阿斯图利亚斯传奇Asturias(Leyenda)-吉他名曲赏析-厦门吉他网

《阿斯图利亚斯传奇》和阿尔贝尼斯
　　由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年的〈阿斯图利亚斯传奇〉是一首著名的古典吉他经典保留曲目。原系钢琴组曲《西班牙之歌》的第九曲《Asturias(Leyenda)》。但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯是西班牙的一个行政区的名字，位于西班牙北部坎塔布里地区和加利西亚地区之间，有着小渔村和大片森林。景色宜人，其美丽的海岸线吸引着大量的游客和捕鱼者。海岸线长145公里，当地居民有很多靠海洋为生。是美丽的〈绿色西班牙〉的中心地带。距离海岸线40公里阿斯图利亚斯的地方有很多高山，湖泊，山区有着大片的森林。有多个森林公园，其中以欧洲峰最为著名，山体高耸入云，山上有优美的瀑布与河流，大片的果园和小农舍相映成趣。阿斯图利亚斯内陆矿产丰富。其首府奥维耶多有约20万人口，以大学和工业闻名西班牙。其美丽的风景也是许多其他城市无法比拟的。阿斯图利亚斯有着古老的文明，例如在其山洞中仍保留着大量古代的壁画。早在铁器时代，凯尔特人击败了罗马人的进攻。而后，这里更是西班牙历史上著名的光复运动开始的地方。历史上经历过多次战争，留下许多传说。公元622-632年，伊斯兰教的创始人穆罕默德以麦加为基地开创了阿拉伯-伊斯兰政权。到公元661年，阿拉伯人建立了倭马亚王朝，形成了横跨欧亚非三洲的强大政权。公元712年，阿拉伯的北非总督穆萨派遣15000名莫尔人和柏柏尔人组成的军队入侵了西班牙，到公元715年，穆斯林的莫尔人基本完成了对西班牙的占领。原来的西哥特人被赶到了北部的阿斯图里亚斯山区。西哥特人的残存实力在抵抗力量的领袖佩拉约的带领下，于公元718年成立了西班牙的第一个抵抗莫尔人的政权—阿斯图里亚斯王国。开始了西班牙历史上轰轰烈烈的光复运动。一直到天主教双王—伊萨贝拉一世王后和费尔南多二世国王在1492年把最后一个莫尔人的政权—格林纳达王国灭掉，经过了接近九百年的时间。西班牙的光复运动宣告完成。整个阿斯图利亚斯地区充满了丰富的历史和文化遗产，就象一座博物馆，一个好例子就是位于奥维耶多Oviedo的大教堂，建于15-16世纪，是古老的哥特式建筑的典型。在十九世纪末，这里又成为了西班牙工人运动的发源地。为了表现这种魅力无限的自然风光和历史和文化遗产，阿尔贝尼斯于1896-1897年以阿斯图利亚斯为题材创作了这首钢琴曲。人们也许会认为阿斯图利亚斯最令人着迷的，应该是永远闪烁着奇异光彩的夜空。在那样的夜空下，有什么奇迹不能发生呢？好像时时都会有令人兴奋的事情在等待着你，在这里充满了异国情调。其实，在这里还应该有的人的阳光、色彩绚丽的节庆活动，只是阿尔贝尼斯将它们融人了自己的这首钢琴曲中，并且很恰当地冠之以《阿斯图利亚斯传奇》之名。西班牙作曲家、钢琴家阿尔贝尼斯于1860年5月29日出生于加泰罗尼亚的坎普罗东（Camprodon, Catalonia）。阿尔贝尼斯有很高的钢琴天赋，1岁时姐姐就教他弹奏，4岁就曾在巴塞罗纳公开演奏。7岁通过了巴黎音乐学院的听力考试，但因太小未被录取。8岁进入马德里音乐学院。他的音乐天才受到人们普遍的称赞，被视为西班牙最伟大的音乐神童，甚至将他比作莫扎特。但压力使他离家出走，据说他在12岁时偷渡到阿根廷，开始在咖啡馆演奏，后来发展到举办音乐会，在攒足了钱之后又至古巴、波多黎各和美国旅行。15岁回到西班牙。曾在国内各地举行音乐会。意识到神童时代的结束之后，他于1876年进入德国莱比锡音乐学院，接受了时间不长的严格音乐训练，随马斯（Louis Maas）学习钢琴、随雅达松（Salomon Jadassohn）学习作曲，两人都是李斯特的学生。同年，又获得皇家资助，至布鲁塞尔音乐学院学习。1880年前往布达佩斯，希望随李斯特学习，但未能如愿。回到西班牙之后，他组织了一个说唱剧团，在各地巡回演出，这一时期并开始作曲。1883年定居巴塞罗纳，结识了被称为西班牙民族主义音乐家佩德雷利（Pedrell），受他的影响，创作了许多短篇钢琴曲。1885年移居马德里，此时已是知名的钢琴家，人们常以他与李斯特和安东· 鲁宾斯坦相比。1889-1892年是他钢琴事业的顶峰，他在欧洲各地旅行演出，受到热烈欢迎。同时也创作了一些小歌剧和歌曲。1893年担任英国威尔士亲王剧院首席作曲和指挥。1894年移居巴黎。1909年5月18日逝世于法国的康博莱班（Cambo-les-Bains）。

