卡尔卡西50首初级练习曲演奏提示(41-50)
41. 意大利式歌谣
(a)中的和声进行要明快、清晰，开始是弱的，第3小节第一拍要加强，以使后面的连接更自然。第4小节的反向进行也要奏得清晰。进入(a')之前要加强，一拍的休止要保持正常的时值。(a')的前3小节要同(a)，后半部分要弱下来。(b)的开始处要由弱渐强，第3小节的三拍要稍弱，然后再由弱渐强。下面(a')与前(a)同。
变奏1.一开始要奏得坚实有力，速度与主题相同，三连音要清楚、干净。(a)的第3小节要稍稍加强，终结处，自低音开始的上行音阶要处理得干净。(a')同(a)。(b)段仍然是自开始处由弱渐强，然后再按标注的记号演奏。(a')与前(a')相同。
变奏2.弹得要轻快、流畅。(a)段2、3小节中的三、四拍的高音旋律部分要处理得清晰、有力，然后再渐强。(a')与(a)基本相同，强弱处理成自第3小节渐强至终止小节弱下来。(b)段要继续注意(a)段的那些情况，旋律要清晰，前后半段都可处理成弱——强——弱。(a')与前(a')相同。(c)段以强奏进入，低音部分的旋律与高音的快速分解和弦要明显区分开来(仍可象39曲那样)，但高音声部不可太强。(c')与(d)相同，都以明显的强奏开始，后半段渐弱。(d')的变化也同(d)，以强奏开始，然后渐渐变弱至收尾。收尾的f处，做干净、有力的终止。
本曲是具有中等程度演奏者的一首很好的演奏曲目。第一段要交待得清楚；第二段要弹得自信，结实；第三段要轻巧流畅。
42. 瑞士风格曲
A(a)段的难度不大，第3小节处稍许强一些，然后由强渐弱至终结。(a')也同样处理。(b)由强开始，后半段弱下来。(b')与(b)相同。下面A段与前A同，倒数第2小节的最高音要加强，并要处理得清晰，最后以轻柔的和弦结束全曲。
变奏1.和41曲的情况差不多，如果上面的主题部分能演奏得很好，那么这个变奏也就没有什么困难了。(a)和主题的处理是一样的为弱——强——弱。(a')也同样。(b)以强开始，在第五把位上演奏，单音都要处理得清晰。(b')也相同，都是由强到弱地演奏。进入A前的上行低音半音阶，要弹得有力。A与前A的处理相同。这段变奏虽然是2/4拍，但由于全曲都是三连音，所以，为便于演奏，可将乐谱看成是6/8拍，这样节奏更好掌握些。实际上6/8的每拍与三连音在感觉上是有区别的，三连音三个音符力度相同，三拍是前一拍重，后两拍轻。
变奏2.A(a)的三度音要弹得轻柔，但要优美。第3小节要强而清楚，第4小节又弱下来。(a')同(a)。B(b)段开始强，自第3小节开始，要处理得平滑、流畅。(b')与(b)相同。进入A之前要稍微慢一些。A与前A相同。(c)开始的bB、2小节的#C及3小节的还原C都是重音。(d)的分解和弦不要弹得过强。(c)(d')同(c)(d)，最后的和弦要很强。
43. 韦伯主题变奏曲
A(a)段旋律要优美，第2小节第一拍要加重，第3小节第二拍的和弦要弱下来，第4小节再稍强些，最后轻柔地结束本段。B(b)段需要注意在第二拍上标注sf的小节。(c)段要轻柔、优美地进入，后半段要加强。(c')同(c)。
变奏.(a)段与主题的处理相同，第一拍要加重，然后再由强变弱，后半段也同样。进入(b)段后，重音的地方与主题相同，后半段要以正确的速度流畅地演奏。(c)段与主题部分也相同，要处理得柔和、优美。(c')也同样，最后以轻柔的奏法终结。A与前相同。(d)段中有附点的音符要加强，上方分解和弦要奏得轻，最后收尾的和弦要强而清楚。
44. 意大利风格曲
A(a)开始的十六分音符一定要将节奏弹对，第3小节的第一拍要加重，然后转为轻柔，这样的处理反复一次后到(a')。(a')中的双倚音要轻弹，速度可稍快但不能慌乱，要给人以平缓的感觉。进入B(b)后要由强渐弱，第4小节的三度及六度下行音要清晰。(b')的处理与(b)大致相同。
变奏1.演奏(a)段时要注意带倚音的三连音(如果感觉不好掌握，最初的练习可以先将倚音去掉，练熟以后再加进来)。由于难度较大，所以开始时要慢练，不要用规定速度。最后一小节九把位的地方虽然标的是渐强，但也可以在进入(a')的地方处理成弱——强——弱。B(b)中连线之前的和弦要强，后面要轻，后半段请注意弱——强——弱的变化。(b')同(b)。
变奏2.开始处要慢而有力，以重音弹奏，到sf处要特别鲜明，而且高音与低音的反向进行要优美、清晰。在(a')之前弱下来。(a')的第九把位的处理也同前，只是第8小节处的三连音程级进，要弹得连贯、流畅而无中断感。(c)的sf处要弹得鲜明，其后两小节中的二、四拍也如
此。(d)段为两小节乐句的重复，要特别注意其中短倚音的处理，要干净、利落而不拖延。(e)段自第1小节末开始渐强，至第4小节渐弱直至曲终。
45. 拿破仑二世所喜爱的圆舞曲
