「制造世界上最高品质的吉他」。

 

      YGD 目前使用最初是设计用以计算Yamaha 管乐器中振动传递的技术，来量测使用不同木材种类吉他共振YGD目前使用最初是设计用以计算Yamaha管乐器中振动传递的技术，来量测使用不同木材种类吉他共振的传递。的传递。 Yamaha 相信要实现最好的吉他设计并且要达到最高级的品管，需要结合老练制琴工匠们的技术Yamaha相信要实现最好的吉他设计并且要达到最高级的品管，需要结合老练制琴工匠们的技术以及详细分析由精密机械装置所演奏的数值资料。以及详细分析由精密机械装置所演奏的数值资料。

 

      电吉他的音色会被许多不同部位的元件所影响。电吉他的音色会被许多不同部位的元件所影响。从弦钮到背带扣，乐器的各个部位一个接著一个相互影响从弦钮到背带扣，乐器的各个部位一个接着一个相互影响著，一起產生共鸣促合而成最好的声音。着，一起产生共鸣促合而成最好的声音。 Yamaha专注于吉他的设计与结构的细节上，将最佳品质的成果 Yamaha专注于吉他的设计与结构的细节上，将最佳品质的成果展现于其制造的乐器上。展现于其制造的乐器上。YGD与日本的Yamaha中央吉他设计部门紧密合作，遵循其对于电吉他设计的哲学，创造独特卓越兼具最高品质的乐器。最高品质的乐器。

 

      英国的电吉他音乐发展历史详细介绍

      进入80年代末,英伦吉他音乐的风格更新频繁,且多轨并行,相互影响.先是 Manchester Scene的爆发.曼切斯特一直就是英伦吉他音乐的重镇,许多对英伦吉他音乐有重大影响的乐队都出自于此地,象前面提到的Joy Division,The Smiths就都是曼城乐队.而89至90年间,The Stone Roses. HappyMondays.James等曼城乐队的冒起,使曼城再一次成为英伦吉他音乐的焦点所在.这股音乐热潮后来迅速蜕变为多种音乐风格,其中最为突出的是Indie Dance——一种独立摇摆乐与跳舞节奏相融合的音乐.Indie Dance中不但有原来曼城之声的The Stone Roses. Happy Mondays,还有Primal Scream.三者成为了Indie Dance中的三巨头.分别发表了各自的代表作划定了Indie Dance的音乐型格.但后来由于种种原因.Indie Dance迅速滑落．以至后来消失得无影无踪.95-96年Stone Roses乐队和Happy Mondays的主将都曾重出江湖,可惜都惨淡收场.

 

      与此同时另一场吉他音乐革命也在进行.Shoegazing Scene/Noise Pop在90年开始受到乐迷的关注.核心人物就是My Bloody Valentine(MBV). 其次是Ride,Lush,Curve等乐队.这种音乐对今天的摇摆音乐影响很大.他对吉他音色极度开放的态度使它具有很高的可塑性.也注定了它短暂的生命．(其实从那个时代开始就已经没有那个音乐潮流可以长久)提到MBV.当然会令人联想起另一队音乐外形相似的乐队,Jesus & Mary Chain.但这两者其实是不同的.MBV是以吉他Noise为主要表现手法.Jesus & Mary Chain则是以旋律流畅,音色变化差异极大的音乐创造了一种属于英式的新迷幻风格.MBV的音乐是在Jesus & Mary Chain的个别音乐的基础上进一步加强吉他Noise的运用.

 

      在Indie Dance和Shoegazing之后,英伦吉他音乐曾有过一段时间的消沉当时的电子风气很盛.一直到了95年前后,吉他音乐又再次受到乐迷的关注.兴起了一种以Punk音乐那种简单直接,短小精干的曲式为模仿对象的音乐.一大堆的小Punk乐队冒起,很有80年代初New Wave的模式,所以被称为New Wave Of New Wave.但其实这只是音乐传媒吹捧出来的东西而已,这样的东西当然不可能长久,所以很快New Wave Of New Wave就不New了.

