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弗拉门哥(FLAMENCO)基本知识
作者:amoy  文章来源:网络采集  添加时间:2011-3-28  点击次数:2197


 

背景简介:西班牙位于欧洲西南的伊比利半岛上。此岛介于大西洋与地中海之间。西班牙北边以庇里牛斯山和法国为邻,南端隔着十六公里宽的直布罗陀海峡与非洲相对。

 

早在十万年前,现今的西班牙就有人居住。大约五千年前,一批被称为「伊比利人」的民族占据了西班牙许多地方,随后一批批的征服者、移民者、商人纷纷进入西班牙,彼此融合,形成了现今的西班牙人。西班牙人信奉罗马天主教,使用语言为卡斯提尔西班牙语。伽太基人从公元前五世纪到三世纪统治西班牙,摩尔人则在八世纪征服大部份西班牙,长达数百年之久。古时,赛尔特人与希腊人也曾移民西班牙,罗马并曾在此建立一省。西班牙在十一世纪起驱逐境内的摩尔人,1492年获得最后的胜利,同一年,哥伦布发现新大陆,西班牙成为世界强权,所建的帝国涵盖南美洲西部与北美洲南部大部份地区,另外还有零星的领地散步于非洲、亚洲与欧洲。

 

十六世纪后,西班牙面临连串的内战、外患与经济打击,帝国属地接二连三丧失。1930年代,西班牙陷入血腥内战,最后由独裁强人佛朗哥上台,实施长达四十五年的法西斯专政。直到佛朗哥死后,西班牙才回归君主立宪,成为真正的民主国家。

 

 


佛拉门哥音乐:

 

(一) 历史沿革

 

一般人相信佛朗明哥是在十五世纪时,起源于安大露西亚地区的吉普赛贫民窟(gitanerias),到了十六世纪,它融合了安大露西亚山区的阿拉伯与犹太人音乐。当时,犹太人、穆斯林、吉普赛异教徒,都为了躲避信奉天主教的国王迫害,而逃进了山区。因此有人说佛朗明哥一字是两个阿拉伯字的融合, Felag与Menga,前者指逃亡者,后者指农夫。也就是说佛朗明哥音乐是逃亡农夫的音乐。也有人说,佛朗明哥一词是指十六世纪时追随查理五世的人。

 

不管如何,佛朗明哥音乐与吉普赛人紧密关连。到现在佛朗明哥艺术的中心仍是传统吉普赛人居住的地方,譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。

 

十九世纪初,佛朗明哥已成为安大露西亚地区小酒馆、客栈用来娱乐客人、商旅、妓女的表演。一开始的表演者是贫穷的吉普赛人与陪友(payos,吉普赛人对非吉普赛人的称呼),属于业余性质。慢慢,一些出色的表演者变成职业歌者。那时的佛朗明哥歌者(cantaores)搭配吉他与舞者,开始在私人宴会、市集上表演。

 

1850年左右,佛朗明哥表演进入cafe,许多杰出艺人都在赛维雅、马德里、安大露西亚时髦的cafe演出。这时西班牙的殖民舰队水手返国,又将古巴、波多梨各、阿根廷等地的音乐注入佛朗明哥中。此类的佛朗明哥被称为two-way songs,包括milongas、colombianas、guajiras。

 

1870-1900年间,佛朗明哥表演越来越受欢迎。但是1910年起,cafe flamenco日走下坡,取 而代之的是所谓的opera flamenco,这是主办者的逃税手法,取名opera flamenco,它就变 成文化演出项目,可以免税。因应opera flamenco的名目,佛朗明哥表演渐渐由小型的cafe移往大戏院,舞台空间的改变、观众的量变影响质变,佛朗明哥的表演纯度因而逐渐减弱。

 

有鉴于佛朗明哥的劣质化,古典作曲家Manuel de Falla寻求艺人与知识分子的支持,在1922年举办了Granada a Contest of Cante Flamenco(佛朗明哥歌者大赛)。但是佛朗明哥的复兴运动却迟至1950年代,才在无数艺术家、作家、知识分子的连手推动下展开,有人著书,有人写专论探讨佛朗明哥的根源,唱片公司也灌录了许多伟大歌者的作品,陆陆续续,西班牙各地又开始了许多专门表演佛朗明哥的酒馆、俱乐部(penas flamenco),致力推动古典佛朗明哥。

