KW：木吉他/民谣吉他/演奏经验/大学生

 

      我总结一下个人练琴（主要是木琴）的经验，供大家交流。首先，最基本的，也是最枯燥的，更是最重要的，就是基本功的练习：我分几个角度来说吧，首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。

 

      1，独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。

      2，稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。

      3，速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。

 

      下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。

 

      下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVE VAI，ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAUL GIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。

 

      最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。