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乡村音乐与吉他
作者:admin  文章来源:厦门吉他网  添加时间:2013-3-18  点击次数:2358

      今天,乡村音乐已风靡全世界,纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉,蓝草音乐艺术家在日本名声显赫,而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展,那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐,而如今其音乐在城市同样有了听众。
 
  关于乡村音乐的魅力,一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的,他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情:他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭,由音乐中他们寻求慰藉和豁达。
 
  第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年,由一位小提琴手埃克.罗博森(Eck Roberston)写的“莎丽.古丁(Sally Goodin)。”1925年,田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目,这一演出后来发展成为著名的“热情演出(Grand Ole Opry)”,并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出,而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期,摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮,此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯(Chet Atkins),他的所作所为表明,如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ,它原有的魅力还会赢得新的听众,他在录音中加入了背景合唱,设置了弦乐,将一些弦乐与声乐分期录制,创造了被称之为“纳什维尔”的风格。
 
  尽管这种音乐更趋商业化以适应生存,其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计,寻找和斯守伴侣,乃至个人的得失,这些人类共同的主题具有世界性的感染力。
 
  随纳什维尔风格而来的问题是,它吸引了大量的听众于乡村音乐,可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员,就像工厂源源不断地推出成品,而对许多人来说,真正的乡村音乐曾是,也永远是“土产的”。
 
  在下面的文章里,乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起,这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲,可他们有一个共同的追求:使他们的音乐更真实地接近它乡村的根,即使(甚至是有意使)其听来不那么像当今的纳什维尔,倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。
 
  莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑,现为《乡村音乐》杂志的专职编辑,著有《乡村音乐精粹》一书。
 
  当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾,怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢?(这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。)
 
  新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样,是一个市场用词而对音乐的描述,它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真,摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。
 
     
 
 
  在过去的一年里,新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地,为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生,而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机,销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程,那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲,现已成为乡村音乐中最大一宗,而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势,新传统派已开始改变音乐的面貌,这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。
 
  实际上乡村音乐的变革在1975年以前,一直缓慢但平稳地进行着,最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹(Angol Scots)”乡间歌谣,它主要囿于南部乡村,尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市,由农业向工业和技术化转变的时候,乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器,如吉他,班卓和提琴的乡村音乐,在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。
 
  50至60年代,乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中,可地位一落千丈,歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队,以使音乐流畅,声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式,即众所周知的纳什维尔风格,是录音制作人的创造。在许多情况下,他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位,录音冠以歌手之名推出,但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是,复杂而不土气的音响和抓住时代感,抓住广大听众的效果。
 
  这一系统被证明非常有效 ,以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中,乡村音乐也的确提高了可接受性,吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆(Outlaw)”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀,这一新运动由维隆.詹宁斯(Waylon Jennings)、威利.奈尔森(Willie Nelson)和汤姆佩尔.格雷瑟(Tompall Glaser)三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式,替代了公式化的纳什维尔风格,摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏,而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森(Kris Kristofferson)这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他,使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了(Sunday Morning Going Down)”、“帮我度过夜晚(Help Me Make It Throuth the Night)”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利.奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲,如詹宁斯摇滚乡土乐(Rockabilly)中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成,他二人录音都与自己的乐队合作,而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性,留着长长的头发,穿着脏脏的衣服,自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规,仿佛具备神化了的“老西部”的魅力,他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。
 
  1980年,青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔(Urban Cowboy)》的电影,它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴,戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见,因为自30年代以来,首次出现大众文化追求乡村,而不是乡村受大众文化影响,实际上,只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个,两年间就增达2114个,音乐毫无疑问地被推向高潮,乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力,开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。
 
  有许多年,像肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)、多丽.帕顿(Dolly Parton)和“像树岭男孩(Oak Ridge Boys)”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去,乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是,真正的乡村之声在流行的冲击之下,从电台里消失殆尽,在这种形势之下,出现了“新传统”派。
 
  像10年前的“叛逆”派一样,新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的,这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切,以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此,乡村音乐的热潮又回来了。
 
