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对于任何外国社会来说,最重要的文化财产之一就是音乐。当你旅行的时候,无论什么时候,你都不应错过借由跳舞来了解当地音乐的机会。以下几个由于音乐创新而给世界带来极大乐趣的地方。
1.芝加哥蓝调 这一忧郁音乐类型源于非洲本土音乐。非裔美国奴隶们在口头传统下,将他们的本土音乐转化为蓝调音乐。随后,这种音乐类型在美国大受欢迎,并演化成数种风格。芝加哥蓝调的特点是在麦克风前使用加了扩音器的电吉他和萨克斯管、口琴演奏。在这座城市里,蓝调演变成为一种高亢并更具活力的音乐种类。所以,下次你来到芝加哥时,别忘了坐在酒吧里听一听当地蓝调乐队的演奏。蓝调(英文:Blues,解作「蓝色」,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
2. 牙买加雷鬼 也许是因为令人感到抚慰的牙买加的加勒比海氛围激发了世界上最受喜爱的和平爱好者的灵感,从而创造出了雷鬼。鲍勃·马利(Bob Marley),这个坚信塔法里教哲学的人写出了有关救赎、和平和爱的坚定歌词,更好地衬托了雷鬼抚慰人心的旋律。除了那些漂亮的海滩,全世界都要感谢牙买加传入了雷鬼。
3. 英国朋克 70年代的美国和英国同时见证了朋克音乐的诞生。纽约也雷蒙斯那里初次尝试了非主流的朋克摇滚。在伦敦,观众们和性手枪乐队的音乐一起见证了一场音乐革命还有社会革命。带着对权威和主流的厌恶,朋克乐队支持反叛的反文化意识形态和DIY理念。一向以优雅和教条闻名的伦敦也有反叛和难以驯服的一面!英国评论家Jon Savage写道,历史是由那些说“不”的人的创造的,而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满,朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义:普遍的,三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调,牢牢控 制着70年代中期到后期的被称作AOR(面向专辑的摇滚)的现场更改程序的工作方 式,以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的 硬摇滚和并不太金属的金属乐队,这加剧了这种可悲的形式。
从一开始,朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且,象所有的摇滚种类 及其子类一样,朋克也很难说是一个完全新生的运动。它的先驱者包括:喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground(地下天鹅绒)乐队、音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who(谁人)乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls(纽约洋娃娃)乐队(另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队)。当然随着朋克音乐的发展(注:已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志,和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs),朋克演变变很多的子类,产生了一系列各种 各样的影响,包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。可以一点不夸张地说,任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰?皇且恢痔?群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度,朋克的时间段是1975-1978,并且这也是很概括的说法。 但是,从它如超新星般出现到衰退,其间持续了很长的一段时间,并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来。朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络,并帮助开创了一个合法的地下杂志网络,及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是,它给下一代的年青人灌输了这样一个理念: 你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分,这样为后来的很多的成功的 美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展(如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西 雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特)播下了种子。很难想像,如果没有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等乐队的贡献,象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等乐队会可能存在。
现在,“Punk”这个词的定义似乎? 不清晰。并且,说实话,朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起。但是,就像现在的RAP和现在的重金属(这 两类音乐分享了朋克的态度),朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐:完全 的、清晰的并且总是不用经过审查的。如果你听听下面所列的一系列唱片,你将 很快听到,既使是在今天,朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远, 这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的。
4. 太平洋地区的世界音乐 实际上,“世界音乐”的范畴相当广泛。但通常它只是用于将非西方音乐和西方流行音乐区分开来。世界音乐是一种传统音乐元素和现代音乐的融合体。在太平洋地区经常可以发现这种音乐,在这里,现代音乐家们使用当地乐器和现代吉他和鼓来演奏。例如夏威夷就使用了多种当地的夏威夷四弦琴和扩音器及电吉他。
5. 墨西哥混合音乐 这一音乐类型也可以归为世界音乐。拉丁美洲当地的鼓,配上一些性感的吉他连复段和极棒的低音和弦,就成为了一种集蓝调、爵士和萨尔萨元素于一体的混合音乐。没有哪一个乐队比桑塔纳更能完美地演绎这种乐曲形式了。桑塔纳是一个由墨西哥极有天分的大师卡洛斯.桑塔纳领导的一个乐队。所以,当你到墨西哥时,千万别忘了学几招,并在美妙的墨西哥混合音乐伴奏下跳上一支舞。
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