吉他拥有独一无二的音乐力量，不论是流行曲、爵士乐、民谣、古典或诗歌，都有吉他作伴奏或主奏，以发挥不同风格的最佳效果，乐圣贝多芬甚至称吉他为“小型乐团”，象征着其变化万千的特性。吉他的声音划破了音乐的界限，由流行音乐会到吉他独奏会，都扮演着重要的角色。年轻的乐迷迷恋那不驯的节奏，成熟的乐迷则欣赏那份动人温馨的宁静。吉他可以说是最普及的乐器。

 

 

       吉他的故事。吉他是一种有柄的弹拨乐器，它在欧洲的始祖有曼陀林（MANDOLIN）和古老的鲁特琴（LUTE），如果从民族乐器的角度来看的话，则各民族均有类似的乐器。例如：美国有绷上鼓皮的班卓（BANJO）；俄罗斯有三角形的巴拉来卡（BALALAIKA）；中国有琵琶、三弦、柳和月琴；印度则有西塔（CITAR）；日本有三味机等。有柄的弹拨乐器在古代早已存在，从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方，中国古代虽有过琴和瑟，但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。

       若要追索现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。再十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他）；到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。踏进二十世纪，随着爵士音乐、流行曲的盛行，吉他发展了许多新种类，如钢丝弦吉他（民谣吉他）、电吉他半声电吉他、低音吉他（贝司）等。其结构和性能与原来的吉他差别很大，连传统的古典吉他亦有所变化，例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。

 

       西班牙音乐精神。由于吉他谱在十六世纪才出现，因此早期的吉他音乐只能依靠一些文字记载来推论，那时吉他的主要用途是为歌唱伴奏。到十八世纪为止，吉他的记谱法与鲁特琴相同，都是使用古记谱法(Tablature)——即用单行线代表弦，在上面记上数字或文字指定音高（与今天的吉他六线谱相若）。如上所述，十六世纪的西班牙是今天吉他的发源地，那时不少作曲家创作了很多优秀的作品。今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。这些曲集有极为丰富的内容和创意，表现了惊人的技巧和独特的民族风格。可以这样说，十六世纪的西班牙音乐的最高成就在吉他上得以体现。

 

      迈进古典音乐殿堂。从十八世纪末开始，六弦吉他在意大利、法国、西班牙流行起来，并很快深入到家庭音乐中，同时也成了专业用的高难度乐器，很多著名的做曲家如韦伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有为吉他创作音乐。可以说这时是

       吉他音乐的全盛时期。出生于西班牙的索尔(Sor)，以海(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式结合他的性能写下了不少优秀的作品。他把吉他提升到“真正的艺术水平”。索尔的演奏追求优美典雅的风格。因此他不喜欢用指甲而用指尖肉拨弦，由此产生柔和丰润的声音。跟他同时期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比较，后者则用指甲演奏，从而产生明朗和宽广的声音。古典时期吉他音乐人才辈出，以意大利的音乐家最多，其中卡尔卡西(Carcassi)所写的教本至今仍然是学习吉他的必备教材，各位想学吉他的朋友请留意。