  回顾新传统的发展,值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯(Emmylou Harris),她至今是一倍纳什维尔的局外人,哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手,之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角,70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境,可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。
 
  喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星,她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片(Pieces of the Sky)》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西:乡村的信赖。当她名声渐高之后,她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味,完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星,而成了还不够乡村音乐的追随者,兼融两种风格于一身。
 
  1980年,她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》(Roses in the Snow)。蓝草音乐(Bluegrass)是一种鲜明的早期山区音乐形式,它是由至今仍活着的比尔.蒙罗(Bill Monroe)创立并使之流行,其他创始人还有莱斯特.弗莱特(Lester Flatt)重唱组、埃尔.斯克鲁格斯(Earl Scruggs)和斯坦利兄弟(Stanley Brothers)。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带,多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏,并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应,是使时光倒转的努力,但在美国它从未显示出令人狂热的魅力,即使在其声望的顶峰。可60年代早期,它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛,对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基.斯卡格斯(Ricky Skaggs)监制的。继《玫瑰》之后,他录制推出了《等待阳光照耀(Waitin` for the Sun to Shine)》这张与《玫瑰》相似,以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时,具有正统的流行摇滚根基,他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片,它将自然声与电声,传统与现代结合了起来,是质朴与华丽的统一体。
 
  自比跻身乐坛的斯卡格斯,不仅对乡村音乐坚持不渝,而且风格更突出了。尽管他很虔诚,他的代表作中粗犷的酒吧音乐和布吉音乐(Boogie)仍伴随有福音(Gaspel)与传统音乐的取材。他乐队中的“匹克手”,用指甲或拔片弹奏吉他、班卓等乐器,几乎和他一样出尽风头,尽管大明星仍是他。
 
  在埃米洛.哈里斯的乐队中还有三位新传统运动的重要人物。钢琴手托尼.布朗(Tony Brown)和贝司手埃莫里.高迪(Emory Gordy),是纳什维尔当今首屈一指的两位录音制作人,幸亏他们的工作才有斯蒂夫.埃尔(Steve Earle)和佩蒂.拉伍莱斯(Patty Loveless)净的乐声。另一位人物是吉他手罗德尼.克罗维尔(Rodney Crowell),他已成为一名有影响的制作人和歌曲作者,作为歌手也小有名气。
 
  此外,有四位出现在80年代早期的艺术家也可被列为新传统派。乔治.斯特雷特(George Strait)1981年来自德克萨斯中部山区乡村,他值得称道的是将德州的两种音乐形式,酒吧音乐和西部摇摆自然地混合。酒吧音乐(Honky-tonk)是50年代早期由亚拉巴马人汉克.威廉姆斯(Hank Williams)推致顶峰,粗鲁直率的歌词和丰富的乡村乐器演奏格外引人。而西部摇滚(Western Swing)则是30年代鲍勃.威尔斯(Bob Wills)兴起的欢快舞蹈音乐。在音乐中,一些音乐小组撷取并吸收了那个时代大乐队的配器,将乡村音乐的弦乐与鼓、号结合。斯特雷特去掉了原先音乐中的刺激和难以接受的粗鲁,但他仍偏爱其小而紧凑,演出小作品的乐队。他清脆和缓的声音和衣冠楚楚的形象吸引了乡村音乐中占相当比例的妇女听众。1986年他连续第二年被乡村音乐协会评选为当年最佳男歌手。
 
  约翰.安德森(John Anderson)的首张唱片推出于1980年,然而他真正打入乡村音乐界则是以“摇摆(Swinging)”这首追求音乐形式新奇的歌曲。这位佛罗里达青年是位酒吧音乐歌手,急促而带有鼻音的歌声刺耳震颤。而强烈的节奏、华丽的吉他弹奏及其先材,陷约显示出他早先作巡回摇滚音乐家的经历。
 
  1984年,纳奥米.贾德(Naomi Judd)和她的女儿雯娜娜(Wynonna)推出她们的重唱唱片,她俩都看上去那么年轻以至于歌迷们也惊惑:谁是母亲,谁是女儿?这两位漂泊不定的南方人曾在洛杉矶住过几年,她们活泼出色的音乐荡漾出巨大的影响。尽管有相近的山区和声型和主流纳什纳尔的制作、设计,但其对原声乐器的追求使她们的音乐感觉既具时代感又能超越时代。
 
