Djembe基本三个音的打法（Bass、Tone、Slap）

 

      Bass：djembe 的低音。要打出 bass 音切记不要很刻意用力重击鼓面，手要轻松柔软，掌面持平，否则不是产生不该有的杂音，就是会使 bass 音不自然的断音。肩颈放轻，手臂外伸，手肘微微往身体内弯，手掌和前臂成一直线，手指自然伸直，大拇指外张，拍打鼓面时要干脆不拖泥带水，手掌拍击鼓面后立即弹起。拍击的位置大概是整个手掌 ( 除大拇指外 ) 能在鼓面内缘即可，不用力求掌心非得拍击鼓面中心点。每个鼓的特性不同，不同的手法及击点都会产生不同的音，所以只要你打出的 bass 音满圆润，大概就没错了。

 

     

 

      Tone：djembe 的中音。打 tone 音的时候，打法基本上跟打 bass 的打法差不多，不过打在鼓面的位置是不同的，所打的位置是在鼓面的边缘，以手指和掌心的交接线贴近鼓面的边缘，而且大拇外张，其余四指并拢。也和打 bass 时一样，要干脆，四指指腹切实击在鼓面上，一接触后，立即弹起，就像触摸到一个火烫的火炉一般。

 

     

 

      Slap：djembe 的高音。打 slap 音和 tone 音的位置几乎是一样的，都是在鼓面的边缘，但是四指自然松开，与手掌部位形成自然弯曲 ( 有老师没强调这点 ) ，由外而内稍带角度 ( 另有老师认为直上直下即可 ) ，以手指和掌心的交接线，打击鼓面的边缘，让指端迅速地敲打在鼓面上，而发出钟声般的声音。 Slap 这个音的手法有比较多的不同论述，以 mamady 及 famoudou 来讲，就有所不同，不过相同的是他们打出的 slap ，就是「猛」、「清脆悦耳」、「声音大港」，我想能打出那种声音的手法，就是正确的手法。

 

     

 

      启发：

      ㈠、学完djembe的三个基本音后，最重要的是把这三个音分清楚，tone、slap、bass，每一个基本音要打得分明，而且左右手要练到可以打出来的音都收放自如。在示范影片里，mamady老师分别以bing(兵)、bang(邦)、bone(崩)，代表tone、slap、bass，好好地加强基本功吧！

 

      ㈡、左手和右手分别把三个基本音都练熟之后，接下来就是双手一起来。要练到心里想到什么音，就能打出什么音为止。示范影片里，mamady老师强调，手打击鼓面时，就像眨眼一般，一触即离，千万不可以有一点沾粘，不然音就会混浊不清，你的djembe话就说不清楚了。

 

      ㈢、Mamady老师再三强调「一个好的djembe手，一定要把三个基本音，打得清楚分明」。示范影片里，mamady示范了比较复杂一点的三个基本音组合，希望大家能练到非常熟练。

 

 

      音色的控制基本起决你的大拇指，所以打鼓的时候请你一定要把大拇指尽量翘起来，没事的时候或是打鼓之前撇一撇你的大拇指，时间长了自然也能慢慢的抬高一些，有些朋友可能担心撇拇指时间长了手会变形的事情，请放心那是绝对不会的。打鼓是件快乐的事情，用心去感受每个节拍，容入其中包括你的身体节奏性，你跟舞者一样都是用身体来起舞，用身体和手去起舞，记住你是人而不是机器，是不会有人喜欢机器打鼓的声音。

 

 

      Tone中音是djembe所有音色中最简单易学，也是最关键的音色，中音音色基本要求做到音色饱满、甜美，连续击打时候发出就象是鸽子的低鸣声一样。

 

      Slap高音是最具个性的音色，打法有很多种，有的大师在一首曲子中就有３～４种或是更多的slap音色的发挥，极具个人特色　高音音色基本要求做到高亢　激昂　响亮　爆发力和穿透力强　但是绝对不能炸耳朵　所以说高音音色是最难控制的｀

 

      Bass低音是djembe所有音色中最重要，最难掌握、最难发挥的音色，可以这样说一个人打djembe水平的高低，你看他如何打低音时看出来，好多朋友往往忽略低音的重要性，低音是整个音乐乐的基本所在，在没有dundun的情况下djembe的低音起了整个曲子的关键作用，没有低音的曲子无灵魂所在。

 

 

      

     

     如何演奏DJEMBE

 

     ● 身体和鼓的位置

 

