瓦格纳的歌剧你有勇气听吗?(转载)

　　关于瓦格纳，在古典音乐的爱好者中，有这样一个令人惊叹的现象：即使是听遍了史上名家大师的音乐后，很多人依然不去听瓦格纳。“因为他的音乐 ‘力度’太大了，生命力和震撼力都过于强劲，对音乐敏感的人往往难以承受。”成都资深乐评家罗小戎说，“尤其是《尼伯龙根的指环》，是音乐的奇迹，也是对意志力的考验。比较而言，瓦格纳相对简单的歌剧，购买的人要更多一些，比如《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》等等，建议那些刚开始听瓦格纳的人，从这些歌剧入手。”

　　瓦格纳家族结束音乐节继承权争斗

　　拜罗伊特音乐节（又名瓦格纳音乐节）是德国著名音乐家瓦格纳1876年创建的演绎自己作品的音乐盛会。这个音乐节在德国享有很高的声誉，早就成了文化传统的一部分。不过，最近引起媒体关注的，不是这个久负盛名的音乐节本身，而是围绕音乐节掌门人继承权的一场家族争斗。

　　自拜罗伊特音乐节创建之初，几乎每年夏天，巴伐利亚东北部的小城拜罗伊特都会聚满了来自各地的社会名流，从总统、总理到各界人士及媒体记者，皆华服云鬓；连平日里衣着朴素保守的默克尔今年也穿了低胸的晚礼服带着很少在公开场合露面的丈夫亮相。这样的音乐节本身就是一个奇迹，因为在世界各地都找不到另外一个专演某个音乐大师作品（比如莫扎特或是贝多芬）的剧场，而且一百多年来竟然生生不息。

　　今年初，瓦格纳的孙子沃尔夫冈·瓦格纳在执掌了拜罗伊特音乐节57年之后宣布秋天退休，谁会是他的继承人这个问题令德国各界与新闻媒体猜测了很久，而为了争夺掌门人的位置，瓦格纳家族内部勾心斗角，沃尔夫冈前妻与后妻的两个女儿爱娃与卡特林娜是最强劲的竞争对手，十几年来不断地上演现代豪门恩怨。9月1日，这场权力之争终于有了分晓，这出“电视连续剧”最后以喜剧形式收场———两个同父异母的姐妹共同主掌拜罗伊特音乐节。据《环球时报》

　　歌剧界的“指环王”：《尼伯龙根的指环》

　　瓦格纳在创建拜罗伊特音乐节时，绝对没有想到他的后人会因为继承权而斗争。好在现在一切都结束了，于是我们终于可以把目光转移到瓦格纳以及他的音乐上，特别是他的那部惊世骇俗的伟大巨著：被称为歌剧界“指环王”的、长达20小时的歌剧《尼伯龙根的指环》。

　　历史

　　希特勒也是瓦格纳的铁杆乐迷

　　1876年8月6日至9日，瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》，在新落成的德国拜罗伊特节日剧院演出。为了第一时间欣赏到瓦格纳这部耗时26年的心血巨作，几乎整个欧洲的音乐人士都涌向这个莱茵河边的小城，拜罗伊特甚至一度因此而食物短缺。

　　演出获得了空前的成功，拜罗伊特音乐节也从此奠定基础：在那之后的每年7月底到8月初定期举行，只演瓦格纳的作品，就像维也纳新年音乐会以演奏施特劳斯家族的音乐为主一样。顺理成章地，这一音乐节也渐渐形成了一条不成文的规定：掌管者必然是瓦格纳家族的成员。

　　1925年，瓦格纳的儿媳维妮弗雷娅·瓦格纳认识了希特勒，这位纳粹领袖是瓦格纳的铁杆乐迷，两人由此结下了不错的私交，瓦格纳家族的第三代都是叫着希特勒“狼叔叔”长大的。据说当维妮弗雷娅的丈夫齐格弗里德去世后，希特勒还曾向她求婚，但被拒绝。不过，维妮弗雷娅一直坚持对希特勒的盲目崇拜，二战结束后，她也因此被剥夺了对音乐节的掌管权和财产权。她的两个儿子维兰和上文提到的沃尔夫冈从此接手了拜罗伊特音乐节。

　　事实证明，瓦格纳的后人没有辜负瓦格纳的作品，通过多年的悉心经营，拜罗伊特音乐节在全球一直享有崇高的地位，德国总理默克尔也盛装出席了今年的音乐节。由于座位有限，普通观众往往需要等待数年才能获得订票。2008年音乐节演出《尼伯龙根的指环》，门票竟在易趣网上被炒到了每张1600欧元！