  里巴.麦金泰尔(Reba McEntire)是另一位新传统运动的重要人物,她是位来自俄克拉荷马的牧人竞技手,1976年开始录音,1987年才推出首张唱片,而在1984年她制作自己的录音后才达到自己艺术生涯的顶峰。她妇女性的歌声有着与斯特雷特基本相同的特点:简洁、旋律性强,歌曲似在叙述她所谓“女性之歌”的故事。
 
  在斯特雷特、麦金泰尔和贾德母女被誉为乡村音乐重要的成功者的同时,新传统运动80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃尔来自德克萨斯的圣安乐尼奥,但当1986年首张唱片《吉他镇(Guitar Town)》推出时,他已在纳什维尔音乐界奋斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”运动的雄心勃勃的歌曲作者。埃尔的歌和音乐兼有摇滚的节奏,民谣的旋律和乡村的叙事。《吉他镇》主要反映的是美国蓝领阶级的失望和渴望,它提示了纳什维尔风格远远迷失了自己劳动阶级的根本。埃尔完全可以与布鲁斯.斯普林斯汀和约翰.康加.迈伦坎普这两位关注相同主题的摇滚歌星相提并论,他似乎认为现今的乡村音乐已还是原本的劳动阶级的音乐了。
 
  德怀特.约卡姆(Dwight Yoakam)是位肯塔基煤矿工人的后代。10年前初到纳什维尔时他被拒之门外,因为他的歌太“老式”了。他的“吉他(Guitars)”、“卡迪拉克斯(Gadillacs)”等等有酒吧音乐的印记,尽管稍有变异,但其刺激性、其对现实主义的渴求,是对5年多以来逃避现实的极好的解毒剂。
 
  也许在这批人中最不同凡响的还要数兰迪.特拉维斯(Tandy Travis),这位北卡罗来纳乡村青年。他令人吃惊地显示出未受主流流行音乐和摇滚乐丝毫影响。他洒然而来,不亢不插地唱着那永恒的主题:生与死,还有街巷中回荡着的酒吧音乐。令人难以接受的是,至少3年前他就应该在纳什维尔占有一席之地了,然而却时至今日。
 
  这些新传统派艺术家是目前乡村音乐的统治者,大家都关都关心的是这一浪潮又能延续多久。不过一些潜在的天才人物正在崛起,如马蒂.斯达特(Marty Stuart),一位歌手兼吉他手。他已与许多蓝草音乐和摇滚乡土音乐的乐队合作过,包括与他的岳父约翰尼.卡什(Johnny Cash),再如格拉汉姆.布朗(T.Graham Brown),他把乡村音乐天衣无缝地与60年代孟菲斯黑人灵魂音乐结合在一起。而佩蒂.拉伍莱斯这位肯塔基矿工的女儿则令人加快起主流现实乡村音乐歌手罗丽塔.琳(Loretta Lynn),以及稍后的长于表现现实痛苦的乡村流行曲歌手的帕西.克莱茵(Patsy Cline),佩蒂还发现了布朗和高迪.而“欧肯尼斯(O`Kanes)”小组嘹亮纯正的音乐和伤感的和声使人回想超声使人回想起“埃弗利兄弟(Everly Brothers)”,那支在50年代末有一系列脍炙人口的摇滚乡土音乐作品的重唱组。
 
  然而如今的新传统派还没有在乡村音乐中创造出什么特别的东西,一些老将们还保持着他们的领地,如许多卷入城市牛仔热潮的歌手。另一些占据领地的,如肯尼.罗杰斯等,他们以乡村音乐成名但从来不被认为是纳什维尔艺术家。
 