      可以站着也可以坐着来演奏djembe。当站着演奏的时候，你可以使用鼓架和鼓带。如果使用鼓带，鼓要被夹在两腿之间或者是放在身体的一侧。确信你能很舒服地用你的手掌拍打在鼓的中间且双肩没有移动。你也可以选择使用djembe鼓架，让你的两肩和腿减少重负。当坐着演奏时要将djembe放在两腿之间，轻轻倾离膝盖部位，两腿扣住。鼓的底部开口处应该没有被覆盖，以便得到任何的低音。

 

      调整鼓的位置以便山羊皮的脊部分布在两手的两侧，脊柱径直的指向你。在山羊皮脊背分布的地方演奏将会帮助提高鼓的音质。如果你看不到脊背的部份，或是最初上鼓皮的时候没有显示出脊背部份，那么就要调准任何一个你喜欢的鼓的方位来演奏。

 

     注意事项——离djembe的鼓皮最近部分是鼓身木材的最脆弱的地方，所以要避免这一部分的侧压给鼓带来的损坏。这就是说当鼓平放在地上成年人不应该坐在鼓上。（小孩子可以的）

 

     ● 手和胳膊的位置

 

     在演奏djembe时两个胳膊多数都是肘部的活动，过度活动手指，手腕或是肩膀的活动都应该要避免。手前臂应该总是放在自然的线上，手指并拢并自然的伸展，并且伸展大拇指。要找到手的正确的姿势，其实就象你弹键盘时候放置你的手的姿势一样，但是要使每只手的拇指和食指能划出一个三角形。

 

      多数先进的djembe鼓手放置手的位置是在手指的手掌边处轻轻接触，利用手掌上的肉垫的自然弹力。对你来说用不同的方位来试验，直到发现没有让你的手感到疼痛而能达到的最终目的的音质才是你最好的放置手的位置。

 

      注意——在刚开始打djembe鼓时你的手掌和手指的皮肤及肌肉会有不舒服的经历。不管怎么样，如果这种疼痛进入了你的骨头还带有瘀伤，你就应该停止打鼓休息一段时间直到痊愈，然后用手的不同的位置去接近你的打法。一些手指的表皮不舒服没有什么关系，但是一直疼痛那就是一种征兆，表明你没有用正确的位置去打鼓，并且应该调整你的打法。

 

      ●  低音，中音和高音

 

      Djembe是一种如此流行的乐器是有许多原因的，其中的一个原因就是稍微调整手的位置，一个鼓就可以发出不同的有力的声音。为了能正确的演奏出这三个音，你需要去上课（单独上课或是从书上或是DVD里）并且要不断的练习，正如学习其它的乐器一样。简短的指导只涉及到一般的低音，中音和高音。

 

      有很多种不用的，特殊的打击方法可以用在演奏djembe中。

 

      一、djembe是一个“使用整个手演奏”的乐器。每一次打击，所有的四个手指都将同时和鼓皮接触并且同时弹回。用手掌打击是低音。

 

      二、djembe的声音主要有两个来源：从鼓皮上方的振动，和从鼓身的底部发出的声音。为了使鼓皮振动，手和鼓皮接触后就应该立刻离开。要想象着手击打后离开了鼓皮的表面，而不是想象着象是拍打篮球（用肘部时很多，推一类的动作很多）。也没有必要就象是手碰到热的物体表面一样从鼓上面立刻收回整个的手和手臂。而是足够放松使手自然折回在鼓面的上方一英寸或是二英寸的地方。为了使声音延长到djembe的底部就要确保没有任何东西堵在低音口处，包括不要平放在地上打鼓。

 

      ●  低音——手指并拢在一起或是稍有一点距离，让整个手拍击鼓的中间部位并且立刻自然收回。做这个动作时手腕要结实，不要把手成杯状，也不要用拳头去击打鼓。根据djembe的规格不同，确切的鼓的中心部位可能是一个中心点，或是一个“死点”，所以要练习稍稍偏离中心的低音。为了更快的练习一个纯正的低音，就要把手向着鼓的中间移动，直到手掌部位穿过中心边缘。

 

      ●  中音（也叫开音）—手腕用力，手指并拢，手要放平击打鼓皮，所以手掌上面的手的手垫就会压在鼓皮上。在做这个动作时要领是在手掌的肉垫，指尖和鼓面的接触要尽量减少。手掌的顶部仍然会接触到鼓的边缘，这也是最小的接触程度，以便使强迫的打击中心放在第一个手指。它也可以帮助我们想象是一个浆或是一个海狸的尾巴在水面上拍打。中音发出来的声音降低了音调色彩，是一个比拍打还要低的高音。

 