乐曲赏析

此曲旋律优美，同时最能表现吉他的独特的丰富表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比（如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格），到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。

此曲子是e小调（原曲g小调），3/4拍，带再现的复三部曲式组成。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。这段主旋律必须用p指演奏，而伴奏音必须i和m指交替演奏，p/i/m三指均用不靠弦奏法演奏，但是p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来，才能分出主旋律和伴奏的层次。

A段的第一部分全部由十六分音符组成，这些十六分音符的第一音和第三音连起来构成主旋律。A段第二部分的伴奏音型全部是三连音，把每组三连音的第一个音符连起来构成主旋律，后面的两个音符则是伴奏音。主旋律用p指弹奏，注意主旋律的音量要突出，音色要和伴奏音有所区别。伴奏音仍然由i和m指弹奏，音量要弱一些，但要清晰，三连音节奏要准确。A段的第三部分，伴奏音型仍然是三连音。这一部分和第二部分有两点区别，第一个区别是，每小节的开头都使用了弗拉门哥吉他音乐中的扫弦奏法，因而增加了乐曲的热烈气氛，也带来了浓郁的西班牙风味。扫弦可以p指，也可以用p指以外的四指进行轮扫，注意扫弦的时候动作要干脆，不要拖泥带水，以免扫出破音来。第二个区别是，伴奏音型的三连音全部是同音反复，表面看来演奏技法似乎比第二部分更容易一些，其实控制起来则比较困难，尤其是当主旋律音与伴奏音也是同音的时候，就要更难一些，务必要将主旋律和伴奏音区分开来。A段的最后一部分是将前三部分的手法混合在一起，造成一种此起彼伏的效果。A段的结尾是两小节的拨奏，一个泛音，一个极弱的和弦，为乐曲转入B段作了情绪上的准备。

B段使用行板的速度，总的情绪显得平静，但在平静中蕴涵着内在的激情。B段的第一部分是16小节的八度和音旋律，每个乐句的呼吸都应用了泛音和弦，因而产生了幻想的意境。B段的第二部分是8小节的过渡，把情绪由宁静逐渐引向激动。B段的第三部分是这一段的高潮部分，一开始主旋律在低音声部，然后向高音声部转换，接下来推出全段的高潮，以后恢复平静。在重现A段三连音节奏型三小节之后，乐曲又回到B段开始时的八度和音主旋律，结束全段。

　　经过大反复的A段之后，乐曲进入尾声，再次回到宁静安祥的意境之中而结束全曲。

《阿斯图里亚斯的传奇》是古典吉他中最为著名的独奏曲之一。虽然原曲是钢琴曲，但是其写法本身就可能受到吉他演奏法的影响。后来主要以吉他独奏曲广泛流传。吉他改编曲有若干不同版本，但是从结构上看来，大体相同。改编者有塔雷加、塞戈维亚、罗梅罗等。创作背景：十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹厌倦了日复一日的商业演出，回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰的水平，并创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品--《西班牙组曲》，而《阿斯图里亚斯的传奇》是这部组曲中最为著名的作品之一。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda－西班牙语“传奇”的意思，所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。