  10年来 ,大部分坚持主流硬派乡村音乐的艺术家,像罗丽塔.琳、塔米.温尼特(Tammy Wynette)、康维.退蒂(Conway Twitty)和迈尔.特利斯(Mel Tillis),他们再也不是乡村音乐的代言人了,时代似乎跨过了他们,只有少数他们的后人继承他们的风格。这可能是因为他们 从尝试做一些改变,加入“叛逆”派或城市牛仔,或流行曲等流派。不过 却有两个这样的杰出代表,那就是60年代创作和演唱粗犷劳动阶级颂歌并 持续至今的莫尔.哈格德(Merle Haggard),和被许多人认为有史以来 嗓音乡村味最地道的乔治.琼斯(George Jones)。
 
  其它乡村音乐的支系如蓝草音乐,基本上未受当今潮流的影响。在西南部的路易斯安那州,凯金音乐(Cajun)仍完全停留在当地。它有自己俱乐部组成的圈子,自己的录音公司、商店、录音室和广播电台。这种凯金人激越的音乐,是他们两个世纪前由讲法语的加拿大移居路易斯安时带到这片海滨沼泽地区的。 尽管其主导乐器是手风琴,伴以提琴,凯金音乐还是与乡村音乐有许多共同处,它甚至产生了一支手风琴伴奏的全国流行曲,即1985年“摇滚西德尼(Roching Sydney)“小组的“我的嘟嘟(My Toot Toot)”。这是支兼有西达科(Zydeco)音乐,黑人音乐和凯金音乐变奏风格的歌曲。
 
  像当今这样的流派和艺术家百花齐放,对乡村音乐是很不寻常的。以历史的观点分析,在还远的将来,如还是各派完全孤立,必会有一个大的统一。但这统一并非摒弃从前。实际上,新传统派和乡村流行曲歌手表现出的派系争斗,一点40年代乡村音乐中争斗的味道也没有了,当时蓝草正作为酒吧音乐的对手出现。
 
  回想一下与此时代相拟的那个时代,酒吧音乐领先嘈杂的鼓声、电声乐器和坦露罪恶行为时骇人听闻的歌词,曾为乡村音乐创下录音销售的最高纪录,它追随的是新时代的音乐风格,而接着出现的蓝草音乐却强调韧性,像蓝草歌星说的,“我们还要嘈杂的音乐和关于酗酒、欺诈的歌曲,我们需要动听的弦乐队,歌唱过去艰难但美好的时光。”但蓝草音乐无法代替酒吧音乐这种顺应时代的音乐形式,它所能做的只是塑造并保留了一个对头。酒吧家埃里斯特.塔布(Errest Tubb)与蓝草音乐的创始人比尔.蒙罗同时认为,你会觉得难注置信的是,两种形式同时得到了发展完善。
 
  新传统艺术家兰迪.特拉维斯和乡村流行曲歌手肯.罗杰斯说,的确,不仅是蓝草和酒吧音乐,所有音乐都是这样。当歌星红到像过去的能统治一切的时候,这些创始人便开始丢弃一些实质性的东西而代之以自己的花样。如果必要的话,你可称之为“乡村的固执”,而这就是在当今乡村音乐中新传统派的所作所为。
 
  美国乡村音乐诞生于1920年
 
  Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合,Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。
 
  他们的才能得助于当时的时代气息:如果大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁锢起来,无法得以传播,而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
 
  Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。
 
  出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后,他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner's Song")及其B面的"97遗骸"("The Wreck of the Old 97")的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲,赢得了大众的欢迎,并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
 
  为了寻求更大的成功,录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族,在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ,其拥有纯真音色的妻子 Sara,以及吉他高手Maybelle(Sara的堂妹), 在形成两种不同风格音乐的上,他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调(Blues)、白人山区歌谣(Yodels)、民谣(Fulk Tunes)的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。
 
  Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
 
  1920年代:乡村音乐的诞生
 
  Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪,他还是始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说,"我想要穿着我的鞋死去。"对于大多数象Carter家族的艺人,演唱只是业余的。在录音间隙,Sara说,"我们会回家种棉花。"为了省钱,A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩",然后下面是许多横线,用来填写演出的日期和地点。
 
  Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代,他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆内做夜间服务生,直到1948年过世。
 
