一、名词释义：

      固定唱名法（Fixed Do System）又「固定Do音视唱法」，不管乐谱用什么调写成的，所有C音都唱Do，不论是升C或降C全都唱Do，D音就唱Re，E音唱Mi，依此类推。

 

      首调唱名法（Movable Do System）又称「移动Do音视唱法」，不管乐谱用什么调写成，若是大调，其主音都唱成Do，若是小调其主音都唱成La，而键盘上不论白键或黑键都有可能成为某调的主音，被唱成Do。

 

 

      二、首调唱名法的优点：

      1.较有曲调感。

      2.遇到中途转调时，立即用新调的唱名唱出。

      3.对指导曲调创作，较为合适，对和声进行与变化终止式的行进较易明瞭。

      4.音阶中遇到半音，另有不同的唱法以资区别，譬如Sol音升半音时唱Si，降半音唱Sa，比固定唱名法中把高低不同的音都唱Sol要清楚得多。

      5.辨别乐曲的大小调较容易。

      6.对「合唱曲」的练习，同时进行认识「和声」的教学并体认终步形的结构与感觉较易达成。

      7.能使大多数的学生接受，学起来自然，不必依赖琴声。

      8.对变声期的儿童，音域太高可移调，减低困难度。

 

      三、首调唱名法的缺点及补救方法：

      1.由于Do是流动的，唱名位置各调互异，初学者起初较难适应，故用标示主音方式可解决。

      2.遇到中途转调的曲子，首调唱法较麻烦。如能弄清楚前一种调子的最后一音，和转调后第一音的音高关系就很容易转入新调中。

      3.对绝对音高的训练、听音、训练无调音乐的演唱，帮助较少，但可用个别教学加以解决。

 

      四、固定唱名法的

      优点：

      1.乐器演奏时以固定唱名法较方便。

      2.可以增强唱出变化音的能力。

      3.训练绝对音高的能力。

      4.可以帮助听写时，辨别曲调中的变化音。

      5.无调音乐只用固定唱名法。

      缺点：

      1.遇到数个升降记号的歌曲时（全音与半音）对大小调音阶印象容易搞觅。

      2.唱名法表示音阶中相互关系（全音与半音）对大小调音阶印象容易搞乱。

      3.除了音乐科系外，对一般国民而言，较为困难不易达到全民化的效果。

 

      结论：

      1.唱名仅是一种工具，只要能达到认谱快、音准正确，用什么唱名法皆没关系。

      2.首调唱名法较容易，宜用在大众乐教，固定唱名法可用于资优乐教。

      3.国民音乐教育，如欲培养儿童读谱，视唱能力，宜以首调唱名法为主，固定唱名法为副，两种同时推行。

 

 

      固定唱名法。将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。

 

 

      首调唱名法。这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。

 

      1840年由一个法国人发明了简谱并传入中国之后，事情在中国变得复杂起来。“五四”时期和国民党时期，音乐学生还是受到比较正统的西式音乐教育，到了共产党时期，先是“抗美援朝”，后是人民公社等一系列群众运动，五线谱就没那么吃香了。革命歌曲要普及，大家都要唱，五线谱就显得拖了革命的后腿。中国歌曲和一些乐曲多以五声音阶构成，12个音简化为7个音这就更使简谱大行其道。现在的音乐教师总抱怨学生音准不好，要加强视唱练耳，殊不知其根源就在于我们的音乐环境从小就不健全，对于临时符缺乏足够的概念，从50年代初到70年代末整整30年间将临时半音当作资产阶级作曲家的靡靡之音，甚至对4和7这样的天然半音也颇有微词。我是那时候过来的，这里不少朋友可能不能理解，请听听而已，不要和我争辩这些政治问题。

 

      简谱在中国的这种环境下，正好找到了最适合它生长发育的土壤，学7个音总比学12音要容易许多。我在此不是要否定简谱这种形式，而是要说明它在中国的运用过了头，导致很多人见了五线谱望而怯步，影响了对音乐进一步的认识和提高。

 

      首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。人们发现一个大调全音阶永远遵循的是两全一半，三全一半的原则，因此不管调性如何变换，用7个数字（音名）就可以很容易地掌握一般的歌曲；而用固定唱名法要兼顾12个音，模唱效果很别扭也难于掌握固定音高，因此唱出来似乎不富旋律性，其实这是个习惯问题。不可否认的是，在中国，首调唱名法是适合歌唱的，即使使用五线谱也有现实意义，而固定唱名法对于西洋乐器的演奏和练习更加实际，谱上的音高正好配合乐器上的音高位置，非常省事。国外尤其是欧美只使用固定唱名，无论声乐还是器乐。既然谈中国的事，我以为首---固的问题都应得到重视，两者都会当然最好。固定唱名法不用多说，是什么音就唱（奏）什么音，对号入座即可。首调的练习也没什么捷径可走，除C调外都要进行反复的练习，如同做算术作业，进行简单的公式（位置）推导。有人原意从D调开始一直往上升，也有人原意从G调或F调开始按照升降号多少来练习。这个过程很枯燥，找个熟悉的歌，拿张五线谱纸自己移调，熟悉该调号下的位置，练多了，位置就熟悉了，唱到如唱C调一样自如也就算合格。

 

      用会了五线谱，简谱难道还在话下吗？只会简谱如何能弹钢琴呢？和声学学起来也会很吃力的。一个柱状和弦要表示出来要看花眼的，再配上低音谱表竖起8个数字实在不雅观。因此五线谱的掌握是提高国民音乐素质急待要解决的问题，首调与固调都在其次。