　　璀璨

　　经典歌剧长达20个小时

　　《尼伯龙根的指环》(Der Ring Des Nibelugen)是瓦格纳所创作的最大规模歌剧，从1848年开始创作，至1874年完成，历时整整26年，倾注了作曲家无限心血。歌剧的创作灵感来自古老的北欧神话，涉及三代人神的爱情和恩怨。全集共分四部，依次为 《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》。录制成CD的话足足有15张，要听20个小时，可谓全世界篇幅最长的歌剧。

　　据说，瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的命运奋起抗争的英雄史，最后却写成了命运的无上权威，被悲观主义者们看作“人类屈服于命运”的艺术象征。尽管如此，《尼伯龙根的指环》的艺术价值毋庸置疑。瓦格纳在歌剧中对交响乐的运用，对丰富的和声手法的运用，以及对音乐场景的描写技巧等，显示出极有创意的革新，将歌剧发展推向了一个崭新的高度。

　　以《女武神》的那段前奏曲为例，也许不少人都听过这段激昂、充满动感的音乐：九位英姿飒爽的女神飞驰在天空中，搜寻着人间战场的阵亡英魂，以图使其复活、为她们所用。丰满、瑰丽的管弦乐旋律前后呼应、源源而来，仿佛女骑士们手中不断驱动的缰绳，既有力又妩媚，令人心潮澎湃。有人甚至认为《星球大战》的主题曲和这段音乐颇有“神似”之处。而《齐格弗里德》中的森林牧歌，用精妙婉转的器乐配合，将故事中的林间美景化作一粒粒音符，更被称为“无人再能超越”的神来之笔。

　　纪录

　　“指环”让德卡“倾家荡产”

　　1997年9月5日，匈牙利指挥大师乔治·索尔蒂离开了人世，但《尼伯龙根的指环》依旧与他的名字紧密相连：1947年，35岁的乔治·索尔蒂加盟英国Decca（德卡）唱片公司，从此开始了这位著名指挥家音乐生涯中的黄金时期：他的一系列经典录音就是在此期间完成的。其中歌剧便有近40部，而录制于上世纪60年代的《尼伯龙根的指环》则是这些歌剧录音中的巅峰之作，也是令索尔蒂名扬四海的代表作。

　　看看当年的豪华阵容：演奏乐队是世界顶级的维也纳爱乐乐团，演员也是当年世界一流的歌剧演员。因为篇幅浩大，歌剧的四部分也是分四次录制：从1961年录制《莱茵的黄金》开始，到1965年录制《女武神》，Decca投入了难以计数的制作费用和人力物力，几乎“倾家荡产”。

　　这套唱片出版后，在全球引发了空前的狂热，也引发了Decca的财政危机，以至于不得不将股份出售给宝丽金集团。后来，卡拉扬也挑战了这部巨著，如今也有乐评人认为卡拉扬的指挥后来居上，但所有人都毫无异议地公认：索尔蒂这套唱片的录音水准前无古人、后无来者。

　　本报记者 乔雪阳 整理采写

　　一 瓦格纳歌剧作品（部分）：
　　《漂泊的荷兰人》
　　《帕西法尔》
　　《尼伯龙根的指环》
　　《罗恩格林》
　　《纽伦堡的名歌手》
　　《特里斯坦与伊索德》
　　《唐豪瑟》

　　二 索尔蒂版《尼伯龙根的指环》
　　《莱茵的黄金》 CD编号：B-0022-24
　　《女武神》 CD编号：B-0025-28
　　《齐格弗里德》 CD编号：B-0029-32
　　《众神的黄昏》 CD编号：B-0033-36

　　三 《女武神》的三个版本
　　1  Tennsted与BPO的版本，气势力度都不足，旋律也不流畅，感觉像是女武神飞行的过程有点跌跌撞撞似的。
　　2 Stokowski与LSO的版本，气势力度十足，旋律稍微有点不流畅，最有气势的版本，完全的表现出女武神飞驰的威风。
　　3 Fiedle与BSO的版本，气势不足不过却是最为流畅和快速的版本，完全的感觉到女武神在天空中迎风飞腾，感觉最好。

　　四 瓦格纳的主要音乐论著

　　《艺术与革命》《未来的艺术作品》《歌剧与戏剧》