      ●  高音——轻轻放松手臂，顺着手指自然向手掌弯曲。手腕依然用力，要领仍然在手上，击打鼓面，这个动作的重点是在手指的最后一个关节上，并且要尽量减少手的第一个关节上的指尖接触鼓面。手掌要比打中音时更要和鼓的边缘相接触，但是重点还是在于和鼓皮接触后怎么收回你的手指。这个声音的发出要比中音的音调还要高些，并且经常音量很大。

 

      注意——打鼓技术的提高需要区分中音和高音这两个音，这将需要一些专注的练习，从djembe鼓手那里反馈过来的经验是最方便有效的。避免认为打鼓时越用力越大声就可以帮助你达到更好的技术这样一种误解，通常刚开始打鼓的人认为拍打的音较大是因为太用力去击打鼓的原因。原则上来说，更加规范和准确的耐心练习将会有助你打出好的音乐，并且也帮助你避免受伤。

 

      Djembe在流行音乐中的应用

      1、现在越来越多的艺术家们把djembe运用到各种风格的音乐当中去，获得了配器的新颖，显示出了djembe无穷魅力。并加快了djembe这种美妙乐器的发展。

 

      2、djembe怎么运用在流行音乐中？djembe运用在民谣，民族，流行或者一些另类的歌曲里是最为合适和舒服的，运用到电子等一些节奏感强的音乐上虽然说单调了一些，但也是不错的选择。如果你有很高的音乐素质的话也可以尝试把它运用到更复杂的音乐中去，或许也是合适和舒服的。

 

      3、djembe运用在流行音乐上是和单纯的打非洲传统节奏是有所不同的，总的来说会比打非洲节奏简单，非洲节奏细腻复杂，讲究的是合奏和独奏，要学会演奏许多含有不同意义的节奏型。而djembe在流行音乐的运用主要讲究的是配器和感觉。同样，跟打非洲的东西一样，功力和经验都是很重要的。

 

      4、djembe在和流行音乐的配器中，要学会感觉歌曲的意境，根据歌曲的起伏来编配不同的节奏型，并在歌曲的进行当中随时变化双手的力量来控制鼓声的大小。有时候在歌曲的开头，结束或中间部分停止不打，或许比一味的击打会有更好的效果。

 

      5、注意节奏的简单化，记住你的鼓是为音乐服务的，你的鼓声填满了整个曲子或你不停的solo，会让主唱和其他乐器的演奏者很反感。

 

      6、如果是和一个乐队一起演奏的话，请注意bass的节奏，你演奏的低音要尽量和bass相吻合。

 

      7、更要注意的是节奏的稳定，鼓可是指挥支撑着整个乐队，不要音乐一响起来你就乱了阵脚，如果你连拍子都不稳的话，估计没有人愿意和你合作，因为你会让每个人心里都充满了恐惧。

 

      8、最难的是编节奏型了，这需要你的经验，灵感，和创作，不同的人会有不同的编法。效果也是不一样的。“该简单的绝不复杂，该复杂的绝不简单”。这个就看你的创作才能了。

 

      9、在djembe即兴伴奏的时候，要随时注意歌曲的变化，投入到歌曲的意境当中会打出一个好的效果。注意并记住歌曲的段落，这样在段落反复的时候就不会搞的手忙脚乱。

 

      10、在djembe即兴伴奏的时候，在打出第一个音之前，一定要知道这个是几拍的曲子，没搞明白拍子就直接打的话会出大问题的，搞明白了拍子之后，如果还是没有把握，在打的同时心里默数拍子（如果是4拍的话1，2，3，4一直反复的默数）

 

      11、无论是即兴伴奏还是不即兴伴奏。都一定要分清哪是每小节的的第一拍，这个也是很重要的，一般情况下每小节的第一拍是要打低音的，你直接来个高音可就不好听了。

 

      12、不但要知道这个曲子是几分之几拍，还要知道拍子之间的强弱关系，只有知道了强弱关系才有可能更好的编配节奏型。2/4是|强 弱|，3/4是|强 弱 弱|，4/4是|强 弱 次强 弱|，6/8是|强 弱 弱 次强 弱 弱|。这几个是流行音乐中常用的拍子。

 

      13、在伴奏过程中，以低音与中音为主，一般高音slap用的比较少。

 

      14、最后要说明的是，一个好鼓手打出的节奏是有律动的，一个没有律动的鼓手只是一个工匠。

 

      要想打好在流行音乐中的djembe，必须学会一个手法，这个手法不在djembe的三个基本音的打法之内，其实除了三个基本音的打法外，djembe还有很多有趣的打法，这个以后会慢慢道来。因为要用这个流行音乐的打法，所以左右手的应用会和非洲传统节奏中的左右手应用会有些出入。

 

      Djembe基本三个音的表

      B(BASS)=低音

      T(TONE)=中音

      S(SLAP)=高音

 

      上面是djembe的三个基本音的表示方法.

