大序曲Overture（朱利亚尼）

《大序曲》——朱利亚尼。弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

 

朱利亚尼与他的《大序曲》

裴  东（漯河职业技术学院，河南，漯河，462002）

摘要：作为维也纳古典吉他音乐运动的中心人物，朱利亚尼具有鲜明的创作个性。他的古典吉他音乐作品具有的澎湃的激情和宏伟的气势。他的演奏风格同创作一样明快洒脱，豪迈奔放。《大序曲》则是他创作与演奏风格溶为一体的代表作。

关键词：朱利亚尼;大序曲;演奏艺术

一、生平事迹

朱利亚尼(Mauro Giuliani,1781—1829)是意大利吉他演奏家、作曲家。生于巴里西北部皮舍里埃。先学作曲与大提琴，后改学吉他。1806年他远离家乡定居维也纳。朱利亚尼于1808年首次演出他代表作《吉他协奏曲》（作品32）并得到高度评价。1813年12月贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1872)《第七交响曲》在维也纳首次演出时，朱利亚尼在乐队里演奏大提琴。由于积极从事演奏、作曲、教育等各方面的音乐活动，使朱利亚尼成为了维也纳吉他音乐运动的中心人物。在当地，他被称赞为最杰出的吉他演奏家。在维也纳，他与许多知名钢琴家、大提琴家、作曲家结成知交。朱利亚尼于1819年归国，到了威尼斯。翌年移居罗马，作为吉他演奏家继续其音乐活动。二十年代他到英国旅行演出，与索尔（Femando Sor,1778—1893）竞演。1823年定居那不勒斯，并在当地去世。

 

朱利亚尼作有大量吉他乐曲。近年仍然录制唱片的代表尚有：用两把吉他表演的《协奏风格的变奏曲》（作品130），《小提琴与吉他的歌词》，用小提琴或长笛跟吉他演奏的《e小调大奏鸣曲》（作品25）和《A大调大奏鸣曲》（作品85），吉他独奏曲《英雄的大奏鸣曲》（作品150），《C大调吉他奏鸣曲》（作品15），《西班牙福利亚主题变奏曲》（作品45），《亨德尔主题变奏曲》（作品107）以及吉他协奏曲多首。

 

朱利亚尼的创作具有鲜明的个性，在他创作的吉他曲中，能够明显地感觉到他的友人贝多芬在交响乐中所具有的那种澎湃的激情和宏伟的气势。他的音乐充满活力而明快，乐曲展开时直截了当地造成宏大的气势。他在创作中常用各种音型的分解和弦和琶音式的织体写法。也许是为了与自己的创作风格相吻合，他在演奏时使用指甲，因而他的演奏风格同他的创作一样明快洒脱，豪迈奔放。

 

二、《大序曲》的演奏艺术

《大序曲》（作品61）是朱利亚尼创作与演奏风格溶为一体的代表作之一。乐谱于1814年在米兰首次出版，全曲分为引子、主题和尾声三大部分。其中主题又分第一主题、第二主题及展开部，还有主题再现前的C大调过渡部分。

引子部分共十五小节，行板速度。乐曲一开始就给人以庄严、肃穆的感觉，宗教的乐曲风格预示着将要出现宏伟雄壮的气势。因此，第一小节的演奏至关重要。尤其是第一句，要果断地奏出f这个强音，使之起到先声夺人的作用。演奏前四小节，最好靠近琴马，这样音色就会明亮，也更符合原曲的内容。接着进行到柔合而富有诗意的第五、六、七小节。所以演奏这三小节最好移到指板。通过它们的过渡，引子部分开始掀起一个高潮，即第八——十一小节，每小节的后两拍都以和声音程的下行模进，使得内容丰富而有变化，仿佛大海中不断涌起的波浪。演奏这部分也宜靠近琴马，要注意第十、十一小节的两个“渐强”记号。最后引子在高昂的气氛中以饱满的和声结束。

 

而后，乐曲转入A大调，速度也变为快板。在这大篇幅的第二部分中，既有欢快明朗、气势磅礴的主题，又有华彩段落的展开，使得旋律跌荡起伏，令人荡气回肠。而气势宏大的内容仿佛深入到吉他的心脏，把作曲家的创作风格发挥得淋漓尽致。下面让我们来具体地分析第二部分。

