鲁特琴是文艺復兴时期欧洲最具风靡的家庭独奏乐器.他的源起与名称来自於阿拉伯人的”Alud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲, 阿拉伯文ud原意为木头,这种梨型的拨絃乐器,与中国的琵琶,乃至日本的比瓦(biwa),都有来自西亚的源头,中世纪的鲁特仅有五组复絃,是以羽毛製成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或做歌曲的伴奏.

 

用弓演奏的Vihuela及鲁特琴

 

 

      鲁特琴(Lute； Laute； Laud)中文又叫诗琴,有4 -11弦,全长仅50公分,13世纪出现比维拉琴(Vihuela),构造上有别於鲁特琴,算是鲁特琴的进化,在18世纪,阿拉伯人把原来的鲁特琴修改为曼陀铃(Mandolina,有6- 8弦).

 

      早期的鲁特琴,最早可追溯到1270年,鲁特琴无论在外型,演奏技法,乃至於音乐都与阿拉伯的祖先十分接近, 直到15世纪末,欧洲的鲁特琴才有他特有的发展,主要是由於技法的改变, 人们开始使用手指弹奏, 因此多声部作品得以在鲁特上演奏, 并新增了第六絃组, 外型显得修长而优雅,之前鲁特琴常常用昂贵的材料製作,尺寸不一,做工精致.标准的鲁特琴是梨形的,它有一根单弦,五组复弦，调音为G－c－f－a－d’－g’琴颈上有琴格，弦钮箱向后弯成直角.在鲁特琴上可以演奏和絃、旋律、各式各样的装饰音,甚至对位乐曲,它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用於重奏中,技艺嫻熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果,使得鲁特琴的演化进入完美的成熟期,造就出将近150年鲁特琴鼎盛的黄金岁月.鲁特琴为何如此吸引当时的人,轻巧可携带,比键盘乐器便宜而容易保养,用途极广,可用来弹奏舞曲,流行的旋律,甚至复音的声乐曲,伴奏歌曲,并且很快的產生了专属於他的独奏曲目,鲁特琴最令人著迷的是其银铃般的音色,六絃组的设计,非常类似现代的吉他,但声音却相当不一样.

 

一条单弦七组复弦的鲁特琴.

 

      16世纪末期,主流的音乐风格有了重要的变化,单音乐曲(monody)的形式,歌剧的诞生,鲁特琴也随之有一些新的演进与实验,第七组低音弦加上,然后第八组,第九组,最后可加到十四组.在鲁特琴漫长的歷史中,根据估计,约有25000首巴洛克鲁特琴作品,这仅只是以六线谱记谱的曲子,不包括以一般记谱法的作品,鲁特琴已见证了连串作曲的黄金岁月,16世纪中期,西班牙也產生的一派优秀的作曲家,所不同的是他们演奏的是比维拉琴,像吉他形状的鲁特琴,关於为什麼在鲁特琴流行全欧时,西班牙却独钟比维拉琴,眾说纷紜,不过应与其独特的文化歷史背景有关.

 

      13弦鲁特琴 后续:这种西元前两千年就出现的乐器,在西方音乐史扮演著重要的角色,在英国文学作品中鲁特琴经常被提到,例如大文豪莎士比亚的作品就经常出现它的踪跡,巴哈也曾为鲁特琴创作过四首组曲以及两首赋格,在著名的约翰受难曲中,巴哈也使用到这种乐器,鲁特琴的外型像切一半的西洋梨,它与小提琴等现代弦乐器不同之处,由於没有琴桥,因此弦的张力较鬆驰.琴颈与弦库、弦軫部份呈九十度的转折,是鲁特琴造型最特殊的地方.它的基础弦为A、D、F三个音,音域两个八度共六个音,每个音皆为复弦,因此最常见到的鲁特琴为十二弦.

 

      鲁特琴的进化:最初为五组复弦, 第七组低音絃加上, 然后第八组, 第九组, 最后可加到十四组.鲁特琴的调弦依时代而有所不同,十六世纪的鲁特琴大多是基本的六弦,另外或许会再加二至三条低音弦,而十七世纪以后的鲁特琴则多达十三弦以上,鲁特琴到了十八世纪时,仍深受欢迎,且拥有大量的独奏曲.曼陀铃(Mandolin): 全长约 40公分 ,弦有四对复弦,四组弦的定音和小提琴是一样的,也就是GDAE,调音法与小提琴相同,採取五度间隔,但琴桿有类似吉他的指板,学习容易,因为要使用义甲或弹片(Pick)弹奏,所以属於旋律乐器，以震音方式保持音响的持续,音色清脆嘹亮,与提琴一样,也依体积大小分为曼陀铃琴、中曼陀铃琴、低音曼陀铃琴.曼陀铃的类型,义大利曼陀铃（Blowback mandolins,圆背传统型）

 

 

     

      比维拉琴(Vihuela)

      鲁特琴通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙,被改进并重新命名为Chrotta（意为「四弦」），后来演变为比维拉琴（Vihuela）－－与吉他有最亲近血缘关係的乐器.

 

 

       比维拉琴(Vihuela)当比维拉琴在西班牙处於顶峰时,不少鲁特琴演奏家在欧洲的其它地方十分活跃.如我们所知最早的义大利鲁特琴作曲家斯比那西诺(F.Spinaccino)、伽利略(V.Galilei，意大利天文学家G.伽利略的父亲)、法国宫廷著名鲁特琴演奏家高第埃尔(D.Gaultier)、伊莉莎白女皇时代英国音乐的代表人物约翰·多兰(JohnDowland)等。