 

      再说左右手的表示方法。

      R=右手

      L=左手

 

      一般情况下，只要不是左瞥子，那就右手先开始打。

 

      有些人在打手鼓中应该怎么用左右手有些迷惑，或者说不是很清楚，这个音该用左手呢？还是右手？有时也懒的弄明白，跟着自己的习惯就打下来了，可这往往是错误的，以后形成习惯了就更不好改过来，所以说一定要刚开始练习时就要养成正确的习惯打法。这对于你以后的学习有很大的重要性，其实，这个问题很简单，即使你不会打手鼓也可以完全推理出来这个音是该用左手还是右手。下面的方法，我觉得是合理和有规律的，世界上根据个人习惯的不同有一些别的打法，但以这个方法为基础是不会错的。无论是什么节奏型，打什么音，它的规律就是右左右左……需要注意的是，休止或延长，都要占用一只手的，下面举例说明；

 

   B # # B B # T #    B # # B B # T #

   R L R L R L R L   R L R L R L R L

 

      R，代表右手，L，代表左手，#，代表延长空开不打，也可以标成；

      右（左）（右）左右（左）右（左 ）    

      右（左）（右）左右（左）右（左）

 

      括号里是空开不打的。所以说，其实打的手是，右左右右，右左右右，再举个例子；

 

      B S T # S # B S # B S #

      R L R L R LR L R L R L

 

      实际打的是，右左右右右左左右

      |BTT-T-T|BB-TTTT|为|右右左-左-左|右左-左右右左|

 

      八分音符=右左……

      十六分音符（四连音）=右左右左……

      符点=右左……

      前八后十六=右右左

      前十六后八=右左右

      切分=右左左

      三（六）连音=右左右左右左……

      后半拍=左左……

      上面是一些基本节奏的常规左右手应用。

 

      再说节奏的问题

 

      Djembe是个节奏乐器，所以节奏这关一定要过，起码要了解各种节奏的表示方法，建议买本《基本乐理》看看里面的节奏部分。或到非洲手鼓教室里找“基本乐理（节奏部分）”大致学习一下。

 

      BT TT BT TT

      用右手打一个低音.为第一个,B

      用右手打一个中音.为第二个,T

 

 

      什么才是正宗的非洲鼓打法，以及该不该继承传统。归纳起来，基本上有两种观点：

      1.继承正宗非洲鼓打法，继承传统

      2.无所谓哪种打法，艺术是用来创新的，非洲鼓不需要继承传统

 

      正宗和创新只是个相对的概念，传统他也是一点一点儿发展起来的，今天所谓正宗的非洲鼓打法，可能搁100年前Mamady还没出生的时候是创新打法！什么才是正宗的非洲鼓打法？我想那些已经流传下来的经典技术就是正宗的非洲鼓打法，时间会证明一切的。正宗不正宗，就看谁能笑到最后。Djembe问世都好几百年了，现在能让你听到的，都是些挺到最后的东西，这里面包括三基音，几百个Djembe、Dundun的基本节奏和基本配合和与之配套的舞蹈，从这些东西里，你能看出点儿什么？我想你已经知道了，凡是最能体现Djembe特质的东西，凡是非洲律动最强的东西统统被保留下来了！

 

      说到三基音，有人就嗤之以鼻，说Djembe上哪止三个基本音哪，我随便往哪敲敲不是几百个音，说这话的人基本上就是在用小孩儿逻辑强词夺理，你能敲出几百个音不假，但最后上得了台面儿的还得是仨基本音，剩下那些个音，你就是敲破Djembe也没人听，这就叫乐器的共性！

 

      其实说到底，Djembe作为一种打击乐器，最主要的功能就是给非洲舞蹈伴奏，如果打的节奏没有西非的律动，就算你打的再拉丁，再嘻哈，再摇滚，那基本上就是个屁，人不会理你的，最多问一句，你这康佳打的真不错，就是声音不大对。

 

      任何创新都不是无本之木和无源之水，所有的革命家首先是个继承者，就像你不能拔着自己的头发让自己离开地面一样。历史总要发展，Djembe也在缓慢的变化，Famoudou自己就开发了好多好听的音并把它们用在Solo里，从西非的俩铁圈儿到印尼的仨铁圈儿也是一个好的变化，谁敢说以后的Djembe不会用仨铁圈儿做标准呢？