吉他作曲兼演奏家Francis Kleynjans简介

 

 

吉他作曲兼演奏家Francis Kleynjans(弗朗西斯·克雷杨斯)：Francis Kleynjans(弗朗西斯·克雷杨斯）1951年4月15日出生于法国巴黎。14岁时开始在巴黎国家高等音乐学院向Alexandre Lagoya（亚力山大·拉戈雅）学习古典吉他。他完成吉他学业是向委内瑞拉吉他大师Alirio Diaz（阿里里奥·迪亚兹）学习的。他在演奏会上的表演天赋使他成为Yehudi Menuhin基金会的奖金获得者，从那以后，他的音乐会足迹遍及欧洲，并参加了很多电视和广播节目。

 

弗朗西斯·克雷杨斯也是一位伟大的作曲家，许多出版商把他的作品收入自己的出版目录。他创作了600多首吉他音乐，包括练习曲及音乐会用曲，独奏、二重奏及三重奏、四重奏，还包括电影音乐。这使他跻身于伟大的吉他作曲家之一。

 

他的作品获得了由法兰西广播公司组织的第22届吉他比赛的作曲奖，获奖曲A l'aube du dernier jour由阿根廷古典吉他大师Roberto Aussel灌录。1984年4月，Francis Kleynjans写了他第一首为吉他和管弦乐队创作的协奏曲。在这部作品中，他与尼斯爱乐乐团共同诠释，在第二届尼斯国际吉他艺术节上公演。

 

他还在1988年和1990年创作了其他两部协奏曲，由Philippe Bender指挥，嘎纳地区管弦乐队演绎。关于Francis Kleynjans的作品: A L’aube du dernier jour，作曲家题献给演奏家Roberto Aussel（奥塞尔）的作品”A L’aube du Dernier jour” ，意思是“最后一天的拂晓”。这首作品赢得了法国广播电台第22届国际作曲比赛的第一名。这首作品包含两个部分（1. Attente；2.Aube），第一部分是“等待”，是一首简短的前奏曲，表达一个苦闷的男人独自一人呆在监牢里，在等待着黎明（这对他意味着死亡）的到来，墙上的时钟“tick-tock”的响着，吉他用闷弦奏法模仿“tick-tock”的声音作为一个动机贯穿着首前奏曲。终于，时钟打响了六响，黎明到了，监牢的门被打开了，乐曲进入了第二部分“黎明”。部分由四个音的固定音型构成动机，这个音型蕴含着不祥的因素，使听众感到一种莫名的紧张。同时乐曲中还有乐段似乎是这个人在行走过程中回想起往日的一些情景，乐曲在这个时候有短暂的平和，但是，这种平和并不是绝对的，那四个“不祥”的音不断干扰着回忆，最终粗暴地将它打断。伴随着一声枪响，乐曲结束。中国人对死亡有一种恐惧感，因此在艺术作品中鲜有直接描写刻画死亡的，但是在西方艺术领域，死亡和爱情等主体一样，都是艺术家们乐于揭示的主题。

 

 

Francis Kleynjans

Francis Kleynjans was born in Paris, France, in 1951. He studied guitar with Alexandre Lagoya and Alirio Diaz. He has performed throughout Europe and on French radio. Kleynjans is also a significant composer for the guitar, having written over 300 teaching and concert works, duo and ensemble pieces, and film scores. His piece A l''Aube du Dernier Jour won him the composition prize at the 22nd International Guitar Competition organized by Radio France.

 

Titles by Francis Kleynjans:

Product Number Title Format

ECH763 Fenicio: Famous Choros, Volume 3 Book

ECH729 Gnattali: Sauade Book 

EM1064 Francis Kleynjans: 2 Danses Espagnoles Sheet Music 

EM1051 Francis Kleynjans: En regardant les oiles Sheet Music 

EM2062 Francis Kleynjans: Milonga a deux, op.156 Sheet Music 

EM2054 Francis Kleynjans: Pour les Vacances - 10 Duos f 2 Gitarren (op. 115) Sheet Music  

EM1079 Francis Kleynjans: Suite Baroque No. 2 for Guitar Solo Sheet Music

ECH703 Kleynjans: Capriccio: Hommage A Luigi Legnani op. 120 Book

 

《法国吉他》评论：弗朗西斯·克雷杨斯（Kleynjans）访谈

 

“Francis Kleynjans是一位我认识并一直以来非常喜欢的音乐家，他也是一位真正的朋友。在我看来，他是当今吉他界最具权威影响的人物之一。他一直以来，笃信自己的音乐美学，忠实自我，最少受到“知识或音乐环境恐怖主义”的影响，用两个字来说，就是“至诚”。他作为作曲家，作品多产，研究成果颇丰。尽管他“恶魔似的法国风格”有时让一些独特的权威和聪明的批评家把他定义为“新古典”，但就我来说，我很喜欢他的风格，并且不只是我一个人喜欢。如果有人知道怎么种树，Francis Kleynjans就知道怎么去种玫瑰——用他的创作艺术，为吉他爱好者谱写出简单而美丽的作品。在众多此类艺术家品质的范围中，这也许是使我尤为津津乐道地嫉妒的。他也知道这事。”