 

现在佛朗明哥已是举世闻名的表演艺术与歌曲形态,年轻一代的歌者也投入其中,寻求佛朗明哥与其它音乐融合的可能性。

 

(二)佛朗明哥的曲式

 

在佛朗明哥的艺术里,曲式称之为palos。佛朗明哥究竟有多少种palos?多数文献考证指出,佛朗明哥的曲式约在六十种左右,多数起源自安大露西亚的Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分,也有的来自邻近的Extremadura、Murica。在情绪表现上,佛朗明哥可粗分为三大类,一个是cante jondo(深沈之歌),一个是intermedio(一般之歌),另一种是cante chico(轻松之歌),节奏较为轻快,表达欢乐的情绪。

 

这六十几种曲式依其旋律的接近,被归类为几大家族(family),最重要的四大家族为soleares, siguiriyas, tangos, fandangos,由这四大家族又发展出三十几种曲调。每个不同palos代表特定的情绪,必须搭配表达这种情绪的歌词,譬如fandango表达日常生活,soleares表达肃穆庄严的事物,siguiriyas表达哀伤情绪等。

 

1.soleares

 

soleares这个字是复数,单数为solea。solea一字来自soledad的变形,意思是指孤独。有人称solea曲式是佛朗明哥音乐的基石,它表达悲剧的情绪,描写黑暗的事物。在所有cante jondo(deep song)曲式中,soleares是最原型、最纯粹的一种。我们常看到佛朗明哥的曲目都用复数的soleares,意思是指一个曲子用到一个以上的 coplas。通常coplas是指对句诗,八音节的四行诗,押韵押在第二与第四句。

 

soleares曲式和多数佛朗明哥曲式一样,每小节十二拍,采3/4,但会切分成6/8。吉他伴奏速度非常快,因此在听觉上,感觉像是6/4与 3/2拍。在佛朗明哥的术语里,节奏的模式称之为compas。通常主唱者在演唱soleares时,在进入一个新的coplas(诗节)时,可以自由使用一些装饰音,作为对这段coplas的介绍,类似导奏的性质,这在佛朗明哥术语里称之为salia或melisma。在转换coplas时,吉他手可自由发挥solo(独奏),作为两个coplas的间奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有严格规定。先是一段歌者的热身,在这段里,舞者踏出compas,歌者再唱出完整的6/8,3/4拍compas,之后夹杂舞者的llamada(吶喊)、舞步的solo表演,最后以速度较快的bulerias曲式结束。

 

2.tango

 

佛朗明哥里的tangos和阿根廷的探戈音乐无关。它是佛朗明哥古老调式中最轻快的一种。在tango这个大类别之下,包括tangos、 tientos、tanquillo三种变化。据考证,tangos起源于卡地兹海岸地区,tangos一字源自当地的一种古老舞蹈,它的曲风轻快,令人想起篷车时代的马蹄声。

 

根据学者Antonio Espana的分析,tangos调式的特色是它使用两种节奏(compas)模式,compas的结构比起其它调式算是比较简单,容易入耳,也容易带起欢乐气氛。演唱特色在部份音符会延续好几拍,并有melisma的表现。由于tangos简单易懂,甚至引起观众唱和,它常做为独唱会的压轴曲,让气氛绷到最高潮。

 

tiento调式和tangos一样都是2/4, 4/4拍的compas,但是相对于tangos的欢乐气氛,tiento虽然也被归类为cante chico(轻松之歌),但是它的速度较慢,演唱风格较庄严,逐渐变成深沈的音乐。特别强调弱拍的抑扬顿挫表现。

 

据研究,tiento是tangos家族的年轻成员,大约成形于二十世纪初,发源地点是卡地兹,当地人试着将tangos的速度放慢,加上复杂的装饰音变化,使得情绪紧绷饱满,但是通常结尾有时会加速转为tangos。在吉他表现上,它虽被归类为tangos家族,刷弦(rasgueado)的方式却比较接近tanguillo。

 

tanguillo是tangos家族中最为轻松欢乐的歌舞,同样发源于卡地兹。它深受大众欢迎,因为在卡地兹的嘉年华活动里,murgas经常演唱tanguillo调式,所谓的murgas是演唱讽刺歌曲的业余歌舞团。

