卡尔卡西50首初级练习曲演奏提示(1-10)

 

舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。

 

对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。

 

另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。

 

按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。

 

按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求个声部的清晰。

 

如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。(a)及(a')段的第3小节开始又#C#A组成的和弦(音程)要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。

 

B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。

 

速度稍快。A(a)与(a')相似，(a)段结束处要弹得重些，使乐句有终止的意思，每小段由弱到强，然后再由强到弱。(b)与(b')相似，也是要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，(b)段要弹得弱，(b')段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。

 

B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些。(c)段用<<(渐强，再渐强)、(c')段用< >(渐强，然后渐弱)的强弱处理是较好的。B段的右手指法有两种，最好按第二种指法演奏，感到困难时也可用上面的指法演奏。

 

现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。所以，即使已用第一种指法弹下来了，也要逐渐适应第二种指法；另外还可以用第三种指法，即aim，这些指法在以后的实用性是很强的。

 

注：第一种指法是指旋律和中声部用mim的单一指法弹奏，第二种是指用mim/aia指法弹奏(一弦的旋律音用a，二弦的旋律音用m，中声部的G音用i)，第三种指法则是以aim弹奏。

 

此曲不使用其原有速度(比3/4的圆舞曲稍快)。A和B都采用< >(弱-强-弱)的方法。为了便于连接，(a)的终止与(a')的开始采用了相同的和弦D，这里要象解决和弦般那样地弹奏。如果(a')开始弹得不清晰的话，那么乐句之间的联系就不明显了。(a)段最后一小节的A音是(a')段的开始，要弹得稍重。B段中，低音及高音声部旋律的变化是交替进行的，应很好地处理这些变化。C段前面有些练习曲的性质，而且已经转成G大调(还原C音)，弹奏时要注意平滑、流畅。C段开始的两小节要注意保持强度，低音声部要以相同的力度、速度表现为好，三、四两小节要流畅些，后四小节与前相同。

 

 

 

稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。

 

注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放；音孔附近则趋于中常。这些给演奏者提供了许多创造余地，但是乐谱上从来都没有此类标记，因此读者务必多体会这类技巧的应用。

 

A(a)段要保持旋律上的平行三度与低音的平衡，要弹得清晰，(a')段相同。(b)段中每小节第一及第四拍要弹得明快(显示出重拍所在)，反复号中的E音都要轻弹并保持特殊音色(暗一些)。(b)与(b')的力度变化都是弱-强-弱，虽然在谱中有细致的标注，但在这里是没有必要的了(主要注意的是情绪的变化)。B(c)段转为D大调，应将分解和弦弹得清晰、分明。(c')段虽和(c)段基本相同，但在最后结束处要处理得轻柔。(由于不是全曲的结束，所以速度不要减慢。)

 

由于使用十六分音符，使乐曲更加缓慢(初学者往往认为这样的音型是较快的)。同1曲相同，这个曲子也具有歌唱性的旋律，中声部要轻，低音稍强一些。a、b两段的强弱变化为< <  > > 。B(c)段中的第三小节F音为重音，然后渐强，随后以渐弱结束。在(d)段中，前半部要稍强，后半部以渐弱结束。

 

这首曲子是F大调，对于初学者来说也许是较为困难的，要练习F及C7和弦的按法(主要是横按和左手小指的运用)，因为一个和弦即使差半个音都会受到影响。A(a)段要使两个声部弹得清晰，右手指法要求下声部用拇指演奏才好。其次，以分解和弦演奏的旋律，要注意和弦按法，C7、F、C7、F都要处理成>>的样子。(b)段中二声部的和弦奏法也要清晰，而且3、4小节和7、8小节都要处理成渐弱。下面的(a)与前(a)相同。B(c)段的分解和弦在节奏上与前面不同，演奏时请注意。第5小节的左手指法比较困难，在演奏前一定要有思想准备。因为在这种情况下，节奏上往往会慢下来，所以要事先多练习这个小节，然后放慢节奏顺次弹下来。有时过分紧张会是你的水平下降许多。(c)段1、2、3小节渐强，4小节渐弱，5、6小节渐强，7、8小节也由弱到强，最后弱下来。(d)段1、2小节由强到弱，3、4小节要由弱到强再弱下来，最后四小节要渐弱。