卡尔卡西50首初级练习曲演奏提示(21-30)

 

本曲速度快，技巧上会有些困难，特别是B(d)段转成小调时的低音要保持清晰，则难度较大。大调部分要弹得轻快而又清楚。A(a)段开始以弱奏引入，自第4小节起渐强，至(a')段又开始弱下来。(b)段要处理成两次由弱渐强。(c)段以强奏引入，后半段渐弱。B(d)段中的双声部要奏得清楚，对吉他来说，这样低的音是较难达到预期效果的。另外，在上下声部配合协调的同时，还要保持横向的流畅，使整个声部完美无缺。(d')段也是如此。从后面的A(a)段起，又再现前面的旋律。Coda(f)段的前面要强一些，后半部要弱一些。(f')段与(f)段相同。(g)段要奏得华丽，所有的音都不要弹断，强弱要处理成两次由弱到强再到弱，最后以很强结束(ff)。注意小调处因是八分音符，显得速度慢一倍。倒数第三小节的十六分音符一定不要忘了消音。

 

此曲为意大利西西里舞的节奏，特点为第一拍所带的附点音符，较难掌握。开始时，最好以带装饰音的小节为准来掌握其它小节的速度。过门乐句以强奏引入并自始至终。进入(a)段前的E和弦要特别强。(a)段又开始弱下来。B(b)段转为大调，形式也有所变化，这种形式已在前面遇过几次，所以不太困难。(b)与(b')段的强弱可处理成弱——强——弱。一般说来，小调是暗的，所以弹奏大调的时候要注意明快一些，但也要注意柔和、优美。

 

本曲不仅有着连续不断的旋律，而且有连续的低音，因此，特别要保持横向连接的清晰。A(a)开始以强奏引入，很快又弱下来，然后又渐强，音量全面扩展。第5小节的C和弦要弱下来，然后再强些。(b)段的变化可同(a)段。B(c)段中上下声部的配合要清晰，开始要强一些，到第4小节三度音出现时要弱下来，声音要既清楚又柔弱(右手在靠近指板处演奏)。下面的各小节要按标注的渐弱弹奏，重音放在第三拍上，仿佛第三拍变成了第一拍。(c')与(c)相同。

 

下面的A段同前A。为了保持Coda(d)段分解和弦的连贯性，一定要处理好低音声部的延留音C，使其保持不间断；同时，上声部的和声及旋律变化也要奏得清晰、漂亮。(d')段开始逐渐弱下来，终曲前的四小节要弹得清楚、干净。

 

本曲前半部的复调性质很强，致使左手指法变化较大，初学者很容易弹得散乱而不得要领，因而练习时一定要集中精力、放慢速度，严格按谱演奏。然后，逐渐体会声部连接的走向，让每个声部的横向连接清楚。

 

轻快的速度。A(a)段第3、4小节的第二拍要注意控制速度，不要忘记它们都是一拍的时值，因为只弹了半拍便将乐曲继续往下弹的人是大有人在的。B段要处理得特别明快、清晰，发音干净。

 

平稳缓慢，第2小节中出现三连音时，要注意掌握速度。(a')与(a)相同。B(b)段由弱渐强，(c)之前的这个小节中的E和弦要弱，然后轻柔地引入(c)段。(c)与(a)相同。Coda(d)段平稳地处理进(e)。(e)段在弹奏时，要使各音保持不断，富有生气，最后一小节要渐渐弱下来。(f)段的开始要弹得有力、清晰，后半段逐渐减弱至收尾。

 

本曲较难之处是(a)段三连音的节奏容易搞错，这点务必注意。如果自己没有把握，也从未听过正确的演奏，可请教音乐修养较深的人指导一下。

 

(a)和(a')段中的连音要快速、平滑地演奏(但要注意节奏)。进入(a')前的和弦要弱，(a')段也要同样处理。(b)段以强奏引入以弱奏结尾。(b')也是如此。B(c)段为e小调，由弱开始，要弹得柔和、清晰，后半部分稍许加强一些。(c')与(c)段相同。本曲虽称作圆舞曲，但节奏特征并不十分明显。如果不特别注意，重拍的位置会变得很模糊。所以演奏时既要注意流畅，又要将节奏交代清楚。

 

如17曲一样的进行曲，前半部强劲有力，后半部平和舒缓。要注意进入(a')段时乐句的间隔。进入(b)段后，应注意旋律与低音的关系，不能将二者等同，而且要注意区别其处理方法。(d)段中注意附点音符与三连音在速度上的区别，这是我们预料的困难。(d')与(d)相同，它们的强弱都可以处理成弱——强——弱。注意开始时的音符不是切分音。

 

缓慢而又清晰地演奏，但倚音要奏得快些。第3小节最后的倚音是滑音(即先弹倚音音符，而后迅速滑到正音符上去)，但下一小节的第一个B音，右手还要弹。(a')与(a)相同。(b)段中分解和弦与其他的音阶要交代清楚。下面的(a')与前(a')相同。B段的泛音要将手指正对着品位之上轻按着，尤其用小指时更需注意。同时，右手指要在靠近弦桥的部分弹奏。泛音的延迟时间是有按在弦上的手指掌握好坏而决定的，所以，音一发出，按指即应马上抬起。除十二品上的泛音外，还有七品上的泛音，3弦七品的泛音用食指轻触即可发出。

 

小广板的速度很慢，所以演奏时要使音乐由慢而变得庄重、高雅、柔和，演奏(a)(a')及后面

相似处尤应注意，用右手在靠近指板方向演奏。(b)段稍活泼一点。

 

A(a)的第3小节后面的EC双音用2、3两弦，最后的E要弹空弦，第4小节的开头也要这样演奏。(a')与(a)相同。(b)段中声部的旋律要加强，空弦的E要弹得弱，注意第4小节在第九把位演奏，音阶要奏得柔和、清晰，按指法在固定把位上演奏是不困难的，而在其他位置弹奏此处就很困难，所以一定不要随意演奏。(b')同(b)。B(c)段在第3小节外出现以后应尽快柔和、圆润下来。(c')同(c)，(d)(d')也和前面的情况差不多，只是(d')的后半段低音旋律要加强。(c)(c')与前面的(c)(c')相同。

 

A(a)中带有装饰音的三度双音要奏得清晰，不要忽略渐弱记号。第4到第5小节的六、五、三度音程要奏得干净，使上下声部给人以平衡的感觉。(a')也是这样。(b)的每两小节都可以是

个渐弱的过程。B(c)段一开始，音量要控制得弱一些，然后渐渐加强。(c')同(c)。(d)段要使上声部的三度音程保持时值，第4小节的低音半音阶要轻柔、干净。(d')段后面f处要强且清晰。

 

中世纪的欧洲狩猎要吹号角，所以，本曲A(a)段第4、5小节的双音就是在模仿这种音色，要较强并保持住。其他旋律相同的地方，如(c)及(c')也有这种意思，只是变换一点音型。整个乐曲的这部分只要处理得好，狩猎曲的意境就体现出来了。