 

3.fandango

 

据考证,fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之时(大约是公元711年),是一种非常古老的民间歌舞。一般相信,它起源于安大露西亚北部亚拉冈(Argon)的一种Jota双人舞。几乎安大露西亚各个区域都有自己的fandangos。基本上它分为两大形式,一种是fandango grande(great fandango,大),一种是fandanguillos(little fandango,小)。我们一般常听到的曲调较为活泼的是小fandango。

 

fandanguillo 分为好几种,包括fandango de Huelva,fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一种verdiales,发源于malaga地区,又叫做fandango de malaga。

 

一般来说,fandango grande是不搭配舞蹈演出的,但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式,采用3/4或6/8的compas,维持严格的节奏规矩。

 

根据Antonio Espana的研究,fandango grande大约成形于佛朗明哥的黄金年代,也就是1920年代,有些演唱者以fandangos试验,放弃固定的节奏模式(compas),随意即兴自由发挥节奏,加强装饰音melisma的表现。虽然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3/4拍,但是演唱部份完全放弃固定节奏,使得音乐结构乍听非常细弱,唯有演唱高手才能自由控制,让fandango grande表现出完美的力度。它的表现因而趋向深沈,fandango本身在情绪表达上属于cante chico,但是fandango grande却是cante jondo。

 

4.Siguiriyas

 

siguiriyas是吉普赛语,它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla 是卡斯提尔的古民歌舞蹈,两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco:The Early Years中指出,最早的佛朗明哥乐谱出现在1779年的一出意大利歌剧中,里面用的调式就是siguiriyas。

 

siguiriyas是佛朗明哥调式中最深沈悲哀的一种(cante jondo),它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度,siguiriyas又称为playeras,这个字意思指「职业哭墓者」,可见此种调式的悲情。siguiriyas对佛朗明哥歌者而言是****的挑战,对听者而言也一样,曾有佛朗明哥学者说,初次听 siguiriyas调式现场演唱者,最好是不要离歌者太近,因为耳朵会受不了。

 

在佛朗明哥四大调式中,soleares与siguiriyas都是cante jondo,soleares被称为cante jondo之母,siguiriyas则诞生于佛朗明哥的黄金年代。它的compas属3/4,6/8拍,节奏规则严格,compas始于3/4拍那个小节的第二拍,结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的,compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法,Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍,拆成2+2+3,或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样,suguiriyas在演唱时几近自由拍,与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说,siguiriyas演唱很少搭配舞蹈,因为难度太高,很少有舞者能表演出配合歌者的深度与力度。至于吉他伴奏方面,公认Nino Ricardo是最好的诠者。

 

5.Bulerias

 

这个字是bulla(noise)与buria(to mock)的结合,意指嘲讽模仿噪音,充分表达出这个调式的特色。没有人知道bulerias源自何处,但多数学者相信这个调式源自alegrias in Jerez的快速版,充满乐趣与活力,对舞者与吉他演奏者而言,bulerias是最终的挑战。它是佛朗明哥曲调中,节奏难度最高的一种,但也是佛朗明哥的精髓,不管一个乐手、歌手会多少种曲调,不会表演bulerias,就称不上是个佛朗明哥乐手。虽然也是十二拍一循环的结构,却有较大的节奏弹性,充满即兴与旋律的变化。因为它的热闹气氛,常被当作演唱会的压轴曲。

 

(三)佛朗明哥的演唱艺术

 

1. Duende

 

在佛朗明哥的术语里,男歌者叫做cantaor,女歌者叫做cantaora,男舞者是bailaor,女舞者为bailaora。佛朗明哥的各式曲调称之为palos,节奏模式叫做compas,一般来说,佛朗明哥和蓝调音乐一样,是十二拍一循环,歌者随时可以改变即兴,譬如从3/4切分为 6/8,再以装饰音继续切分,做各式即兴表现。因此,佛朗明哥的规则表面上看起来严谨,却有非常大的即兴空间,佛朗明哥吉他大师Juan Martin 便曾说,佛朗明哥是西班牙社会的小缩影,表面上固守尊崇传统,骨子里是无政府状态。