 

罗兰·迪恩斯（Roland Dyens）

 

·在这本杂志所有使我们感兴趣的音乐家中，你排在最前面：音乐会演奏家、多产的作曲家，600多部作品，大多数已经出版，同时你还是教师。在吉他演奏家行业，如此多面，对你来说其中有明确联系吗？

 

——的确是彼此联系的。证据是，在音乐学院教学时，我从小作品中学到了许多东西。这推动我用最少量的音乐语言进行创作，同时仔细考虑到作品需要的演奏技巧、作品的音乐文化以及作品的品位等。而且，我在作品中充分地利用这种“最低纲领”，同时保留了自己的风格。此外，我在音乐会上演的作品通常是有意为年轻的吉他演奏家们创作的。事实上，时间一久，我也意识到自己所做的一切，总是在追求快乐，非常单纯。“贪婪”创作就是为入门者创作小作品，或者为艺术鉴赏家们创作音乐会作品，当中并没有优先任一方面。通常，要做到简单是很难的。此外，我更以作曲家的身份为人所知，所以各种音乐会基本会要求我演奏自己的作品，大师班也常常列入我的音乐活动，真乃环环相扣……

 

离散，椭圆，还是支离破碎？

 

·罗兰·迪恩斯称你的作品好象“如魔般的法国风格”。在吉他上，“法国风格”是什么样的呢？

 

——当然首先是参考德彪西，拉威尔，佛瑞、萨替……等人的音乐，这样做在吸引一些人的同时也激怒了其他人。事实上，我从未有意识地设法打扰或挑拨这种说法。我关心的是，让人们在我的音乐中很舒服地安顿下来，并逐渐发现它的严肃性。法国音乐是轮廓的艺术，椭圆形的艺术，效果判断艺术，一种支离破碎的艺术，对感情细腻的人比对狼吞虎咽的人更有吸引力。许多人觉得它很粗俗，对他们来说非常糟糕。

 

·那些批评你的人会说“陈腐”……。

 

——但是我反对这种滥用的措辞，甚至在我文章中也反对！例如，我写了《 Variations sentimentales et capricieuses sur une melodie d'amour》，我的一个学生Tanguy Delan正好做过强烈的解释。

·你在二十四首拨号调的“Vingt-quatre préludes”中，也有过肖邦时期的痕迹。

 

——这种风格的练习使我发现了很多毫无疑义的吉他音乐资源，尤其是“不可演奏”的拨号调（比如降RE大调，运用调制的手法），当保持吉他特有的和声色彩时，激发我幸运地发现非同寻常的东西。从这个角来看，吉他演奏家兼作曲家（如塔雷嘉）已经完全地理解，吉他在一首非常和谐的作品中有何特定的要求。我的吉他作品，很长时间以来有效地满足了这条原理。另外，伴奏旋律变化为更宏大的复调作品已经有很多年了。

 

·你一直在创作吗？

 

——就我记忆所至，是的。最初是为我的第一件乐器——手风琴而作，我创作了好几个小时的旋律。早些时候，创作作品变成一种消磨时光的手段，它在我的周围营造了另外一个世界。最后要说的是，我八岁时和今天所创作的作品并没有太多的差异！只不过现在多了更多点的技巧，更多的知识；而且当我发现喜欢的东西时，我保持着这种清新的创作态度和我美妙的感觉。我所有受到人们承认的作品都有很强的联系，可以很好地结构化，但我更喜欢那些具有闪光点，萌芽于热情中，诞生于创作欲望中的作品。

 

·你开展的古典音乐研究曾经束缚过这种你所称的自发性吗？

 

——没有，因为我一直是只“丑小鸭”而已！我做了很多研究，但不总是我必须去做的。我的第一位教授Blas Sanchez了解我后当即鼓励我去写我“发明”的东西。

 

·你是如何创作的？在纸上，还是直接在吉他上？

 

——创作对吉他依赖很大。通常，创作过程从一个可以用一串和弦或者一段旋律来表达的灵感开始。我不断地保持着清醒，我所听到的任何声音都可以产生迫切的创作欲望。然后，这些灵感通常都通过一种技巧联系起来，这种技巧有时甚至超越了我本身。当这些技巧机制受到阻塞时，我便通过创作技巧限制知识发挥作用。我的经历越来越多地融汇进我的音乐，并滋养了我的音乐。有时只是简单地想到一个人或者她的味道，碰巧就是我开始创作的时候。对我来说，创作有两种方式：一种是为快乐而创作，好比非常亲密的明信片（？）；二是我必须遵循一定量的规则，例如热情持续期、技巧水平等等。但我最终所追求的，是强调吉他特有的音色品质和色彩变化。