作者简介：Isaac Albéniz 伊萨克·阿尔贝尼兹，西班牙作曲家、钢琴家。1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。童年时起便显示出惊人的钢琴演奏天赋，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。1875年，阿尔贝尼斯在国王阿方索（Alfonso）十二世的私人秘书的帮助下获得了皇家的资助，而去布鲁塞尔音乐学院学习。1879年，他在那里获得了钢琴大赛的一等奖。此后又到欧洲进行巡回演出。1883年是阿尔贝尼斯生活的转折点，在结束了南美的旅行之后，他在巴塞罗那定居。在那里，他结识了素有“西班牙民族音乐之父”称号的菲里佩·佩德雷尔。1883年，阿尔贝尼斯与他的第一个学生Rosita Jordana结婚，1885年，他们夫妇搬到了马德里。在此期间，阿尔贝尼斯还创作了大量各种风格的音乐作品。例如古风组曲（Suites Anciennes）----三首新巴洛克风格舞曲；一部李斯特风格的练习曲（Deseo Estudio de Concierto）。他的第一部钢琴协奏曲（Concierto Fantastico, Op.78）也是在1886年左右写成的。更为重要的是，也是在这个时期他创作出了受西班牙音乐元素影响的器乐作品，例如西班牙组曲（Op.47，只有Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba），西班牙舞曲和西班牙随想曲（Op.70），Torre Bermeja（Op.92, No.12）等等。1900年以后，阿尔贝尼斯的生活开始变得痛苦不堪，他患了布莱特氏病（肾小球肾炎），一种最终夺去他生命的肾病。他的夫人也开始病重，同时，他的一个孩子的死亡更加重了他的痛苦，这使他根本无法完成他那几部已经开始创作的诗意的作品。身患重病的阿尔贝尼斯又重回他所熟悉的舞台剧作以及钢琴作品的创作，在1905～1909年间，他创作了著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。1909年三月，令人几乎无法忍受的病痛迫使阿尔贝尼斯一家从奈斯搬到了法国比利牛斯山附近的康伯莱班（Cambo-Les-Bains）。1909年5月18日，阿尔贝尼斯在那里去世，后来他的遗体被运回巴塞罗那，葬在Southwest Churchyard。

阿斯图里亚斯传奇(Asturias)作者：Xiaolinglong

因为John与我最喜欢的Pepe对主题的表现差别比较大，这让我很不快，如鱼骨在喉，心神不爽。对乐曲的理解与表现，是仁者见仁，智者见智的事，但是，应该有线索可以追寻的，否则，艺术只能成为任意解说的营事了。为了理解怎样使最好的速度，还是花了点时间探究这支曲子的来龙去脉。

此曲是由西班牙作曲家阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz ）作于1886-87年，他在老师的鼓励下，开始谱写西班牙的民族音乐。原系钢琴组曲《西班牙组曲Suite Espanola》（Op. 47）的第五曲Asturias (Leyenda) Op. 232。阿尔贝尼斯被称为波希米亚人（流浪者），因为他从小随父亲四处旅游，此作品为其中期作品，开始受民族风格的影响。（Wikipedia百科全书语）

《西班牙组曲》实际上共有两集。第一集作品创作于1886至1887年，共八首曲子，分别是西班牙的8个地名：Granada；Cataluna；Sevilla；Cadiz；Asturias；Aragon；Castilla；Cuba，对应8种题材及西班牙各地音乐的不同风格。具体包括第一首《＂格拉纳达＂小夜曲》(Granada

Serenata)、第二首《＂卡塔鲁纳＂库拉达舞曲》(Cataluna Curranda)、第三首《＂塞维利亚＂塞维亚纳舞曲》(Sevilla Sevillanas)、第四首《＂卡迪斯＂萨埃达舞曲》(Cadiz Saeta)、第五首《＂阿斯图拉斯＂的传奇》(Asturias Leyenda)、第六首《＂阿拉贡＂幻想曲》(Aragon Fantasia)、第七首《＂卡斯特拉＂塞吉迪里亚舞曲》(Castilla Seguidillas)和第八首《＂古巴＂小夜曲》(Cuba Nocturne)。其实前三首与第八首是《西班牙组曲》第一集（阿尔贝尼斯只作完了此4曲），作于1886年，另4首是阿尔贝尼斯死后，后人将他其他作品填进去的。这是他未去巴黎前，作为优秀钢琴家的创作。

第二集由《随想曲》(Zaragoza)和《塞维拉》(Savilla)两首组成。

第五首标题之Leyenda为西班牙语“传奇”之意。但其写法本身就可能受到吉它演奏法的影响。但这首曲子影响大，归功于吉他演奏家，泰雷加（Francisco Tarrega）将之改编为吉他独奏曲，使之广为流传，反而钢琴曲少人问津。连作者Albeniz自己曾经说过，Tarrega的改编曲比钢琴原曲更好。

这支曲子是e小调，3/4拍。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。

A段的第一部分全部由十六分音符组成，是那个我称之为“时光隧道”的梦幻般的优美主题。第二部分的伴奏音型全部是三连音。第三部分每小节的开头都使用了弗拉门哥吉他音乐中的扫弦奏法，因而增加了乐曲的热烈气氛，也带来了浓郁的西班牙风味。最后一部分是将前三部分的手法混合在一起，造成一种此起彼伏的效果。A段的结尾是两小节的拨奏，一个泛音，一个极弱的和弦，为乐曲转入B段作了情绪上的准备。