 

从第十六——二十三小节是主题的第一部分，由弱到强，宛如蜻蜓点水般轻巧。接下来的两小节是持续和弦的延伸，要注意低音部分的靠弦奏法，最后两小节的连音要奏得流畅、有力而富有弹性。然后从第二十四——四十三小节是主题的第二部分。前四小节的演奏要注意每小节第一拍前八后十六分音符的强弱对比，要注意濒奏得有精神。接下来的两小节则是曲作家在高音区域的心灵震颤，所以这两小节一定要用“心”去演奏，特别是小字3组的d要在瞬间用自如的揉弦加以表现。第三十——三十五小节是主题第二部分的重复再现。从第三十六小节起，乐曲进入一个痛苦不安的阶段，这部分左手指法可以说是令人眼花缭乱，这就对演奏者的灵活换指提出了严格的要求。然后乐曲暂人C大调，出现了充满希望的号角声。继之心情稍有平静，第四十四——五十一小节出现了柔和而明朗的情绪。从第五十二——五十九小节，乐曲出现了梦幻般的色彩，表达了作者对未来的美好憧憬。经过第六十、六十一两小节的过渡，乐曲进入了一个狂风暴雨般的主题展开部分，上下波动很大的琶音构成了大篇幅的华彩段落，使乐曲波澜壮阔。这一壮丽景象从第六十二小节直到七十七小节。演奏时，只有做到一气呵成，才能保证旋律的流畅性。此外，我们还能够根据音符的波动体会到曲作家的复杂的心理变化。只有仔细地研究这些，我们才能在演奏中****可能地去表达作者的情感。最后三小节，乐曲在雄壮的战鼓声中结束A大调。

 

接下来，主题的延伸转入C大调。这部分共三十六小节，在整个乐曲里，它起到了一个承上启下的作用。这部分可分为两个段落，前十七小节为第一段。在这段里，曲作家采用主调音型的织体写法，用定型的伴奏音型衬托同一品位的主旋律。这种结构使乐曲的调子变得平静而明朗，内容也变得活泼而轻快。所以，演奏时要特别注意乐谱中的强弱记号，只强不弱或只弱不强都可能导致旋律的平淡无味，所以，切不可将旋律与伴奏弹得含糊不清。从第十八小节至C大调的结尾，乐曲采用了琶音与八度旋律的交替使用，于是，乐曲出现了戏剧性变化，很耐人寻味。过渡部分也自此结束。最后，乐曲又回到A大调主题，再现了曲作家的创作风格。由于这部分与前面的结构雷同，这里也就不再赘述。

 

值得一提的是乐曲的结尾。即从第六十九小节至结束。第六十九、七十两小节是分解和弦的快速上行模进，尤其是第七十小节的后两拍，音符一高一低；一单音一和声。反映了作曲家心情的无奈。随后六小节则是这种心情的延伸，但是还能让人感觉到无奈中的一分从容和潇洒。第七十七——八十四小节，乐曲保持了高昂的琶音奏法。第八十五小节至结尾，八度旋律的快速上行起到了催人奋进的作用。最后四小节丰富的和弦，是战鼓，是惊雷，简直使人联想起高尔基笔下那只英勇无畏的海燕!

 

通过以上的分析，我们会发现《大序曲》是一首歌颂勇敢，赞美光明，催人奋进的作品，只有仔细地体会这些，我们才能够在演奏时尽****可能地表现好这首乐曲。

 

参考文献：《吉他手册》[J],上海音乐出版社,1994.

[作者简介]裴东，男，河南光山人，漯河职业技术学院助教，主要从事古典吉他、柳琴、中阮以及音乐理论教学与研究工作。

 

Mauro Giuliani and His Big overture

Pei Dong

(Luohe Vocational and Technical College, Henan, Luohe, 462002)

Abstract: Being a central person in the Classical Guitar Musical Movement in Vienna, Mauro Giuliani has his sharp creativity. His classical guitar musical works are full of surging passion and great momentum. His playing style is clear, free and easy, and bold and unconstrained as well as his creative style. “Big overture ” is his masterpiece which combines his playing style and creative style.

Key words: Maoro Giuliani; Big overture; The art of playing