 

      经过十多年的发展,英伦吉他音乐走过了漫长的独立之路,音乐风格由可经区分的多样化,走向进一步的融合,具备了流行的条件．于是93年至96年间. Britpop的爆发就成为了必然.Britpop其实并不是一种统一的风格,它只是对某种突然流行起来的事物的一个称号罢了.在被归入到 Britpopr的乐队中,Blur是来自Shoegazing的一分子,早期的作品中充满了吉他Noise成分.Oasis是Beatles式的长青流行曲与曼城之音的混种.Suede和Radiohead骨髓里是低调文化外形上是Post Punk的简化版本.Gene是The Smiths的翻版.Supergrass．Elastica是清新派吉他音乐和Punk音乐的结合.诸如此类的例子还有很多大家只要对英伦吉他音乐有所理解稍加分析就能得出其他Britpop乐队的底细.这里不再详细说明.Britpop的流行代表着英伦吉他音乐的成熟,也标志着一种音乐文化的结束.从此英伦吉他音乐开始走向流行并与世界音乐风潮接轨.其独有的个性和精神开始丧失.

 

      行文至此,本应该完结.但独立唱片公司作为英伦吉他音乐的重要支柱,这里还要补充两句独立唱片公司的内容.其一是4AD.关于它的历史相信已不用我罗嗦.要谈的只是对英伦吉他音乐的影响.在4AD的出品中包括了多种不同的吉他音乐类型.其中4AD Sound(以早期和中期的Cocteau Twins为代表)出现于80年代中期这种音乐连同4AO出版的Bauhaus．The Birth day Party 等Gothic音乐,组成了Gothic/低调文化的一部分.Cocteau Twins那种模糊而飘逸的声音更为低调音乐文化写下了空白的一页,同时也打通了低调音乐与其他吉他音乐之间的血脉,使80年代吉他音乐之间的相互转化成为了可能.后期的Cocteau Twins对吉他Noise的Ambient化的运用促成了另一种音乐纳诞生.MBV对吉他Noise的多方实验,创造了多种可能性.而4AD的Lush Creation的Slowdive等则在Cocteau Twins的启发下开创了Noise Pop/Dream Pop音乐.而在鲜为人知的一面4AD也有暗地里支持过Indie Dance一把.

 

      个人认为4AD的最大贡献是发掘了 Cocteau Twins这队风格独特约乐队.它的存在和它音乐上的变化足足影响了英伦吉他音乐10年.Cocteau Twins．The Smiths Jesus & Mary Chain Joy Division可说是英伦吉他音乐中最重要约独立名字.

 

      另一重要厂牌是Creation.这是一座影响力甚广的厂牌.新迷幻,曼城之音,清新乐派,Noise Pop／Dream Pop,Indie Dance,Britpop等音乐类型中都有它的功劳.早期上Jesus & Mary Chain就是在它的旗下.其后的TheFelt成为了清新乐派的经典.Primal Scream则是曼城之音和Indie Dance的两朝元老.My Bloody Valentine是Creation旗下的又一跨乐种的重要名字.Slowdive Boo Radleys都曾是Noise Pop的重要名字.而到了Britpop时代,Oasis也是无可厚非的重要名字.

 

      Creation 在将近二十年的历史中,手执Jesus & Mary Chain Primal Screm. MBV Oasis这些左右英伦吉他音乐发展的重要名字可见其在英伦吉他音乐种的地位是无可比拟的.所以随着Sony买下Creation过半数股份,公司主脑人物Alan McGee离任,足可见英伦吉他音乐陨落的事实.

 

      除了这两间唱片公司之外,其实还有许多重要的厂牌名字未被提及,象 Echo．Vinyl Japan. Nud．Food. TooPure等．对英伦吉他音乐都有着不同的影响力．而置于英伦吉他音乐的活跃地区,除了伦敦,还有布里斯托(Bristol).曼切斯特 (Manchester),格拉斯哥(Glasgow)等地.这篇文章里实在容纳不了太多的东西,只好就此至草完结.