  代表人物:
 
  Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
 
  经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
 
  Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
 
  经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
 
  The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);
 
  Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
 
  Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
 
  经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwoo *** lower
 
  手风琴(Accordion)
 
  19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前,左右边都有键盘,被一个风箱联结起来。声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjunto,tejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐(Cajun)设立了规范,影响了Zachary Richard等人。Basil Duhon则与乡村老大剧院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun这种音乐更适合于手风琴的演奏,而Flaco Jimeney则是今日conjunto音乐中最受欢迎的手风琴演奏家。
 
  竖琴(Autoharp)
 
  扁琴(Zither)家族的一员,弹奏竖琴时,一手拨弦,另一手则控制住弦音的大小。20年代时,首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目,以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大。民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。
 
  口琴(Harmonica)
 
  1820年代在欧洲产生,口琴通过演奏者呼气、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调,所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用到口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一。1926年加入Opry之后,Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也为之
 
  着迷的巡演。今天,乡村音乐中口琴演奏的传统被Mickey Raphael(Will Nelson乐队的一员)纳什维尔的Charlie McCoy和Terry McMillan这样的演奏家继承了下来。
 
  曼陀铃(Mandolin)
 
  鲁特琴家族的一员,曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴,音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时,是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上,这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。
 
  步Monroe后尘的有Jim and Jesse乐队的Jesse McReynolds、O**orne Brothers乐队的老大剧院之星Bobby O**orne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围,当今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Grisman和Tim O'Brien则仍继续着Monroe的演奏传统。
 
  钢琴(Piano)
 
  钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的,当演奏者用手指敲击琴键时,琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时,钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营,最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代,在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"(rockabilty)。音乐中,钢琴成为最主要的乐器,这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里,Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴,今天,最
 
  通常听到的是电子琴与合成器,而在乡村唱片中,真正的钢琴声就比较少听到。
 
  钢棒吉他(Steel Guitar)
 
  世纪初夏威夷的舶来品,钢棒吉他是滑棒吉他中的一种,但是它的琴板上没有"品"。在演奏时,演奏者总是一只手拨弦,另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤音。一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他(lap steel),还有一种有脚踏板的钢棒吉他(pedal steel guitar)。
 
  Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人,那是在1927年年初,后来随着技术的发展,原声乐器渐渐让位于电子乐器,但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年,在Webb Pierce的唱片《Slowly》中,Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎。在后来的一两
 
  年之内,电子钢棒吉他在乡村乐队中越来越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把这一乐器在60年代与Bob Dylan、 Ringo Starr合作时,介绍给了更多的听众。
 
  今天,钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的乡村音乐中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手,而在乡村老大剧院,Weldon Myrick在他的乐队中也演奏着这种乐器。
 
  Washboard
 
  最初是用在非洲裔的美国人中,the washboard在演奏时,是用音叉或音环在波状的板上移动,制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影。
 
  扁琴(Zither)
 
  由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成,或是用拨片或用指尖弹奏,最初扁琴是由中东传入欧洲的,扁琴传入美国是在18世纪末期,在那里,她经过了改装,最后成为洋琴或称为德西马琴(Dulcimer)。
 
  班卓琴(Banjo)
 
  最初由非洲传入,十九世纪四十年代初,这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开,后来在二十世纪二十年代,它成为山地音乐(hillbilly)中的主要乐器,起先,乡村老大剧院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器,但直到四十年代,在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"(three-finger roll)的技法才是班卓琴成为一样主要的乐器。今天班卓琴演奏的仅仅有Bela Fleck以及同样把班卓琴带出乡村音乐边界的Tony Trischka。
 
  贝司(Bass)
 
  一种拨弦乐器,给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大小的贝司,有一弦的贝司,还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司,还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电声吉他。
 
  冬不拉(Dobro)
 
  是钢棒吉他的前驱,是二十年代Dopyera兄弟发明的,一定程度上受了夏威夷吉他的影响。作为滑棒吉他家族的一员,Dobro弹奏时,一手用拨片拨弦,另一手用一金属棒在弦上滑动。
 