 

佛朗明哥艺术里有一个名词,叫做duende,意思是指演唱者的触感与灵魂,它主宰了演唱者与听众之间的沟通,即便是在表达快乐的情绪,演唱者也能传达深沈的情绪,令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说,duende只能发现于「放逐的最深处,灵魂里最后一个鲜血四溅的房间」。它的力量来自于它超越了时间,duende的表现时刻本身就是不朽的。根据当代最重要的佛朗明哥唱片公司老板Mario Pacheco 的看法,duende是歌者的灵魂,世上天赐与的天赋,有的歌者有duende,有的就是没有,那不是训练与技巧可以弥补的。演唱会时,歌者与听众等待的就是duende的一刻,当那刻出现时,歌者不再是自己,而变成它所演唱的曲子。

 

2. Jaleo

 

在佛朗明哥表演里有一个特殊名词叫jaleo,它是一种曲调,也代表表演到最激昂时,歌者、吉他手与舞者的鼓掌声(palmas)、弹指声(palillos),以及观众的吶喊鼓噪声交错、互动,也就是最激昂、狂热的境界。听众听到迷醉处,不是高声吶喊!ole,就是高喊「打字机万岁」或「水」,前者是指舞者快速的脚步像打字机一样,后者是因为安大露西亚是个缺水的地方,「水」就变成最神圣的赞美词。

 

(四)佛朗明哥的舞蹈

 

1.来源与发展

 

佛佛朗明歌的舞者,男的叫做bailaor,女的叫bailaora。朗明歌舞蹈起源于1750年左右,在十九世纪时从街头与私人聚会,进入职业表演场所。在那里,舞者可以相互竞争、激荡,研发新的舞步,传奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此时开创了当代佛朗明哥舞蹈眩人的步伐与动作,大约也是在那个时候,所谓的hata de cola(有花边、前面开衩的长裙)才变成女舞者的正式服装。1910年,佛朗明歌进入剧场,发展出所谓的Flamenco opera,结合舞蹈、歌曲、吉他独奏与喜剧。1915年,作曲家Manuel de Falla撰写了第一出佛朗明歌芭蕾舞剧。La Argentina则在1920年代成立第一支舞团,带队出国表演,让佛朗明哥舞蹈变成独立的艺术。1930年代到1950年代间,最著名的佛朗明歌舞是Carmen Amaya,巡回全球演出,让佛朗明歌变成举世知名的艺术。

 

2.舞蹈术语

 

不同的佛朗明哥palos都有不同的舞蹈流程(routine),规则非常严格。在我们探索一首完整舞蹈作品的表现前,必须先了解一些佛朗明哥舞的术语。

 

(1)llamada(yum-ah-da):意思代表呼唤,但并非语言上的呼唤,而是由舞者踏出一连串步伐,提醒吉他手她打算结束这个段落或整曲舞码。(2)paseo:意指踏步。舞者在舞台上踏步绕走,摆出威武华丽的姿态,做为两个段落的串连,踏步不能错拍。(3)desplante:段落里的舞步快速爆发,通常以llamada启动,是全曲的高潮。(4)silencio:意指安静。在段落间,吉他手停止伴奏,此刻舞者的舞步速度逐渐增快,带向高潮。这种表现特别常出现于algerias(ull- agree-us)。

 

(5)taconeo:脚步的变化,佛朗明哥舞者的脚步变化,可以从脚尖到脚掌到脚后跟,通常完整的舞蹈曲里会有一段特别表现脚步的solo。

 

(6)zapatedo:有两个意思,通常是指脚尖、脚掌、脚后跟的solo表现,创造出复杂的节奏。另一个意思是特指zapatedo这种舞蹈形式,它的足部表现特别复杂,往往急停后又开始,不断加速。旋律必须完全搭配步伐,需要吉他手与舞者的完美配合。

 

(7)jaleos(hell-aye-os):意指欢呼。每个舞团都搭配有专门负责jaleos的人,男的叫jaleador,女的叫jaleadora。他们通常也负责以palmas(拍掌)、pitos(弹指)控制节奏的表现。

 

(8)ida:意指离开。舞者以舞步提示伴奏乐手她要从一个曲式转换成另一个曲式。

 

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