布鲁斯音乐史（blus）/蓝调简史

      布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。

      布鲁斯长期以来是美国黑人民歌。 最初大概是在20世纪早期起源于南方黑人。在20世纪60年代，布鲁斯这种简单而又富有表现力的音乐，是对美国流行音乐的发展最有影响力的音乐种类之一。布鲁斯作为一种音乐风格，具有富于表现力的色调（布鲁斯音符）；一种有AAB和12小节形式的三弦文本乐节最为典型的是，每一排的头两个半乐节都是供歌唱的，最后的一节半用一种乐器来“穿插在”那些重复部分、回答部分或者其他声乐作品的补充部分。就（传统欧洲）和声作用来说，最简单的布鲁斯泛音进行像如下描述的那样（I，IV和V分别指第一或主音、第四或次属音、第五或主音符：

      第一乐节（1-4小节）I-I-I-I。

      第二乐节（5-8小节）IV-IV-I-I。

      第三乐节（9-12小节）V-V-I-V。

      美国人对下属内容有着很大的影响，这是很明显的：布鲁斯主音的发展、乐节重复结构一问一答形式、穿插在声乐作品风格中的假音、仿照乐器尤其是吉他和口琴创造的声乐作品术语。虽然布鲁斯伴奏乐器是不受限制的，布鲁斯最重要的是作为声乐作品。布鲁斯歌曲是抒情性的而不是叙事性的；歌手用它来传达感情而不是叙事。所传达的感情通常是爱情中悲哀或忧郁。为了用音乐来传达这种感情，布鲁斯表演者使用了诸如melisma（注：melisma 1.是指在无伴奏单旋律圣歌中在一起唱的的一组音符或音节2：旋律修饰或装饰3：花彩乐章）和切分音以及诸如“窒息”或者是倾斜琴颈弦或者是在吉他弦上放一个金属滑板或瓶颈来创造一种嘶嘶的像嗓音一样的声音。

      布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

　　20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

　　虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！

　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

 

      布鲁斯起源。布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地 区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业 研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。

      关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

 

      blue一词本身有忧伤的意思，因此布鲁斯音乐总给人一种忧郁的感觉，在我看来这是布鲁斯被很多人喜爱的重要原因。布鲁斯这种独特的色彩最根本的成因就是他的音节。布鲁斯音节和中国古代的五声调式差不多，由1 2 3 5 6五个音组成，但是关键的，最具有布鲁斯色彩的确实b3 和 b7这两个音有了这两个音，即使你只弹布鲁斯音节 5 6 1 2 b3 3 反复弹奏都回有布鲁斯的感觉。其实布鲁斯应该是一种既简单又复杂的音乐。他的简单之处除了上述音节外，还在与他的和弦走向。这就是著名的12小节布鲁斯和弦进行。/1/1/1/1/4/4/1/1/5/4/1/5/就这12小节和弦的反复弹奏，构成了浩如烟海的布鲁斯作品（当然这只是最基本的规律），即使只弹和弦进行，没有旋律，一样是布鲁斯的味道。所以说，优秀的布鲁斯作品是非常难得的，他不仅要有娴熟的技巧，更要有对音乐的深刻的感悟与灵气。其实很简单，就是普通音节和布鲁斯音节的交替使用。也可以这样理解，同一个音，在布鲁斯里，既可以做 6 ，又可以做 1 。