  "大剧院之星"Bashful Brother Oswald首先推广了Dobro,他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys乐队中的一员。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves则把其推广到兰草音乐中。Jerry Douglas和Mike Auldridge是当今公认的Dobro演奏高手。他们两人同属炫技型,并且把这种乐器介绍给了更多的听众。
 
  鼓(Drums)
 
  鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹和一系列敲鼓的鼓棒组成。
 
  鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样,Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐
 
  的兴起,纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期,已经很少有乐队没有鼓手了。
 
  洋琴(Dulcimer)
 
  在过去的年代中,有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代,Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。
 
  另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的共鸣箱上。这种琴起源于中东,用小棒槌敲弦。在20年代,G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴,"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。
 
  小提琴(Fiddle)
 
  Fiddle是小提琴(violin)的怩称,这种弦乐器可以一直追溯到中世纪,由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前,小提琴是最主要的乐器。当人声(象Jimmie Rodgers)在乡村乐中流行起来时,小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。
 
  过去伟大的乡村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天,Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍闪耀在现今的乡村乐坛上。
 
  吉他(Guitar)
 
  六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲,在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器。The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的,而Merle Travis,"Mr. Guitar "继续了这一道路,并辅之以"匹克",Chet Atkins不久以后也即效法。
 
      今日乡村乐中大多数吉他都是电声的,这与摇滚乐一样。当今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。
 
 
 
      在二十世纪的很长一段时间里,乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次世界大战结束不久,美国新建的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀,播放地区性的广告是往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏,到一九二四年,这些音乐已拥有一个北方的市场,主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞第一次成功地出现在芝加哥。同时,唱片灌制业也开始对乡村音乐发生兴趣,其目的是为了发行圆形唱片,主要是在乡村的商店里出售。他们很快就发现,对这种唱片的生产有着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器,乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴,吉他和班卓琴在乡间越来越流行,它们便于买到,价格低廉,在重奏中容易结合,非常适合演奏业已发展起来了的乡村音乐。
 
 
      二十世纪三十年代,乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中包括多种音乐:民间舞曲,经白人改编的黑人布鲁斯,新教的宗教歌曲,描写铁路灾祸和棉厂辛劳的劳动歌曲,更重要的是各种痛苦之人的歌曲,为了吸引观众,这种歌曲被处理得凄凉感人,催人泪下。二战期间,乡村音乐在流行音乐中的地位急剧升高,其影响范围有极大的扩展。这大概是因为当时大量人口转入城市工厂和军队,使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。而是世纪五十年代中期,在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐形式,突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧;西南部的乡村音乐民谣风不强,请调较为柔弱,节奏准确明晰,低音部重音强烈而突出,正是从这种音乐中产生了摇滚乐。
 
 
      如果我们继续追溯乡村音乐的起源,那么就要牵扯到十八十九世纪美洲大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民唱着他们古老的歌曲,逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。起先,这些开拓者的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦和孤独,焦躁。痛苦的额感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独,不如说是刺激公众的能动去更彻底的改变旧有的模式,以至使音乐产生了欢欣。事实证明,要保持这种音乐原有的精神,就要去掉痛苦和激情,从而使音乐达到真实的程度。正是因为如此,我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点,那就是认为快乐就像生活一样,永远是不安全的。正因为如此,他们的歌中总是带着一种冷淡或忧愁。如著名的“TheSoundOfSi lence”,那种冷淡的旋律,即使不看歌词,也能让人感觉到孤独和阴郁。还有众所周知的老歌“TheYellowRibbinOnAnOldOak Tree”,虽然旋律轻快,但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说JoanBaez的“FamousBlueRaincoat”,简直让人骨髓都带着寒气,歌曲结束后,人都感动的发颤,而又突然莫名其妙地忧伤起来。我想,特别迷恋乡村音乐的朋友,可能都是多愁善感的人吧,但也不要太忧伤了,还是笑口常开为妙,因为连Garth Brooks这样的乡村音乐之王都会说:“虽然我唱人生的不幸,但也唱人生的欢乐,因为快乐总是多于不幸!”
 
 
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