 

·这些尼龙弦吉他独具的特质与吉他扩音器相容吗？

 

——在许多情况下为扩音器而创作是必不可少的，但即使这样，你应当认识到扩音器会使乐器失去其本质的特点。我认为也许吉他有力量的限制，不应当去超越它。传统吉他终归是条“花边”，正如罗兰·迪恩斯所说。这个问题对小提琴制造商制作的某种吉他来说也是同样的——超过力量的限制，乐器便失去了在特定力量下所具有的色彩。避此不谈，实践证明扩音器对声音的平衡来说通常是必要的。

 

监狱和郊区

 

·作为一位教师，面对一名自学的学生，他按照图表拨弄了几年吉他，总是不能规范地弹好，带着这个疑问来向你求学，你的态度是什么样的呢？

 

——根据我的基本原则，我并不想完全否定他自学所获得的一切。我会尽力利用他所形成的特点，逐渐教给他所欠缺的技巧因素。有时在想到由这种事及这种学生带来的问题时，我碰巧在作曲。我的目标是使学生学到并喜欢吉他特有的艺术美学，以及能打动我的吉他音乐。即使他放弃了吉他的学习，只要欣赏能力还留在他那里，或者说一种更好的听辨力，我总是有点成就感！没有不可克服的障碍。甚至对一个问题更多的在乡下遇到的人，总是有可能的办法去引导他，使他迈出学习音乐的一步。如果你喜欢我这样说的话，我认为不仅仅是城市里的孩子可以获得进步。

音乐会上的老师和课堂上的音乐会演奏家。

 

·你可以热情地不带任何虚假谦虚谈你喜欢的事情吗？

 

——可以！曾有段时间，我在监狱里弹吉他，特别是Fresnes监狱中举办了音乐会和培训班。很明显这是非常艰苦的，但是与那些人一起玩这个游戏，简直像寓言神话一样。监狱中搭起了一个看台，每个人用自己的方法演奏一段，我写了一部《黑暗》献给他们。在这种特定场合下，你会认识到，音乐是在独语。如果我们有信仰，如果我们深深地相信我们所做的事情，这就足够了……很谦虚地说，我的教学包括向他们交流我必须弹吉他和写音乐的乐趣。当你感觉到学生或者公众的胃口被吊起来的时候，创作欲望就随之而来。我自己的经验告诉我，我们必须成为音乐会上的老师，课堂上的音乐会演奏家！

 

·法国有吉他学校吗？

 

——是的，这还用说？但最初是由两位“移民”建立的！你也许会在《法国吉他》中看到。事实上，这三十年来两个最著名的教授是巴黎高师的庞塞（Alberto Ponce）和法国国家高等学院的拉戈雅（Alexandre Lagoya）。当今在法国活动积极的吉他演奏家都是从他们手下走出来的。但是你应意识到，好象很少有争吵（左派攻击、右派攻击）在反对这两个流派，曾经有过，直到今天才复苏，那是为了追寻共通的美学、音色和色彩……事实上我记得在我做研究的学院，你遇到的学生更多的是拉戈雅教出的“拉戈雅嫡系”！他们并不总是那些想追求职业生涯的人……很明显对我来说，同样的音乐目标可以通过不同的技巧手段来达到。

 

·对你产生重要影响的人中，有谁是非古典吉他演奏家呢？

 

——那些全部是抒情特点的人。我想引述余潘奎（Atahualpa Yupanqui），因为他的真实性，他的纯粹型，他的脚踏实地。他的每一个音符都如水晶般飞溅出来！我也非常喜欢卡塞琳（Philip Catherine），他的想象力，他的仁慈和他内蕴的歌曲。当吉他唱歌时，我就喜欢……但是，在吉他之外，我喜欢对我来说很基本的东西。在这一刻，我正在听科斯塔维奇的最后的四重奏……最终说来，在音乐中我最欣赏的是技巧的本质。但老实说，尽管我对所有的音乐形式都很开放，我更倾向于喜欢古典音乐，

 

向来很喜欢kleynjans的作品，下面是他的一张CD，提供其中两首大家听听。

kleynjans-----《Oceano Nox》

 

 

曲目：

1. Capriccio op. 120 pour gitarre

 

Quatre Movements op. 53 pour 2 guitares

2. Propos rapportés par le vent d'est

3. Adagio

4. Si l'on rêvait

5. Ballet burlesque

 

Oceano Nox op. 11, Sonate pour 3 guitares

6. Je vois des millions d'étoilles scintiller sur l'eau

7. Les funérailles d'Amphitrite

8. Mariage de la mer et du vent

 

Les Quatre Saisons op. 109, pour 4 guitares

9. L'Automne

10. L'Hiver

11. Le Printemps

12. L'été

 

13. Canon op. 72, pour 5 guitares

 

14-36. Introduction, Variations Et Fugue Sur Un Théme Populaire Japonais op. 114 pour guitar