B段使用行板的速度，情绪显得平静，但在平静中蕴涵着内在的激情，并不断铺垫、积累，蓄势待发。B段的第一部分是16小节的八度和声旋律，每个乐句的呼吸都应用了泛音和弦，因而产生了幻想、朦胧的意境。第二部分是8小节的过渡，情绪由宁静逐渐转向激动。第三部分是这一段的高潮部分，一开始主旋律在低音声部，然后向高音声部转换，接下来推出全段的高潮，以后恢复平静。在重现A段三连音节奏型三小节之后，乐曲又回到B段开始时的八度和音主旋律，结束全段。

经过大反覆的A段之后，乐曲进入尾声，再次回到宁静安祥的意境之中而结束全曲。作品标注节奏为“Allegro ma non troppo”，Allegro就是快而有生气、快板，比presto（很快，急板，）慢，每分钟拍数132。presto每分钟拍数184。Troppo: 拉丁语“过分、太多”。所以，作者是期望有生气的快板，但不过分。我感觉佩佩的表现简直就是急板了，是有些过分了；感觉John Williams对乐曲节奏的理解相对是比较准确的。

开始的部分的主旋律，如梦幻般轻柔，讲述Asturias山区的往事旧梦，描述异族（阿拉伯人）入侵前，Asturias人的自由而美好的生活，所以应该用中庸稍快的速度即可。开始就用快速，过于急促，不适合表现优美宁静而有激情的场面的。

如果佩佩的A段的主旋律第一部分速度稍慢些，个人认为是最完美的，且我会最喜欢的版本。据wikipedia百科全书说，此吉他曲（原作是钢琴曲），与它本地区的民族音乐并没有多少相同之处，还不如里姆斯基科萨科夫的《西班牙幻想曲》（Rimsky Korsakov''s Spanish

Cappriccio）中更具阿斯图里亚斯民间风格。我想是说它的旋律部分，更具东方色彩，而其中的舞蹈节奏、演奏法等等，还是受到西班牙民间音乐的影响的，如扫弦节奏，以及快慢迅速切换的风格。

关于阿斯图里亚斯历史、传奇

阿斯图利亚斯地区位于西班牙西北部坎塔布连山脉（西班牙语：Cordillera Cantábrica）北侧，接壤葡萄牙，基本相当于现在的阿斯图里亚斯自治州。历史上，最早在这里居住的是凯尔特人（Celt）等很多民族，但都是信奉基督教的。后来西哥特人（Visigothic），即日耳曼族的一支族, 于公元4世纪入侵罗马帝国，并于6-8世纪在法国和西班牙建立王国，称为西班牙王国（kingdom of Hispania），Hispania 是古罗马时代西班牙和葡萄牙地区的拉丁名。

在罗马帝国时代的后期，历时一个世纪的对抗西哥特人、汪达尔人(4、5世纪时侵入罗马帝国的日尔曼民族)、罗马人以及后来的摩尔人的战争中，各民族在坎塔布连山区逐渐形成了共同的身份认同—相对独立的阿斯图里亚斯的文化身份认同，形成着相同的习俗和文化。西哥特人后来被当地人同化了，基督文明主宰着这里。

公元711年，当摩尔人（阿拉伯人。对于当地的原住民基督徒来说，是异教徒）侵入西班牙王国时，只有北边的阿斯图里亚斯王国（Kingdom of Asturias），还在真正的西班牙人（西哥特人后裔）手里，因此至今流传着一个说法：“阿斯图里亚斯才是西班牙，而其它的则是被占领地” ＂Asturias es Españ；a y el resto es tierra conquistada＂ (Asturias is Spain and the rest is conquered territory)。

《阿斯图里亚斯，我的祖国》，是现在的阿斯图里亚斯自治州的国歌，习俗上成为西班牙的代国歌（比那首没有诗意的正式国歌强很多哦）。因此可见，阿斯图里亚斯，在西班牙历史上的重要位置，似乎那是西班牙人的独立、自-由精神源泉，在异质的阿拉伯文明统治下，保存自我传统的正统传承。而现在，在西班牙，由于阿拉伯文明的统治，除了西北部地区，中南部到处可以看到伊斯兰风格与欧洲传统风格建筑的奇妙组合。

因为摩尔人（阿拉伯人）觉得阿斯图里亚斯的山区并不容易占领，因此坎塔布连山脉Cordillera Cantábrica）北部的海滨地区，始终没有成为伊斯兰的西班牙的一部分。因此，从8世纪摩尔人占领起，这里成为基督徒的避难所。而西班牙的其他部分，都被阿拉伯文明侵染，两种文明不断的通过战争彼此消长，直到1492年的基督教统一。

由于坎塔布连山的天然屏障保护，阿斯图里亚斯成为了保存自-由、独立、拒绝异族文明奴役的天堂，这就大概是精神上的西班牙，也是乐曲所描绘的那段美丽、自-由而独立的历史。1985，1998年根据文化遗产遴选标准被列入《世界遗产目录》。