A(a)中的和弦要弹得柔和、优美如歌。下方低音每休二拍后弹一拍，但有人将它们弹成二分音符，虽然休止时应按照谱中正确标注维持时值，但为了使从第三拍至下小节第一拍之间没有中断的感觉而保持一种清晰的连接也未尝不可；即使切断了这种连接(即弹一拍)，也要使上面的旋律保持流畅如歌。(a')虽然和(a)相同，但(a')的结尾可处理得稍许平稳一些。(b)段sf处要特别加强，然后再轻柔下来，这样反复三次后进入(a)。(a)段同前。(a')后半段的旋律要清晰、流畅，并由强渐弱。B(c)以强进入，然后逐渐变弱。(d)段要强，低音部的旋律要整洁、干净，后半段旋律移到高声部。(c')段以弱开始，随后的情况与(c)相同。
变奏，要保持八分音符三连音的节奏，每个音符之间的联系要流畅自然，速度应与主题保持
相同，不要慢了。变奏的速度虽然和主题差不多，但演奏时，节奏音型变化的部分要特别予
以注意，恐怕要练几周的时间。如果能进一步理解这首乐曲，我想这大概是一首很好的有实
际意义的练习曲。
46. 圆舞曲
从本曲到48曲是用E大调主和弦式的调弦法演奏的(六条弦由低到高分别是EBE#GBE)。这种调弦方式是比较古老的，也不太常见，但练习这几只曲子可以作为一种“适应性”训练。
A(a)段要求旋律清晰，较为活泼，以弱开始，然后渐强。(a')仍然由弱开始然后渐强，最高音处最强，最后以弱结束。(b)段整体要求抒情、流畅。第2小节的和弦用1指横按；第4小节的连续几个连音要弹得柔美、悠然；第5小节的倚音不要影响节奏；后面按谱上的强弱记号演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右手的配合，要使泛音发出清澈透明的音色。谱面上方所注为泛音的左手虚按品位，下方表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后变强，整段要流畅、不间断，滑奏要准确，干净。后面的(c)段与前(c)相同。
由于调弦的不同，要时刻注意左手指的变化，要用耳朵来判断声音是否与记谱相同。
47. 加洛普舞曲
速度是轻快的，只要记住调弦方法的不同，就不会有什么大障碍。泛音常混在旋律中，所以左手移动要迅速、准确。A(a)段以轻快、活泼的中强开始，然后再加强，结束前最强然后很快变弱。(a')与(a)相似，但最后有一些结束感并紧接的泛音不要间断。(b)段稍微坚定一些，在4、5小节加强后变弱。接下去的(a')与前(a')相同，但后面不再有泛音。B(c)段要抒情、连贯。(d)段要弹得轻巧、诙谐，泛音旋律和普通奏法要弹出对比来，其中泛音部分要清晰，普通奏法是自信而稍带卖弄的，以显出诙谐的效果。
48. 进行曲
此曲要求弹得庄严，速度不要太快，开始不要弹得太强，然后逐渐加强，最高音处要更强些。(a')与(a)基本相似，注意附点八分音符与八分音符的区别。过门乐句的琶音分别用四个手指拨弦，拇指拨4、5、6弦，既要弹出琶音，又不要把节拍拖长；泛音要清晰、动听，宛如教堂的钟声；泛音后的琶音虽标记是ff，但弹的时候如果用力太大，很容易把音弹破，所以要注意用力适度；(b)段前面的休止符一定要把音消净。(b)段转成小调，音色要适当暗一些，f后面一小节要弹得庄重、有力，琶音要弹得轻而洒脱。下面的(a)同前(a)。B(c)段虽然速度不变，但演奏得要温柔、抒情并且流畅。第3小节的两个倚音都是滑奏，弹得要准确、及时。(d)段是(c)的延续，情绪上与(c)相似，弹到最后的反复记号处，仍以开始时的演奏风格，从头反复至曲终。
49. 圆舞曲
四十九和五十两曲接合了一些弗拉门哥吉他的技巧练习。Rasgueado(轮扫)是弗拉门哥经常使用的奏法，由于是用除拇指外的四个手指快速地按照小指、无名指、中指、食指的顺序张开，由上向下扫全弦，所以它是相互交叠的一组音，而不是五连音。Pulgar表示用右手拇指由低音向高音演奏琶音；Indice表示用右手食指由高音向低音演奏琶音。
四十九曲最可能出现的问题是节奏，因为一下加进这几种技巧，经常会使人过份注意技巧的效果而忘了节奏。解决的办法是将所有的Rasg.、Pulgar和Incice全看成是普通琶音(象A(a)的最后)，熟练以后，再加入各种技巧。另一需注意的问题是A(a)段第3小节的第一拍是在3、4、5弦上按指弹奏，后两拍的按指保持不变。(b)段的鼓奏法，练习时请体会右手的手腕放松，只有放松才能奏出有弹性的鼓声。
B段应弹得优美、抒情，其中(c)段的倚音属于滑奏，弹奏时，手指要迅速有力地滑动，不能中途离弦。第5小节的第三拍为钟音奏法，即E音用空弦，较高的G音在2弦奏出，第3和第7小节的第三拍处的C音均应在3弦上。为了更好地完成这段练习，(d)段可以单独反复练习；首先要重视整体效果，然后再体会每一种技巧的效果。后面的(c)与前面相同。
全曲前后两个A段要弹得有力，B段要处理得温柔、抒情，使之与A段形成较大的对比。
50. 加洛普舞曲
加洛普是轻快的舞曲。乐曲开始的pf处，注意前两个A音要轻弹，进入正拍时，要有些突然强起来的感觉。因本曲速度很快，轮扫奏法演奏起来更难一些，所以，练习时应先将速度放慢一点。在乐曲的处理上，不但要注意大的段落之间的对比，更要注意不同奏法的乐句之间的对比，比如轮扫后面的乐句要奏得抒情而自在；泛音后面的音符也要弹得轻松、自如、有诙谐感。
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